怎樣提高古箏演奏的音樂表現力

王肖肖

古箏有“群樂之主，眾樂之師”的美稱，它的音色優美，音域寬廣，演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大民眾的喜愛。古箏的音樂表現力是表演者在對音樂作品的整體感受理解下，對該作品的藝術感染性的綜合把握能力及詮釋表達的知識能力。簡單來說音樂表現力就是每個演奏者對作品的獨到理解和思考。每個人的演奏方法不同從而所形成的演奏風格也不同，音樂表現力越強，所表達的音樂內容越豐富，感染力越強。如今學習古箏的人越來越多了，所以出現了新人盲目追求速度，盲目追求曲子的級別，演奏技巧的難度，大大忽略了音樂感染力，這樣會導致所演奏的作品沒有靈魂，節奏雜亂無章，不能感染觀眾，本文將探討怎樣提高古箏演奏的音樂表現力這一問題，讓音樂的藝術魅力感染到觀眾。

一、提高古箏演奏音樂表現力的重要性

音樂是抒發人們內心情感的一種方式，古箏是我國傳統的民族樂器，音樂表現力是很豐富的，在古箏舞臺的演奏中，音樂表現力直接影響整體音樂演奏效果。隨著時代的發展，古箏的彈奏技巧也有所創新，因此對演奏者的素質也越來越高，演奏者不僅要掌握彈奏技巧，還要切實提高音樂表現力。提高音樂表現力，有利于提高音樂在舞臺上整體效果，有助于演奏者對作品進行創新性改造，改造出一個獨具個人風格的作品，將整個樂曲的靈魂和內涵演奏出來。傳統的古箏的演奏風格是將韻律與音色結合起來，形成統一的整體，彈奏出旋律的優雅，表達作者的內心情感，從而表現出古箏的音樂表現力，這樣所表達出來的音樂內容就會更豐富，更有助于觀眾理解。

二、古箏演奏中表現力提高的影響因素

（一）熟練演奏技巧

古箏音樂演奏過程中，演奏者具備高超純熟的技巧是非常重要的，要想保障古箏演奏效果，演奏者自身豐富音樂表現力必不可少，以此充分展現古箏音樂曲目情感與內涵，此過程中演奏者高超純屬的技巧是最為重要的。演奏者有純熟的技巧，才有利于完整地表達古箏曲目內涵。隨著時代的發展，古箏演奏技巧有了新的改變，時代特點突出。古箏演奏音階的創新，很大程度上會改變演奏技巧傳承。

（二）古箏演奏傳統技藝

傳統古箏演奏過程中，要想平衡統一演奏風格，有效結合古箏曲目音色與韻律是十分必要的。專業技術角度來講，左手潤飾結合右手取音技法，其中左手韻右手取是最為核心的。“名指扎樁四指懸、勾搖剔套輕弄弦、須知左手無別法、按顫揉推自悠然。”該箏技詩對傳統古箏技藝做出了很好地闡述。古箏演奏過程中，用右手控制音樂整體節奏。其中，右手技法包含單音、多音與持續音等。古箏演奏時，單音技法是基礎技法。左手主要是改變古箏演奏弦音并修飾音色。通過左右手相互協作，表演者演奏出旋律更加優美的曲目，以此表現其獨特表現力，充分展現作者與演奏者情感。

（三）現代古箏演奏技巧

現代古箏演奏過程中，雖然沿用傳統演奏技法，但其也發生了一定的改變。隨著社會經濟的快速發展，古箏演奏也有了新的變化趨勢，相應技巧表現有所不同。上世紀中期，趙玉齋先生雙手交替演奏和弦方法，打破了古箏傳統單手演奏的局面。接著，極大地改變了古箏演奏技能，演奏技法呈現出明顯的現代化特點。此種基于傳統演奏為基礎的演奏技巧的變化，因而應用推廣范圍不斷擴大，獲得了人們更多的認可。

三、提高古箏演奏技巧

（一）指法技巧

古箏的結構是由樂器。結構由面板、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、后岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。它是一種古老的民族彈撥樂器，彈法也有很多種，古箏傳統的常用演奏手法采用右手大、食、中、無名四指撥弦，演奏出旋律、掌握節奏，左手演奏法還有在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以調整音高，完善旋律。左手按、揉、吟、滑，右手勾、托、抹、打。常用的指法勾、抹、托分別是中指、食指、大指。這些指法需要初學者勤加練習，不能重復指法，這樣會影響彈奏速度。另外，彈奏時不要繞指，演奏者要遵循琴弦是從低音到高音，由演奏者的身體較遠到較近的方式排列而成的規律[1]。

