論聲樂演唱中的情感表現

蔡佳藝/馮宏

一、關于聲樂演唱的情感表現

（一）情感概念

情感是在人的內心與生活現象相互作用下，產生的感受。是人們對客觀事物態度的體驗，它是人們對客觀世界的反應和內心的感受。情感是一種精神狀態，通常表現為快樂，悲傷，憤怒和其他感受。在生活中，人們不僅會意識到每個事物的意義和作用功能，也伴有不同的態度。比如，聽到優美的旋律會產生愉悅和清晰的感受；聽到響亮而嘈雜的聲音會讓人感到厭惡。

（二）聲樂演唱中的情感美

古代人常說“情之所至、音之所生”，這就說明人為情所動，聲為情所發。對于聲樂演唱來說，更多依靠審美情感來演唱歌曲，雖然每個人在現實生活中的經歷和環境是有限的，但可以通過演唱來展示一個無限的情感世界。如果歌者缺乏一定的實踐，就需要從作品和其他渠道來獲得這種審美體驗，通過學習作品來增加自己的經驗，感染自己，再通過一些聲樂技巧表現出來，從而將其轉化為自己的情感體驗和表現風格。在情感作用下，將實踐和體驗轉換成審美藝術，并在歌唱中表現出來。

那么聲樂演唱是如何打動人心的？究其原因，除了具備傳唱簡便的優點以外，更重要的原因就是歌者通過演唱反映出社會現實以及情感內涵，在演唱中將情感傳染給觀眾，使之被這種情感美所感動，因此大眾很容易喜歡上這種音樂表現形式。盡管全世界語言不相通，但從人類社會開始，就有數不盡的歌曲種類，不同類型的歌曲表現著豐富多彩的情感。無論你是何種職業，都會想通過唱歌來發泄自己當下的真實情感，這不正是聲樂的魅力所在嗎？

正是因為聲樂演唱的形式之多，才表現出了其中的情感美，也反映出社會生活的方方面面。列夫托爾斯泰曾說“人們用語言傳達思想，用藝術傳達情感，藝術活動就是建立在人能受別人感情感染這一基礎。”聲樂演唱可以充分證明這一點，它可以使人的內心情感世界完美和諧，從而突破觀眾與外界的界限，并在靈魂中獲得足夠的安慰。其次，聲樂表演的情感美表現在聽者欣賞不同聲樂作品的同時，獲得各種生活經歷，從而將他們的情感世界擴展到更深更廣的方向。聲樂表演的情感美也體現在其可以誘發觀眾的情緒，使情感增強力量、負面情緒得以排解。負面情緒也可轉變成樂觀情緒。如激昂的歌聲可以使人情緒激動，明亮的歌聲可以撫平悲傷的心靈，舒緩的歌聲可以使激烈的情緒得到緩解等。

總之，聲樂演唱中的情感美能讓人們在演唱中連接和交流彼此的情感，更能凈化自己的心靈，升華人生。

二、聲樂演唱中獲取情感的途徑

（一）了解作者及作品

在平時的學習生活中，各行各業，各個領域的人在接觸新的事物時，首先想要去了解它，比如在看一部電影時，你會想了解導演及演員都是誰，這部戲是如何產生的；在欣賞畫展時，想要了解這幅畫出自誰手，是在何種背景下完成的畫作；在閱讀一篇好的文章時，你會想知道作者是在一種什么心境下寫作的，他想表達什么樣的情感。聲樂演唱也是同樣道理，要想表現一首歌的情感，第一步就是了解音樂形象音樂背景，而并不是急于演唱出來。

當學習《玫瑰三愿》這首作品時，就要了解到它屬于藝術歌曲，由黃自作曲龍七作詞，創作于1932年淞滬會戰期間，在日本法西斯的入侵下，生活在水深火熱中的中國人民充滿對國破家亡的憂憤之情，龍七看著腳下凋零的玫瑰花，觸景生情，將自己的滿腔抱負借花吐露出來，黃自與之產生共鳴便為之作曲，產生了這首膾炙人口的藝術歌曲。

在學習歌劇中的經典片段時，要根據自己的人物形象去分析，全面的了解作品，作者的生平，所處年代，還要觀看整部歌劇，對大體內容理解充分，這耗費的時間和精力會更多。總之，無論是歌劇還是普通聲樂作品，要想把情感配合技巧直擊人心，了解作者和背景是必不可缺的。

