聲樂表演中如何樹立良好的臺風(fēng)

段 瓊

引 言

聲樂表演者在舞臺上表現(xiàn)出來的穩(wěn)定良好臺風(fēng)以及藝術(shù)形象、優(yōu)美形體能充分的展現(xiàn)聲樂表演者的內(nèi)心活動，它貫穿于聲樂表演的整個過程，即上場、演唱過程以及謝幕三個部分，能彰顯出表演者對于藝術(shù)作品的獨特見解。臺風(fēng)的好壞是聲樂表演的成功與否的重要因素，對于表演者的藝術(shù)形象以及歌唱實力有著直接的影響，通過對臺風(fēng)的穩(wěn)定把控以及準(zhǔn)確完美的演唱來直擊觀眾內(nèi)心的深處，用音樂進行溝通交流，產(chǎn)生情感的共鳴，更有助于表演者將聲樂藝術(shù)傳遞給觀看者。所以，如果聲樂表演者不注重臺風(fēng)表現(xiàn)，在舞臺上沒有建立好良好的藝術(shù)形象，那么就會對整個表演帶來負(fù)面影響，在觀眾心中整場表演的藝術(shù)價值就會大打折扣。

一、從教育層面

（一）創(chuàng)新改革教育模式

首先，傳統(tǒng)的聲樂表演教學(xué)模式采用標(biāo)準(zhǔn)化的教育方法，對于個性化、差異化的教育引導(dǎo)有所忽略，不一定適用于不同層次、不同學(xué)習(xí)興趣的學(xué)生。所以必須要為表演者營造一個真實、自主的表演學(xué)習(xí)環(huán)境，積極引導(dǎo)學(xué)生的能動性以及創(chuàng)造力，使其不斷發(fā)掘適合自己的臺風(fēng)，最終提升自身的舞臺表現(xiàn)力。其次，在教學(xué)模式上，可以注重對樂理基礎(chǔ)知識以及聲樂表演技巧內(nèi)容的培養(yǎng)，綜合提升表演者的藝術(shù)涵養(yǎng)、綜合素質(zhì)以及舞臺表現(xiàn)素養(yǎng)來提升他們的舞臺表現(xiàn)能力。最后，學(xué)校應(yīng)該積極的為表演者構(gòu)建一個合理的學(xué)習(xí)環(huán)境和平臺，讓他們能夠在接受教育之初就能得到實踐鍛煉的機會，提升他們的舞臺表現(xiàn)能力，在訓(xùn)練中可以通過營造真實的表演情境以及舞臺氛圍來訓(xùn)練他們將情感和音樂合二為一，達成共鳴，從而提升表演者的舞臺感染力。

（二）提升藝術(shù)素養(yǎng)

聲樂表演的完美呈現(xiàn)以及成功不僅僅只靠表演者的舞臺表現(xiàn)技巧以及音樂技巧，而是需要表演者具有較高的個人文化修養(yǎng)以及藝術(shù)修養(yǎng)，才能夠?qū)σ魳非坑幸粋€深入的感知和認(rèn)識，從而進行具有個性化的演繹和表現(xiàn)。聲樂表演者的個人修養(yǎng)以及藝術(shù)審美越高，對于音樂作品的呈現(xiàn)以及認(rèn)識就越全面、越深入、越具有個性化，所呈現(xiàn)給聽眾的表演就越能深入人心，具有振奮人心的音樂魅力，從而使自己的舞臺表現(xiàn)力達到空前絕后的效果。例如被譽為鋼琴詩人的著名鋼琴家傅聰對西方肖邦、莫扎特、德彪西等人的音樂作品有深入的理解和認(rèn)知，再加以自身的個性化呈現(xiàn)，使音樂作品展現(xiàn)出別具一格的古典美和有深度的中國鋼琴藝術(shù)，得到全世界的贊嘆。它的成功之處就在于從小學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化，使自己有一個較高的文學(xué)素養(yǎng)以及藝術(shù)修養(yǎng)，對音樂作品可以從多元化的視角來演繹，可見，表演者的藝術(shù)修養(yǎng)對于舞臺表現(xiàn)力的提升是至關(guān)重要的，它能幫助表演者以沉穩(wěn)、不卑不亢的態(tài)度來面對舞臺。