（二）演奏者應注意培養聽覺

音樂表現力與演奏者聽覺的培養有莫大的關系，傾聽不同節奏、旋律的音樂有利于培養我們的聽覺。每個音樂作品的節奏都是一個作品的脈搏，是音樂的生命。古箏這類樂器不同于其他樂器，它的曲子的級別由高到低，難度不一，所以容易彈的曲子和級別高的曲子節奏不一、彈奏的指法也不一，仔細聆聽級別低的曲子與級別高的曲子之間的區別。就比如最負盛名的《高山流水》，中國十大古曲之一，歷史悠久。該作品特點突出，音樂渾厚深沉，清澈流暢，典雅古樸，形象的描繪了巍巍高山，洋洋流水。向觀眾傳達細膩、意蘊豐厚的情感，極具音樂感染力。《漢宮秋月》也是中國十大名曲之一，現流傳很多形式，如二胡曲、琵琶曲、江南絲竹、箏曲，最符合其藝術特色的還當屬箏曲，因為《漢宮秋月》主要表達的是宮女的哀怨悲愁的情緒以及一種無可奈何，寂寥清冷的生命意境，這首曲子極具感染力，是提高音樂表現力的典范[1]。

（三）演奏者應該控制音色

音色是指音樂的特性和色彩，音色有很多種包括：明亮的、暗淡的、飽滿的。音色具有美化旋律和增強情感的作用。那么在彈奏古箏時如何利用好音色這個特征？首先要學會控制音色，還要有一定的創造性想象力，把想象的音色成功演奏出來。另外還要學習不同演奏家的音色處理辦法，仔細品味他們的獨到之處[1]。

（四）演奏者藝術修養與認識的提高

古箏演奏過程中，不同演奏者有不同的生活與情感經歷，而且文化程度、藝術修養及認知程度也有所差異。古箏演奏音樂表現力，是通過演奏者自身理解消化演奏曲目，再向聽眾表達曲目情感。所以，古箏音樂演奏中，演奏者藝術修養的提高是音樂表現力提高的重要途徑。

首先，加強演奏者古箏演奏興趣培養。現階段，古箏學習人數急劇增長，其有不同的學習目的，其中有很多演奏者只是為了演奏而演奏。所以，培養演奏者古箏演奏興趣，激發演奏者探索興趣與欲望，為演奏表現力的提高創造條件。其次，觀摩優秀演奏案例，啟發演奏者思考自身演奏技巧。傾聽優秀演奏表達的情感，觀看其表現方式，以此參考并借鑒經驗提高自己的演奏表現力。最后，演奏過程中演奏者要深入研究曲目創作背景與文化內涵。充分認識演奏曲目基礎上，感受并揣摩作品蘊含的文化與情感，結合自己的演奏技巧為聽眾傳遞曲目蘊含的文化元素與情感，從根本上提升自己的音樂演奏表現力。

四、對作品內容的理解

（一）充分理解作品

演奏者要提高音樂表現力，必須充分理解作品，這樣才能在臺上充分感染觀眾。彈奏一首樂曲之前要先了解作品的創作背景，思想內涵，主體思想，風格特點，還要了解作曲家的生平經歷以及風格流派。提前對作品做一個豐富，全面，深刻的認知。抓住作品的內涵。全面了解作品后就可以表達音樂情感，表達出音樂作品的真正魅力，音樂本身就是一種情感表達，它其中蘊含著人們對酸甜苦辣，道盡人生百態，表達人的喜怒哀樂。從而與聽眾產生情感共鳴。演奏一個作品時，在了解該作品的基礎上，也要配合自己的演奏風格，展現自己的個人特征，這就需要演奏者提高個人素質，透徹理解人文知識[1]。

（二）演奏者要勤加積累生活經驗

藝術源于生活，生活源于感悟。創作是一個凝聚升華的過程，是一個圍繞主題不斷發散的過程。藝術的素材來源于生活，藝術又高于生活。藝術之所以成為藝術，是因為從生活中提煉和加工，從現實到本質的抽象形象。想要充分的表達音樂情感就是與觀眾產生情感共鳴，觀眾的情感共鳴就來源于他們所處的生活實踐，這就需要演奏者細心觀察生活中的點點滴滴觸發與觀眾的情感共鳴點。從而把音樂上蹭到一個高度點。讓人們從音樂中感知生活中的酸甜苦辣，感知人的喜怒哀樂。

