探析板胡演奏中對戲曲板胡演奏技巧的借鑒
——以河北梆子、豫劇、秦腔為例

劉 坤

一、不同地方戲曲板胡演奏的技巧特點分析

板胡與地方戲曲有著天然的聯系，板胡獨奏曲創作受到地方風格的影響，一大批以各地方戲曲音樂為素材創作的板胡獨奏曲目應運而生，如《河北花梆子》、《秦腔牌子曲》、《河南梆子腔》、《大起板》、《眉戶聯奏》、《山東小曲》、《中原風》等作品，其中也包括一些大型獨奏協奏曲，如《秦川行》、《易水行》、《敘事曲》等，這些作品不僅在創作手法、曲式運用方面有了重大突破，還將板胡的演奏技巧與內在神韻推向了一個新的高度，在發展的同時仍未脫離地方風格特色，不管是主題還是變奏，都包含地方風格的精髓。所以在借鑒傳統風格技巧時，一定不要片面地理解為這是唯一的，板胡音樂還在發展的過程中，戲曲板胡演奏家們多年來積累的豐富經驗、藝術技巧、演奏手法等永遠值得我們學習和借鑒。以下介紹幾種具有代表性的板胡地方風格技巧的借鑒與發展。

（一）河北梆子風格板胡技巧

歌劇板胡與河北梆子板胡在演奏技法上極為接近，如滑音、揉弦、顫音、回滑音以及抓弦等。但歌劇板胡在演奏河北梆子風格樂曲時與河北梆子板胡演奏技巧略有不同。在演奏河北梆子風格樂曲時，應結合河北梆子板胡的技巧與風格。

1、揉弦

河北梆子板胡演奏時揉弦的方法大致有一下幾種：

（1）滾揉弦

滾揉弦是以原來的音高為基礎，以手掌帶動手指，使得指帽在琴弦上上下均勻的滾動。這種揉弦的音色比較圓潤，柔美，通常表達較為平和的音樂情感。歌劇板胡在借鑒河北梆子板胡滾揉弦時揉弦上下滾動的幅度應更大些，因為河北梆子板胡是帶指帽演奏的，觸弦面積較大，這樣會使得揉弦音色更加放松，柔和，切勿用蠻力。

（2）壓弦

河北梆子板胡在演奏壓弦技法時，因琴弦較硬，所以采用戲曲板胡常用的“一把攥”手法壓弦，但這種演奏技法不適合在歌劇板胡中使用，因為“一把攥”會對琴弦產生過大的壓力，使得壓弦音色過于緊張，另外左手會產生疲倦感。歌劇板胡在借鑒時應把“一把攥”改良，即手掌心離開琴桿，靠虎口與手指的力量垂直用力，這樣避免了左手的疲倦感，同時增加了靈敏度，方便快速壓弦及深度發力，更加容易體現樂曲中緊張憤慨的情緒。

（3）滾壓揉

由于河北梆子板胡戴指帽的限制，這種技法在演奏中不常使用。歌劇板胡由于裸指的靈活性，這種連滾帶壓的揉弦較為常用，這種揉弦音色既飽滿、又充滿張力，有著極強的表現力，是在河北梆子板胡揉弦技法上的發展。

2、滑音

滑音的演奏手法千變萬化，主要目的是更加準確的表現音樂風格。在河北梆子板胡演奏中，三、四、五度墊指滑音以及從sol到mi的三度下滑音，從mi到re的二度下滑音最為典型。在歌劇板胡演奏河北梆子風格樂曲時，對河北梆子聲腔的特點把握是極為重要的，滑音的運用也必須得當。

3、河北梆子風格樂曲（《花梆子》為例）

為河北梆子伴奏的板胡，由于聲腔的需要，定弦為C調的6-3弦法。用獨奏板胡演奏河北梆子風格的樂曲時，可用F調或其他調，但一定要保留6-3弦這一風格特色。在板胡獨奏曲中，最有代表性的具有河北梆子風格的樂曲當屬《花梆子》。

《花梆子》是閻紹一先生在1958年創作的板胡獨奏曲，其素材采自河北梆子中的《行弦》和花梆子《幺二三》等。該曲按照戲曲音樂的板式，分成五段創作而成。

引子：板胡在鑼鼓中以戲曲倒板的形式出現，鏗鏘有力，并與鑼鼓相扣接。把戲曲音樂中板式變化音樂化、夸張化，使得樂曲帶來耳目一新的感覺。引子中sol應使用滾壓揉弦法，使得板胡的音色在鑼鼓中更加飽滿，富有張力，迸發出能量與激情。