二、從表演者自身層面

（一）表演者出場的心理活動

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，對于聲樂表演者來說，臺上的幾分鐘彰顯出了他們在臺下數(shù)十年如一日的艱苦訓(xùn)練，而在舞臺表演過程中，不管從神態(tài)、儀表、精神狀態(tài)、形體，都會對觀眾的第一印象產(chǎn)生極大的影響。所以，聲樂表演的成功與否還決定于上場時表演者的心理反應(yīng)，這些都會暗示觀眾對你的舞臺經(jīng)驗以及表演技巧做出一個打分，如果出場的時候表情呆滯、沒有精神、很緊張，那么觀眾的第一印象就會覺得這個演員沒有舞臺表演經(jīng)驗，而且表演的效果也不好，就會直接對接下來的表演起到反作用，也使他們對你的表演不感興趣。因此，聲樂表演者一定要在臺下多進行舞臺實踐，多鉆研學(xué)習(xí)，跟優(yōu)秀的前輩借鑒經(jīng)驗，在不斷的摸索實踐中總結(jié)適合自己的舞臺表演模式，給觀眾留下一個良好的第一印象。可以從以下幾方面來進行實踐鍛煉：

首先，在上場時表演者一定要飽含熱情，展現(xiàn)給觀眾飽滿的精神狀態(tài)、良好的儀容儀表和形象。親切的問候和打招呼方式也能夠為表演者的表演加分，使觀眾產(chǎn)生親切感，縮短聲樂表演者和觀眾之間的距離，使他們更愿意去傾聽、感受表演者的內(nèi)心聲音，從而在音樂中和聲樂表演者產(chǎn)生情感的共鳴。如果以傲慢、冷漠的態(tài)度面對觀眾，那么觀眾也會產(chǎn)生逆反心理，俗話說你對人尊重，那么別人也會尊重你，你賦予熱情，那么觀眾將會以雙倍的熱情來回應(yīng)你，所以表演者的態(tài)度以及精神狀態(tài)決定了觀眾對你的態(tài)度。或許只是一個良好的出場方式就能夠為你的表演加分，決定表演的成敗。

其次，對于聲樂表演者自身來說，一定要充滿自信，以陽光健康樂觀開朗的精神狀態(tài)去迎接每一場表演，使觀眾感受到你的熱情、自信陽光的感覺，從而受到感染，在內(nèi)心就會對表演者的整個藝術(shù)形象以及表演技巧持積極的態(tài)度。自信是決定舞臺表演成敗與否的關(guān)鍵性因素，所以，聲樂表演者一定要積極培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，克服心理壓力，把舞臺表演發(fā)揮到極致，使觀眾在音樂中受到感染和啟發(fā)，不管是對表演還是對表演者都持一個積極肯定包容的態(tài)度。

（二）吃透作品本身

表演者的表演是對音樂作品的詮釋，相當(dāng)于一次二度創(chuàng)作，所以，想要提升舞臺表現(xiàn)力，表演者對曲目的內(nèi)涵以及風(fēng)格特點的深度解析和掌握是極為關(guān)鍵的，需要表演者在演唱之前深度挖掘作品本身的文化內(nèi)涵以及風(fēng)格特點來體驗和感受作品的曲目藝術(shù)風(fēng)格。我國地域遼闊，有各種風(fēng)格特征的音樂藝術(shù)作品，每個民族以及不同地域間的音樂藝術(shù)風(fēng)格具有很強的民族特征以及地域風(fēng)格，例如蒙古族民歌具有奔放自由，音調(diào)較為嘹亮的特點，表演者在演唱的時候就需要將音樂中所傳達出來的自由，展示大草原遼闊的氣勢以及牧民寬廣胸懷的音樂風(fēng)格展現(xiàn)出來，這是提升舞臺表現(xiàn)力的根本要素。藏族民歌具有開放、熱情、真摯動人的曲目特征。如果表演者不能準(zhǔn)確深度的去理解和認(rèn)識每種曲目的藝術(shù)內(nèi)涵以及風(fēng)格特征，就無法將不同民族的曲目風(fēng)格完美的呈現(xiàn)出來，只能通過表演者不斷磨練自身的演唱技巧來提升舞臺表現(xiàn)力，這樣的演唱是脫離音樂作品本身，沒有靈魂，空洞的演繹。