（二）觀察生活、體驗生活

無論作品的內涵多么豐富，歌者技巧多么高超，倘若缺乏情感表現，演出無疑是膚淺的，表演將成為“賣弄歌唱技巧的化妝音樂會”，因此歌唱者生活體驗的豐富程度與作品的完成度有著密切關系。老藝術家和青年演唱者演繹同一首作品表現的情感就有所不同，對作品的理解與體會也有著很大不同，老藝術家的生活經驗豐富，在時代的變遷中嘗盡人生百味，這些豐富的人生體驗是金錢所換不來的財富。青年演唱者要想把人生百態全都經歷一遍，是很困難的，但是可以通過觀察身邊人、身邊事這種途徑來獲得人生的感悟，多多的觀察生活中的一些小細節，即使沒有親身經歷，也會在心里深深留下記憶。

生活中的情感體驗有諸多方面，在演繹不同類型的作品時，要學會從觀察、體驗到的生活經驗中提取恰當的情感，把自己某段經歷的心路歷程與作品中的情感相結合，這樣流露出的情感是真摯的，也與作者本身的創作情感最貼切，因為作者創作的初衷是希望歌唱的人表達情緒是真實的，而不是把情感“演”出來。

著名歌手韓紅不僅是一位公眾人物，更熱衷于公益事業，曾經的一首《天亮了》感動了無數人，這首歌的背景是一對父母在纜車故障時用雙手舉起了孩子，可是他們卻失去了生命，韓紅了解這件事的緣由后幾番打聽才找到孩子。韓紅曾說自己5歲就失去了父親，母親也不在身邊，她深知兒女對父母有著深深的依賴，在看見孩子的那一刻，她便決定收養他，也是借由這個故事，韓紅創作并演唱了這首感人至深的歌曲。她深切的渴望父母的愛，孩子就像自己的縮影，深深觸動了她，很多人也翻唱過這首歌，可真正能讓人潸然淚下的，只有韓紅。這首《天亮了》創作與演繹的成功，與她真真切切的情感體驗是密不可分的。

歌者能否恰到好處的流露情感，與生活中的情感積累有著極大關系。“真情流露”就是不斷增加的生活閱歷，經過二次創作實現的情感再現。要想把二次創作演繹的優秀，既要結合熟練的歌唱技巧，更要把個人積累的豐富生活感受融入到歌曲中。想要讓觀眾深切感受到歌者的“真情流露”，應積攢充足的人生體驗，多觀察身邊的人和事，把這些作為人生必修課，然后把生活中豐富的情感素材做歸納總結，這樣的話，歌者在表現情感時會更加得心應手。

（三）提高藝術修養

是否具有較高的文學藝術修養和豐富的文化底蘊，這對歌者來說有很深影響。歌者通過閱讀一些文學作品感知其中各色人物的思想感情，這些感受會潛移默化在大腦中形成記憶，并幫助歌唱者詮釋作品。除了提高文學修養還應培養自身的興趣和愛好，增加與音樂相關的專業知識，如戲曲、器樂、舞蹈等。以筆者為例，自幼學習鋼琴和舞蹈，漸漸體會到藝術是相通的，學鋼琴的同時，不僅會識譜彈奏，也學習些和聲、復調、音樂史等知識，這些知識在筆者學習聲樂演唱過程中起到很好的輔助性作用，學習舞蹈幫助筆者在演唱時的肢體動作具有協調性。

中華文化源遠流長，作為聲樂歌唱者，筆者還建議學者們多多學習中國的戲曲文化，戲曲具有鮮明的民族特色和獨特的美學特征，如今很多歌曲創新后融入了戲曲，李玉剛的《新貴妃醉酒》就將流行音樂與京劇進行了巧妙的結合，使這首歌充滿了“李玉剛韻味”，這樣的創新，不僅使更多人愛上中國戲曲，更極大發揚與傳承了中國傳統文化。

由此看來，學習與聲樂相關的藝術形式，吸收姊妹藝術中的精華，可以提高個人藝術修養，從而在演唱中表現出深入人心的情感，充實藝術表現力，只不過這是一個漫長的過程，歌者要具備足夠的毅力和耐性，把所學變成自己一生的財富。

（四）在實踐中發揮想象力

藝術實踐是理論與實踐結合的重要過程，也是聲樂課堂教學的延伸與拓展，這對聲樂表演者來說是必不可缺的一項活動。聲樂演唱的藝術實踐包括：觀摩音樂會演出、在校進行專業課考試、參加聲樂比賽、參加各種形式的演出活動等。藝術實踐有助于演唱時克服緊張心理，鍛煉掌控舞臺的能力，歌者能更加準確地與觀眾進行情感溝通。實踐是歌者積累經驗與提高水準的必經之路，通過實踐，不斷摸索，只有真正站在舞臺上，才能發現平時忽略掉的問題，多次登臺后漸漸地熟能生巧，情感表現的也會越來越自然。