第二段：行板，在斬釘截鐵四個sol的強音過后，具有明顯河北梆子風格的音型急促有力地反復出現，音樂熱烈奔放。這里的sol音應使用壓揉，會更加容易體現樂曲中緊張憤慨的情緒。這段分為兩部分陳述，前半部分突出旋律的剛勁有力，節奏速度相同；后半部分采用快速的十六分音符與插入的一些八分音符呈示，這種突發性的強音富有戲劇性的效果。而后面的長音顫弓更加增強了熱烈如火的效果。結束時速度放緩，思緒轉變，為下一段抒情的慢板做鋪墊，樂隊緩緩奏出過門，引入慢板。

第三段：慢板，這段樂曲的旋律抒情柔美、歌唱性較強，板胡在演奏慢板時要運用多種裝飾音和倚音來突出河北梆子的風格特點。這里的揉弦技法要特別注意，由于高音板胡的琴弦張力較大，在演奏慢板時要多用滾揉，來表現板胡低音區的特別韻味。回滑音，河北梆子板胡常用回滑音的技巧裝飾656音符，所以在演奏《花梆子》慢板時，凡見到656這樣的音型需留心。

第四段：這段樂曲是第二段的再現，但后面有所變化，把第一段的旋律加以擴張和變化，速度也稍有加快。

第五段：樂曲的結尾段落是一段新穎的華彩片段，借鑒河北梆子中的剁板，樂隊止奏，由板胡、板鼓和梆子的疊奏完成，使樂曲達到高潮。

（二）豫劇風格板胡技巧

1、滑揉

豫劇板胡在演奏時常用技法之一。由于帶指帽的原因，豫劇板胡在演奏滑揉技法時手指上下滑動的阻力很小，所以速度快，幅度大。在歌劇板胡借鑒豫劇板胡滑揉技巧時，裸指演奏與琴弦阻力大，所以手腕發力要大于手指的主動發力，利用手腕的力量帶動手掌及手指在琴弦上滑動。由于左手持琴的不同，豫劇板胡持琴虎口略在千斤上方。為增加穩定性，歌劇板胡是與千斤基本持平，這樣一來，手掌的靈活性增加，恰好使得手腕更加容易帶動手掌及手指。歌劇板胡在模仿豫劇板胡滑揉音色中還應注意手指的放松，音色會更加松弛。

2、捻指

在豫劇板胡演奏中，常在si到re，fa到la，這樣的三度重復音型使用捻指，且一般多在樂曲的慢板及中速樂段中使用。方法即一指貼弦上挪，二指貼弦向下砍，挪和砍的速度既要快又要不失“粘乎”的感覺。歌劇板胡在借鑒捻指技法時同樣是要克服不戴指帽的阻力，在“上挪和下砍”時手指不能發力過大，保持手的穩定性，以三度音程中間音為軸，上下快速滑弦，且要分別在滑到上音及下音時站穩。

3、切弦

所謂切弦就是指當演奏某一主要音之前，先把這個音的下方三度或二度（有時也用四度音）的音提前先演奏出來，在很短時間內就切換到應該演奏的這個主要音上。提前演奏的音幾乎不占時值，只起到修飾的作用。這個過程仍然須一弓完成。這種演奏技法與歌劇板胡并無區別，可以照搬。

4、豫劇風格樂曲（《河南梆子腔》為例）

演奏豫劇風格作品時多使用中音板胡，由于豫劇板胡常使用四度定弦，使得音樂板胡擁有這樣一個特色的弦法，如趙國良先生創作的《河南梆子腔》，這首樂曲就是使用F調的3-6四度定弦法。該樂曲充分體現了音樂板胡于河南梆子相結合，并加以音樂化。分為四段：

引子：樂曲的引子部分運用類似于叫板的形式展開，通過與打擊樂的合作由慢漸快，非常自然地上板。

因為后驗是以離散的質點近似的，在權重集中在一小部分質點時經過幾次迭代更新后，該方程組就會遭遇抽樣簡并。權重方差的減少可確定簡并度，可用近似（Arulampalamet al，2002）：

第一段：開始的兩小節是河南梆子常用的三度切滑音，陳述過程也穿插出現類似的滑音，都遵循豫劇板胡的滑音規律，二度三度使用捻指滑音，四度五度采用墊指滑音，其中還有切滑音，是在演奏快速小三度音程同音型反復時，多采用手指快速配合的切滑指，可分為上切滑和下切滑。此外，幾乎所有樂句都有落音，即常用下滑音的手法做裝飾手法，這也是河南戲曲風格的典型特征。

第二段：在一段二八板的樂隊伴奏之后，樂曲進入慢板，該段音樂含蓄羞澀，但又不失河南人的樸實大方，大滑音和甩腔，強弱力度的夸張變化，都是此段顯著的特征。由于豫劇板胡是帶指帽演奏，揉弦多為滑揉，所以在這段慢板演奏的過程中，一定要突出滑揉的技巧和揉弦的音色。

