論聲樂演唱中正確理解歌詞內涵并準確表達情感的方法

孫 林

好的歌聲是以情帶聲，聲情并茂的。聲樂演唱者要做到在歌聲中傳達情感，歌為心聲，感動自己，感動聽眾，僅僅有好的演唱技術是不夠的。聲樂演唱非常重要的一點是要在情境中歌唱，自己身臨其境，聽眾才有可能被帶入歌曲的情境中。要在情境中歌唱，首先需要對歌詞的內涵進行正確的分析理解。你是誰，你在哪里，你要表達什么。把這些都研究通透了，才有可能準確的還原歌曲的意境，演繹出原作者想要表達的情緒，才能更好的進行歌曲的二度創作。這是聲樂演唱的重中之重。那么正確理解歌詞的內涵并準確表達歌曲的情感和意境的方法就顯得尤為重要。

一、依托時代背景、人類文化發展了解歌曲的創作情境

現在有很多古詩詞改編的歌曲，古詞新唱，大加演繹，讓人耳目一新，卻脫離了古人本意。中國幾千年朝代更迭，各民族逐鹿中原融合發展，使我國的文化發展、語言文字發音、民族精神追求等都發生了巨大的改變，這都增加了理解古詩詞的難度。只有正確分析并理解歌詞的內涵，用心推敲那時那刻創作者的情緒，才有可能盡量準確的表達出創作者的情感。

“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。”這是我國唐代偉大的浪漫主義詩人李白創作的中外皆知的名作《靜夜思》。這首古詩朗朗上口，幾近于白話，似乎不需要深刻思考探究，就能領會作者表達的思想內涵。大多數人的理解是：李白坐在床上，看到銀色的月光如霜一樣在房間里灑落一地，于是望月思鄉。在李白的時代，月光可以透過窗戶在室內灑落一地嗎？李白究竟是在室內還是室外賞月的呢？這就首先需要考察我國人類文化發展階段中唐代的建筑和家具的特點。

（一）詩中描述的時代場景——唐代窗戶的特點分析

人類文化包含了人們的審美、精神追求、政治、宗教信仰等，這些都在體現在文學、建筑、家具、生活方式等方面。家具，窗戶、床、建筑規制的演變是人類文化發展的縮影。

最早的窗戶是用來采光和透氣的。在沒有“窗戶紙”的時代，窗戶就是一塊不透明的木板掛在墻上。每當需要通風和透光的時候就撐起木板，這就是木板窗，是用小木棍撐起來由下向上開，不是現在的兩扇左右開。這種開窗的方式是古人最常用的，唐代也有。顯然這種窗戶關著是看不到月光的。即使打開，月光也只能是灑落窗外，不可能灑落床前的。

唐代最盛行的是直欞窗，直欞窗類似于木柵欄模式，在窗框內豎排幾根木板條，不能開關。可以掛簾，或框格間糊紙、薄紗，或鑲嵌磨平的貝殼，既能擋風雨又能采光至半透明狀。白居易住宅中的“幕窗用紙”，就是這種直欞窗。可以開啟的直欞窗工藝較為復雜，可能只在皇宮中才有采用，普通庶民用不起也做不了。

唐代建筑的門窗都很小，按當時的禮儀制度要求，室內采光不可過于明亮。因此一般庶民的窗戶很小，主要只解決通風換氣即可。《淮南子說山訓》說：“十牖畢開，不若一戶之明。”可見古代的窗很小，不到戶（門）的十分之一。

再考察當時的建筑營造法式規定：窗欞木寬二寸，厚七分，兩根窗欞間隔一寸。這樣制作的直欞窗的透光率只有窗戶面積的三分之一，即使不貼窗紙采光已經非常差了。

綜上所述，可以說在李白的時代，在室內只能看到從糊窗紙上投射進來的很朦朧的月光，而且是是黑白相間的，像柵欄般的月光。“明月光”和“地上霜”的感覺，在當時室內是絕對不可能有的，只有在空曠的室外，才有可能找得到那種“疑似地上霜”的感覺。那么既然是在室外，他還能坐在床上賞月嗎？顯然不可能。床前明月光，此“床”非彼“床”。

（二）詩中描述的時代場景——唐代的床的特點分析

家具是人類開展社會活動和日常生活必不可少的物質器具。幾千年來，家具的設計與建筑的風格形式同步。家具設計的風格隨著人類物質文明的發展而變遷，既是人類精神文明的進步，也是人類文化的縮影。從古至今，我國人民的起居方式可以分為“席地坐”和“垂足坐”兩個時期。我們的家具就是跟隨起居方式發展變化的。