（三）舞臺上的形體表演

對于聲樂表演者來說，在舞臺上不僅要求具有扎實的聲樂基本功和高水平的演唱技巧，還要善于利用肢體動作、眼神、表情來充分的展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵以及精神狀態(tài)，這些也從側(cè)面反映了舞臺表演者對于歌唱藝術(shù)的獨特理解。表演者必須學(xué)會以深情并茂，形神兼?zhèn)涞闹w動作、表情來傳達歌曲的藝術(shù)魅力，和觀眾產(chǎn)生心靈的交匯，達到合二為一，產(chǎn)生心靈上的共鳴，使他們感受到藝術(shù)的強大魅力以及歌曲氣勢磅礴的精氣神。如果表演者在舞臺上只是呆板的唱歌，沒有豐富的表情，貼切的動作來加以配合，那么這樣的表演就是失敗的，無法和觀眾達到互動交流的效果，就會使場面陷入了尷尬冷場的局面。聲情并茂的舞臺表演更能增添藝術(shù)氛圍與熱情，使表演者的藝術(shù)美感更加傳神生動。

一方面，舞臺上的肢體動作語言主要靠手勢、眼神以及表情來表現(xiàn)，聲樂演員在唱歌的時候離不開手勢以及表情相結(jié)合來傳達藝術(shù)魅力，生動的肢體語言會有效的幫助表演者將音樂的內(nèi)涵以及情緒通過手勢和表情傳遞給觀眾。而不同的歌曲、不同類型、風(fēng)格的曲目對于手勢的表演也是千姿百態(tài)、各不一樣的，這就需要演唱者根據(jù)實際演唱曲目的風(fēng)格類型以及歌曲的強弱變化、情感起伏來輔以手勢、表情的變化，從而為舞臺渲染熱情洋溢的氣氛。通過手勢的表現(xiàn)來展現(xiàn)不同曲目的風(fēng)格特征以及藝術(shù)特色，例如，氣勢磅礴、強弱變化較大的曲目的手勢變化一般起伏較大，動作較大，自然雙臂張開，雙手之間的距離越來越大，給觀眾渲染熱情奔放、激情洋溢的氣氛。

另一方面，眼睛是心靈的窗戶，而人的情感、性格特征可以通過眼神的交流有一個基本掌握，不管是復(fù)雜的還是微妙的情感變化，都能夠通過眼神反映出來。而表演者通過眼神的變化和觀眾產(chǎn)生交流，建立心靈上的信任和肯定，有效地拉近了觀眾和表演者之間的距離，使觀眾感覺到親切感，有助于觀眾對表演者的整體形象以及藝術(shù)表演持肯定的態(tài)度。所以在演唱的時候眼神的變化表達也是極為重要的，能夠反映出表演者的心理狀態(tài)以及精神面貌，也可以表現(xiàn)出表演者對歌曲的獨特理解與感悟。通過眼神的交流能夠為歌曲賦予強大的生命力，從而使觀眾更能融入表演氛圍從中感受到藝術(shù)的魅力，達到心靈交匯的程度，讓觀眾為表演者的表演所折服，被歌曲所打動，從而實現(xiàn)身臨其境的境界，體會歌曲的美妙之處，這是藝術(shù)表演的最高境界。所以，表演者在上臺之前定要加強肢體動作、眼神、表情的訓(xùn)練，能夠靈活自如、恰如其分的通過人的微妙動作、眼神的轉(zhuǎn)化來傳達歌曲的藝術(shù)魅力，增強藝術(shù)表現(xiàn)力，讓表演更能打動人心，富于生命力，這是舞臺表演者專業(yè)表演的基本功之一。不能使觀眾感覺到歌曲的內(nèi)涵、精氣神和表演者的整個精神狀態(tài)不一致，表里不一，沒有真情實感的表演是失敗的，體現(xiàn)不了歌曲藝術(shù)的生動之處，不能深深的感染人、打動人，甚至還會引起觀眾的不適。總的來說，表演者的表演成功與否和他們在舞臺上的良好形體形象有著密不可分的關(guān)系，需要他們能落落大方、不拘謹(jǐn)、不緊張，通過自身的手勢、眼神等細微的變化和配合來賦予歌曲的深刻的內(nèi)涵，將觀眾帶入到美妙的音樂世界中，更能深刻地領(lǐng)悟到音樂的魅力，從而讓人感覺到耳目一新、大飽眼福的滿足感。