第三段：這是一整段的四一拍的剁板，這段與豫劇中的流水板派生出的剁板特點相同，大量的切分節奏，且大都出現自眼位上。速度雖快，但仍不失豫劇板胡的特色處理，三度快速滑音，不帶指帽演奏的音樂板胡在演奏三度快速滑音時還是有些難度的。

末段：全曲推向高潮，兩小節輕巧的里外弦三度滑音過后是一大段的模進，加上力度的由弱漸強，與打擊樂相配合，最后速度與力度達到頂端。

（三）秦腔風格板胡技巧

1、摟弦

這種技法是秦腔板胡技法中最有代表性的一種，一般多在re到sol的四度音程上使用，河北梆子板胡中也有四度音程類似摟弦的滑音，但它的演奏特點與河北梆子板胡四度滑音演奏方法大不相同，秦腔板胡摟弦時是一二三四指均觸弦，而河北梆子板胡的四度滑音時只有一四指在琴弦上，而二三指是不觸弦的。這兩種技法看似相似，但音色及演奏效果是完全不同的，秦腔板胡摟弦由于二三指的加入，對琴弦的壓力大，手指觸弦的面積更多，多以音色更加渾厚飽滿，而河北梆子的四度滑音更明亮，尖銳。在歌劇板胡借鑒此技法時，因注意上述說明，但要注意四個手指均觸弦時，為控制音準及穩定性，所以勁量的并攏在一起，把四個手指當作一個整體，切勿分離單獨觸弦，否則將失去渾厚飽滿的音色。

2、fa音的特殊揉弦

fa音是秦腔苦音中的骨干音，它以微升fa出現在秦腔的唱腔與過門中，在揉fa音中，左手要自然放松，四個手指并攏，從重到輕的，力度較大些的壓揉，從而產生了從fa音到升fa音之間的循環音。在歌劇板胡演奏秦腔風格樂曲時，要注意fa音特殊揉弦的使用。

3、同音異指

在秦腔板胡中常用到這種技法，即一指或四指通過上下滑動分別奏出si（或降si）與do，sol與fa（或升fa）。

4、秦腔風格樂曲（《秦腔牌子曲》為例）

該樂曲是根據秦腔的若干曲牌改編而成。全曲速度時緩時快，力度時弱時強節奏多變，緩時悠揚婉轉，急時熱烈奔放。全曲分五個部分：

引子：取自《官譜》曲牌。

第一段：材料來源于《官譜》曲牌，但速度慢了下來，節奏拉寬，情緒不再奔放熱烈，變得悠閑起來。這段使用戲曲板胡抓弦、墊指滑音和摟弦的技法，加上獨奏者的舞臺表演，使該段極富戲劇性。

第二段：曲調由《殺妲姬》曲牌發展而來，情緒轉向激昂。此處技法使用更加頻繁，這段強調“異音同指”的技法在秦腔板胡中經常用到，即一指或四指通過上下滑動分別奏出7（或降7）與1，5與4（或升4）。

第三段：這一段是快板，源于曲牌《入洞房》，音型短小，節奏頓挫，表達了喜悅之情。秦腔特有的四度大音程的墊指滑音在這段運用非常多，符合秦腔戲曲的特點。

第四段：這段又是一段急促的華彩樂段，與鼓板配合，推向全曲高潮。

末段：這一段是第四段的變化再現，最后并無拖腔，干凈利落地收尾。

通過對以上三種不同地方梆子腔劇種的板胡獨奏曲舉例，不難看出，每一種地方風格的板胡都具有相互不可替代的、豐富的表現手段和技巧。且這些風格與技巧都溶于音樂板胡于一身。因此，要演奏好板胡這件具有獨特個性的樂器，必須對不同地方風格板胡的技巧進行認真的研究和學習。

二、學習板胡過程中掌握地方風格與技巧的重要性

我們知道，無論學習什么知識都需要從基礎開始，從根基開始。板胡與各地方劇種音樂之間如此大的聯系，恐怕是其他民族樂器所不能媲及的。因此學習板胡除了要掌握一些專業技巧外，還應該學習并掌握各個地方劇種音樂的風格與技巧，這常常是被我們所忽視的。作為一名板胡演奏者，在演奏一首樂曲的時候，除了對一些演奏技巧要進行全面的學習和掌握，同時也要在其內在的音樂本質上做一些思考和研究。近年來隨著我國民族器樂的發展，創作了許多板胡獨奏作品，這些樂曲無論從創作還是演奏上都無法脫離戲曲音樂的影響。脫離了這些戲曲的元素，每一首板胡獨奏曲將成為練習曲，即使你的技術很完善，表現力很強，也永遠得不到板胡應具備的戲曲音樂的神韻。■