在實踐的過程中，還需要歌者開拓思維，發揮想象力，想象是歌曲表達和二度創作的橋梁。歌唱時眼神空洞的人表明他沒有內心活動，在學習新作品時可以借助一些媒體工具，若這首歌曲屬于某部電視劇或電影主題曲，那么可以先完整觀看它一遍，對劇情有大致的了解，這樣，在演唱時自然而然會聯想到劇情，情感與畫面感也就出現了。在上場前可以做心理暗示，把自己想象成特定的角色，把舞臺想象成熟悉的環境，從而增強對環境的熟悉感，幫助歌者全身心投入在演唱與表達情感上，這樣的情感表現是完整的。

三、情感表達在聲樂演唱中的重要性

（一）賦予作品生命力

聲樂作品是演唱者的依據，當拿到一首作品時不能亂唱，更不能隨意改變歌詞及旋律，要尊重每一位作詞、作曲家，因為聲樂作品中包含的風格、形式和內容，有其自帶的屬性和演唱要求，這些都體現著聲樂藝術的獨特魅力。音樂家在創作聲樂作品時，都是經過長時間的推敲才定稿完成的。這不像物理化學實驗一樣需要測量，而是來自作者人性的光輝和生活的積淀，是情感體驗促使完成的。作品不論是一兩天完成，還是日積月累完成，都傾入了藝術家大量的情感。在正式上臺演唱之前，演唱者通過自主學習樂譜來了解創作者的意圖，這種審美體驗就是演唱者的主觀感受，并且是領先于聽眾的。

在一份原譜中，作者和表演者是不同的主體，他們的意識形態本不相同，但在演繹作品時情感表達必須是一致的，這種相同的情感還要貫穿于演唱者表演時的整個過程。只有表演者具有恰當合理的情感表達時，才能完全正確的展現作品。表演時情感滲透于每個人的靈魂之中，這時就需要保證情感表達的正確性，換句話說來說，在自己有限的知識儲備中最大限度感知作者要表達的情感，然后加入歌者正確的情感觀、價值觀，才得以使作品被完整充分的展示。在這里，情感的正確表達對作品有著重要意義。

（二）傳達歌者情感、促進聽眾的感官享受

聲樂作品不同于繪畫作品，它是通過演唱者表演來把情感傳遞給觀眾的，在這里演唱者作為情感表達的載體。一些歌者理解能力有限，相應的詮釋的情感也不夠到位，還有一些歌者表達情感過度強烈，會有適得其反的效果，這些都會影響演唱者傳達情感。

因此，恰當的情感表達能喚醒聽眾的回憶及經歷，煽動氣氛，使聽眾在享受音樂的同時，與演唱者形成一種無聲的默契，從而促進情感交流并達成共鳴。舉個例子，歌者在演唱《帕米爾，我的家鄉多么美》時，就需要把歌曲中塔吉克族熱情好客、能歌善舞的特質傳達出來，讓觀眾一邊欣賞，一邊想象出美麗的云雀自由自在的飛翔于秋日美景中，從而引起情感上的共鳴，激發聽眾對帕米爾高原美景熱愛與贊美之情，又很好的調動了觀眾情緒，真的達到“余音三日繞梁不絕，曲散情未盡”。

聲樂這種表現形式相對其他樂器來說顯得有些單調，演唱時以人聲為主，情感與內容也是通過不同歌者的不同音色呈現的，演唱者要運用自己的音色來塑造不同歌曲的情感及故事主線。比如在演唱《莫斯科郊外的晚上》時，歌者要考慮一下，這首歌曲的整體旋律跨度不大，平穩的音色就足以渲染浪漫的氣氛。相對，在演唱《一杯美酒》時，需要明亮歡快的音色，因為音樂想要表達的是新疆人民熱情奔放、對愛情的憧憬和對美好生活的贊美之情。合理運用音色，能更好的把情感傳達給聽眾，從而刺激他們的感官。

人們創造音樂是一種情感寄托的方式，好的音樂不能僅限于把它創造出來，還需要獲得聽眾的認同感。在如今的社會音樂教育中，“感同身受”這種觀點接受度較高，因為音樂具有著很高的鑒賞性。在筆者看來，演唱一首作品就像在放映一部電影，歌詞就是臺詞，旋律就是畫面，歌唱者通過每一個樂句及情感的表現來為聽眾放映一幕幕的景象，觀眾們伴著高低起伏的旋律，置身于歌者為他們打造的全新世界里，這不僅僅是“身臨其境”，更是“聲臨其境”呀！這樣整個曲目表演完畢后，觀眾對歌曲和歌者都將有新的認識，因此聲樂演唱既傳達了歌者的情感，又促進了聽者的感官享受。■