我國是一個歷史悠久的多民族國家。中原漢民族因為服飾和禮儀觀念限制，長期采用跪坐的方式，家里都是鋪席子，人們席地而坐，所以都是使用低矮家具。睡覺也都是睡在地上的，和今天的地鋪差不多。在唐代以前供人們休息使用的只有榻，沒有現代意義的椅子，更沒有現代意義的床。

西北少數游牧民族在東漢時期開始進入中原，帶來了很方便的坐具馬床，也就是馬扎，亦稱“交床”、“交椅”、“繩床”。是古代游牧民族在馬上捆扎攜帶的一種可以折疊的輕便坐具，樣子和功能跟現在的小板凳相似，但可坐的面不是木板，而是可卷折的布、繩或類似物，兩邊腿可以合起來，方便攜帶。因為是胡人帶過來的，所以叫胡床，簡稱床。于是中原的人們開始垂足而坐，起居舒適度顯著提升。這也導致了中原長期以來跪坐的禮儀觀念發生變化，家具由矮向高發展，品種和功能不斷豐富完善。

到了隋唐時期，我國的封建社會發展到達了頂峰，兩種起居方式進入交替階段。由于我國幅員遼闊、資源豐富，家具用材非常廣泛，家具的品種和樣式大大增加，家具的功能開始分類，坐具和臥具開始根據使用功能進一步分開。

在唐代的時候人們睡覺基本都是榻，榻的高度比較低，三邊有木欄圍住，一邊開口方便上下。和榻榻米的意思接近。因此唐代的臥具依舊不是現代意義的臥具——睡覺的床。那么，唐代的李白所說的床究竟是什么？

李白所說的“床”其實就是馬床，也就是胡床。方便人們垂足而坐，功能類似現在的行軍椅。宋人高承在《事務紀原》中引《風俗通》的話說：“漢靈帝好胡服，景師作胡床，此蓋其始也，今交椅是也。”所謂“第一把交椅”，正是馬扎在使用過程中功能不斷完善發展而來的。現如今的部隊、中學大學軍訓，小馬扎仍是必配物資。

唐代還有很多關于“床”的詩句，通過考證就可以知道都是指的馬扎。比如李白的《長干行二首》“妾發初覆額，折花門前劇。郎騎竹馬來，繞床弄青梅。”這里的床也是指馬扎。綜上所述，這首《靜夜思》描述的場景是：在一個晴朗的秋夜里，李白在馬扎上看到一地如霜的月光。

二、依托創作者的生平和境遇了解歌曲的創作情緒

聲樂演唱要求歌唱者在演唱時盡可能做到真實、真事，真感情。這就需要深入的了解創作者的生平和所處的境況，還原當時作者所處的場景。只有反復推敲歌詞，準確的理解歌詞所表達的情緒，才能通過內心視象在心里描繪演唱情境，在情境中歌唱，唱出真感情。

李白，字太白，號青蓮居士。我國唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”。他四處游歷，結交名人高人，有報效國家之心卻并不想入仕為官。詩風豪放，飄逸灑脫，想象豐富，朗朗上口。開元十四年（公元726年）李白二十六歲，春往江蘇揚州，秋病臥揚州旅社。

二十七歲才結婚娶妻的李白，此刻為大齡單身男青年。四處游歷，游山玩水，病臥他鄉揚州，身邊無親無友，無人照料。恰逢舊歷九月十五日左右，病中的李白在這個月明星稀、萬物靜寂的夜晚，仰望天空上的皎潔皓月，病中惆悵，思鄉之情噴涌而出，于是寫下了這首膾炙人口的千古名作《靜夜思》。

詩的前兩句是寫詩人李白病中客居他鄉，一個病中難以入眠的人在夜深人靜的時候孤單的坐在馬扎上，看到一地銀白的月色如霜。在特定的環境和情緒中詩人產生了視覺錯覺和瞬間的思索。“疑是地上霜”中的“疑”字，精煉的表達了作者的視覺錯覺和思索，生動的描繪出了秋夜里月光的清亮，以至于讓人產生錯覺，仿佛是庭院灑落了厚厚的霜。“霜”字還描述出了秋夜的寒冷，烘托出詩人在蕭瑟的秋季飄泊他鄉，無親無友的孤凄之情。

詩的后兩句，通過對動作神情的描述表達了作者的思鄉之情。“望”字是“疑”字的動作延續，為了解惑，詩人抬頭凝望月亮。中國人眷戀故土，走到哪里都是月是故鄉明，于是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思和回憶之中。故鄉的父母親朋，街邊小巷、山山水水、一草一木，如煙往事……無一不在思念之中。一個“思”字深刻的表達出作者濃重的惆悵和強烈的思鄉之情，畫面生動，余韻悠長。