五、古箏演奏過程中的二度創作

音樂并不是單個孤立的個體，演奏者必須具備各個方面的素養才能演奏出一場成功的音樂，演奏者需要學習理論知識，透徹理解樂理、視唱練耳、曲目分析。這些課程都是二度創作的基礎。一千個演奏者彈奏同一首曲子，每個人的處理方法不同，給人的感覺也不同，這就是演奏者經過處理后添加自己的風格形成的對音樂的二度創作。演奏者通過對音色節奏旋律的改造呈現出獨具個人特色的樂曲。在關于人物相關的樂曲時，要換位思考，主動融入人物情感中。例如：《西楚霸王》中的霸王別姬片段，此片段演奏時，左手的按滑音應更加婉轉柔和，利用小臂力量帶動手腕去完成托的演奏方法，彈的力度不要過大，觸弦點演奏要在岳山和琴碼的二分之一處，否則會導致音量過大，因為搖指片段要處理的細膩深情。這樣才能演奏出西楚霸王和虞姬之間感人肺腑的愛情故事，演奏者和聽眾都能深陷其中，聲臨其境[2]。

六、在古箏演奏舞臺上要與觀眾互動

在古箏舞臺表演中，聽眾是檢驗古箏演奏音樂表現力的唯一因素，所以在古箏演奏舞臺上要做到與觀眾互動，古箏舞臺表演的觀眾互動與其他舞臺表演的觀眾互動是不同的，這個互動并不是古箏的演奏者與觀眾說話，而是通過形體動作與觀眾互動。演奏者還要根據曲調的變化通過帶動自己的情緒來帶動觀眾的情緒，讓觀眾能夠參與到這個過程中來。舞臺上的演奏者要做到徹底沉湎于樂曲中，自我陶醉和自我欣賞，這是一個藝術家應有的本分，樂曲中要表露出自己的情緒，在原有的主題上塑造個人風格。這樣觀眾不站在舞臺上毯子古箏，也能深刻體會到樂曲給他們帶來的悲憤、亢奮，喜悅、低沉、哀傷，深刻的體會到音樂的魅力。

七、學會與聽眾互動

演奏者正常發揮是表現音樂表現力的前提，演奏者記錄舞臺勢必會伴隨著一些復雜微妙的心情，可能會緊張，害怕，不安，這些都是演奏者發揮失常的原因，所以演奏者在上場前應該調整自己的心情，克服壓力。所以演奏者在平常的練習過程中應該要向上場一樣對待，每一次練習，把舞臺上的樂曲當作平常的練習即可，放松心情。另外，演奏者在平常的練習過程中也可以找一些人來當聽眾，把練習的場所當作正式演奏的舞臺，從而減少演奏者對一個陌生環境的恐懼感。此外，嚴重者還需具備極強的表演欲望，在舞臺上要沉著、冷靜、大氣，全身心的融入到表演過程中。提高演奏者的心理素質是上臺必然準備的，舞臺上演奏者的任何情緒都會影響聽眾的情緒，所以務必要演奏者全身心的投入到樂曲中，從而帶動觀眾的情緒，提高音樂對觀眾的感染力。最后，舞臺表演過后，聽眾要反思自己在舞臺上的表現，是發揮失常還是正常發揮，不斷總結，自我反饋，自我反思。這樣才能有效的提高音樂表現力[3]。

結 語

古箏音樂在古代就得到廣泛的應用，深受各階層人士的歡迎與喜愛，是一種雅俗共賞的藝術，其娛樂性表現得比較突出。彈箏者,上至帝王將相，下至平民百姓，特別是文人把古箏藝術融入詩詞歌賦中，對他們的創作起到了一定的作用。提高古箏演奏中的音樂表現力不是從單方面來提高的，要從古箏的各個方面入手，其中也必然包括彈奏的基礎，彈奏技巧，指法訓練。演奏者還要注重培養聽覺，聽各種名曲，學習各種方式，還要了解作品的內容，掌握作品的創作背景，主題思想，人物所表達的情感以及在彈奏過程中，哪些情感是低沉的，亢奮的，注意起伏點。一般而言，古箏的音樂作品都是要進行二度創作，在原有的主題上塑造個人風格，最后演奏者要與觀眾互動，用肢體形態互動，展現出一定的舞臺情態。更為重要的是，當所有的準備工作都做足了，演奏者不能怯場，要大膽，心平氣和的去彈奏樂曲，全身心的融入到自己所創作的曲子中，達到一股忘我的境界。只有不斷提升古箏演奏中的音樂表現力才不至于讓古箏這一中華文明的瑰寶湮沒于歷史中[4]。■