（四）表演結(jié)束謝幕

謝幕是表演者從上臺到表演再到結(jié)束的尾聲，如果表演者演唱結(jié)束后就放松自己，沒有精神，或者說因為演唱不好而表現(xiàn)出失落、緊張的精神狀態(tài)，那么這樣就會給觀眾帶來不好的影響。此外，在演唱結(jié)束后，觀眾熱烈而持續(xù)的掌聲是對表演者演出技巧以及整體形象最大的肯定，此時表演者也一定要以飽含熱情、充滿精神狀態(tài)的形象去回饋觀眾的熱情和掌聲，而如果掌聲稀稀落落而且短促，那么就說明觀眾對你的表演不買賬或者是不喜歡，表演者也不能太過自責(zé)或失落，同樣要面帶微笑，回以彬彬有禮的鞠躬，使整個演出更完整。不好的謝幕是對觀眾的不尊重，也會讓整場表演充滿遺憾，因此在上場演唱、謝幕的整個過程當(dāng)中，表演者都要時刻以充滿熱情、旺盛生命力的狀態(tài)來面對觀眾，盡最大可能去做到最好，不管觀眾的反應(yīng)怎樣都要彬彬有禮，鞠躬致謝以后才能退場，表現(xiàn)出表演者良好的臺風(fēng)、豐富的舞臺經(jīng)驗以及絕佳的藝術(shù)風(fēng)度。

（五）注意對歌曲的詮釋

聲樂表演中表演者的詮釋其實是他們對作曲者內(nèi)心進行心靈合一的過程，需要表演者在準(zhǔn)備的時候?qū)Ω枨幸粋€全面深刻的認(rèn)識，從詞的含義，曲的內(nèi)涵以及整個曲目的情感來認(rèn)真體會和感悟作者當(dāng)時的心境和感受，才能使演唱更加富有感染力，打動人心，將曲目的內(nèi)在含義清晰準(zhǔn)確的傳遞給觀眾，更充分的散發(fā)出音樂的魅力以及曲目的內(nèi)在含義和感情，體會到音樂作品的強大魅力。所以，演唱者一定要保持高度專業(yè)認(rèn)真的態(tài)度來將作品的含義以及思想感情詮釋的淋漓盡致，用情感去打動人心，使觀眾和曲作者、表演者之間建立一個溝通的橋梁，達到心靈合一的，這樣的表演才是一個成功完整的表演。

結(jié) 語

綜上所述，良好的臺風(fēng)需要表演者在臺下不斷的進行實踐，加強舞臺實踐來培養(yǎng)自己良好的臺風(fēng)以及藝術(shù)表現(xiàn)能力，除了具備高超的表演技巧、舞臺藝術(shù)能力之外，還要在上場演唱以及謝幕的整個過程中都把控好自己的精神狀態(tài)，使整場表演更完整，更具有打動人心的地方，展現(xiàn)出音樂藝術(shù)的魅力，彰顯表演者的藝術(shù)風(fēng)度，將音樂作品的內(nèi)涵、情緒更準(zhǔn)確清晰的傳遞給觀眾，使他們受到感染和啟發(fā)，不斷在潛移默化中受到音樂的熏陶和感染。■