三、依托內心視象在聲樂演唱中準確表達歌曲的情感內涵

聲樂演唱者要做到在歌聲中傳達情感，僅僅有完美的演唱技術和優美的音色是不夠的，好的歌唱必須是歌為心聲，以情帶聲，聲情并茂的。首先要感動自己，之后才可能感動聽眾。歌曲情境和情感的分析就是為演唱時準確的傳達情感做鋪墊的。聲樂演唱者要具有豐富的想象力和聯想能力，同時要擁有豐富的生活閱歷。想象、聯想、內心視象是聲樂演唱者進行二度創作時必不可少的。

聲樂演唱者要以歌詞為依據進行二度創作，因為歌詞的篇幅有限，創作者很難把生活場景的細節全部描繪出來，只能在歌詞的字里行間中進行最簡明扼要的說明。這就需要聲樂演唱者對創作者的時代背景、生活環境、當時的人類文化發展階段、創作者的生平和那時那刻的境遇進行充分的了解和研究。只有細致的推敲歌詞，推敲出作者的創作意圖，準確的把握作者內心情感的波動，找準整首歌曲的情感基調，才能在演唱時更好的投入歌曲的特定情境中唱出韻味來。

斯坦尼斯拉夫斯基說：“在創作過程中，想象是引導演員的先鋒。”聲樂演唱者就是演員，在臺上演唱就相當于演戲，要靈魂附體才可以真實生動的把角色演好唱好。在演唱中通過想象、聯想和回憶把生活里的各種素材融為一體，通過我們的內心視覺看到我們正在想的人物、情景等，這在演員常用的術語里叫“內心視象”，簡稱“視象”。當內心視象從想象中涌現出來之后，演唱者就擁有了一個可以“觀看”的虛擬而真實的演唱情境，這就可以激起演唱者相應的感受體驗，進而激發演唱情緒。

很多歌曲都帶有一定的情境描繪，不同的歌曲情境包含著不同的人物、時間、地點、景物等。這就要求聲樂演唱者在演唱時首先通過自己的內心視覺在頭腦中描繪出這首歌曲的特定視象，想象出創作者在什么時間、什么地點、怎樣生活、處于什么境況，“看到”歌詞中規定的情境。歌曲的情境清楚了，內心視象就清晰了，演唱者的情緒和情感就會被內心視象激發出來。這樣，演唱者就能唱出自己的情感，進而給聽眾描繪視象，喚起聽眾的情感共鳴。

內心視象在聲樂演唱者的二度創作中是非常寶貴的，因為它是通過想象而見到的“物質世界”，是演唱者在創作想象中結合自己的生活經驗使這些東西都變成自己生活中真實可見的、可感的東西，因此它比情緒記憶、感情體驗更貼近歌曲一些，更容易在演唱中真實的展現出來。聲樂演唱者在準備演唱時積極的開展創作想象，用內心視象來豐富、拓展歌詞的不足，使歌曲內容更豐滿，就能夠按照生活的規律真實自如的在規定情境中演唱。這樣，歌曲就可以通過演唱者的二度創作變得真實生動起來，讓觀眾更容易理解和走進歌曲，最終激發觀眾的共鳴唱到觀眾的心里去。

《靜夜思》的前兩句：“床前明月光，疑似地上霜”這兩句歌詞規定了這首歌曲事件產生的特定情境：一個天氣非常晴好的月夜，一地月光如水如霜。

在這首詩歌中，聲樂演唱者的二度創作一定都是圍繞著寧靜的月圓之夜的場景，倍加思親的情緒來演繹的。結合創作時間、地點、人物的特殊境況刻畫這個特定的內心視象，準確的進行情緒體驗，準確的表達創作者那時那刻的思想感情和歌曲內涵。

因此，這首《靜夜思》表達的就是：李白身在異鄉揚州旅社的房間，紙糊的小窗子采光很差，室內光線昏暗使人萎靡不振，那時候又沒有電視，電腦、手機等娛樂活動，晚上輾轉反側睡不著，所以李白走到室外透氣，坐在馬札上吹風。恰逢舊歷九月十五左右，月光清亮如霜灑落一地，抬頭看到天上一輪皎潔明月，病中憂思，思鄉之情噴涌而出，望月感懷。

結 語

歌唱是聽覺的藝術，歌曲的魅力和藝術生命力最終要通過聲樂演唱者對歌曲的二度創作來展現完成。情境與情緒是表演至關重要的因素。聲樂演唱者通過對情境的分析、情緒的梳理，結合自身的生活體驗塑造內心視象，才能在演唱中更好的表現歌曲的意境和情感。演唱古詩詞能夠更好的加強演唱者自身的修養，從雅的古詩中陶冶情操，追求至高至美的藝術境界。在這個為實現中華民族偉大復興而努力的時代，讓詩歌展現出中國的民族精神，體現我們中華民族的靈魂，是每一個聲樂演唱者的責任。■