析琵琶右手指法應用與情感表達
——以琵琶協奏曲《祝福》為例

戚 煜

一、樂曲《祝福》概述

近現代以來，琵琶藝術發展迅速，不再僅僅局限于傳統樂曲的改編再創造，而是有了一些創新。琵琶協奏曲就是在這個時期開始出現在聽眾面前，這種協奏曲的體裁將琵琶豐富的表現力和西方的交響樂隊完美融合在一起，同時又把我們的傳統樂器琵琶展示給世界。琵琶協奏曲《祝福》是作曲家趙季平先生根據魯迅先生的短篇同名小說《祝福》的故事情節為創作題材，并結合了電影《祝福》配樂中的音樂素材創作而成的一首具有陜西地方音樂風格特點的作品。作曲家以陜西文化為根基，在陜西這片土地上結合現代音樂的特點，創造出了獨具特色的民族音樂，展現了我們民族精神和風貌。

《祝福》是一首創作于二十世紀八十年代、根據小說的故事情節創作而成的琵琶協奏曲，以講述主人公祥林嫂的凄慘人生貫穿了整首樂曲。整首樂曲的旋律有著較大的對比，第一部分首部和第三部分再現部比較凄婉哀怨，是祥林嫂的不幸人生和聲聲控訴；第二部分插部相對歡快一些，以一個小快板速度的樂章作為第二部分的開始，掃去了第一部分帶給人們緊張壓抑的情緒。這首樂曲采用了協奏曲的體裁，把琵琶和樂隊或者鋼琴在聽覺上結合為一體，使整首樂曲在聽覺上給人一種氣勢恢宏又情感細膩的感覺。整首樂曲緊緊圍繞著魯迅先生的小說《祝福》的內容情節，以祥林嫂一生的悲慘經歷作為全曲的情節主線，并運用了陜西秦腔中“苦音”的表現方式，用琵琶左手特有的推、拉、吟、揉、滑等演奏技巧將它表達出來，兩者完美的結合營造出了一種凄涼哀婉的環境氛圍，將祥林嫂的凄苦形象以音樂的方式完美展現出來，讓聽眾們能從這個令人傷懷的音樂中再次感受到那個雖然人物角色時鮮活的卻苦苦掙扎在社會最底層、受盡盤剝和壓榨的勞動婦女——祥林嫂的凄苦人生。

二、《祝福》結構分析

在結構上，這首樂曲是一個復三部曲式，D商調式，是由多個變速段落的單樂章組成的，整體可以分為三個部分外加一個引子。樂曲的開始，整個第一段是由樂曲的引子構成，從第1小節到第23小節，用倒敘的方式描寫祥林嫂的凄慘生活和對人生遭遇的控訴，給整首樂曲奠定了一個凄涼的感情基調。

樂曲的首部是帶再現的單三部曲式，從樂曲的第24小節開始一直到第136小節，第二段到第六段。這一個部分以凄婉的旋律向聽眾訴說著祥林嫂的不幸，在這一部分中，有大量的小二度下滑音，給音樂更增添幾分凄涼蕭瑟之感。第二部分是插部部分，樂曲插入了一個新的材料，并以這個新材料不斷繼續發展下去，從樂曲的第137小節到第332小節，第十九段琵琶的華彩段落。整個插部部分總體速度較快，氣氛較熱烈，和首部的音樂形成鮮明的對比。華彩部分結束之后就進入了樂曲的第三部分。這一部分是對第一部分的再現，再一次訴說祥林嫂的悲慘，從樂曲第333小節到樂曲的結束，音樂回歸主題。

三、《祝福》右手指法技法分析

琵琶歷史悠久，經過古往今來眾多琵琶演奏者們的改進和發展，形成了如今我們在琵琶演奏時用左手按音，右手指戴賽璐珞假指甲彈奏的基本形式。琵琶的指法繁多，既可以表現柔美抒情的意境，也可以表現豪放激烈的場景。左手有推、拉、吟、揉、滑、打、帶等文曲中常用的指法，也有多用在武曲里的絞弦、煞弦、并弦等模仿軍隊之間短兵相接的特殊音效的指法。右手有彈、挑、掃、拂等顆粒性比較強的指法，也有輪指、搖指、滾奏等可以表現線條性的指法，還有摘、拍面板等可以用于樂曲空拍伴奏或者在樂隊中打節拍的特殊技法。下面筆者將對《祝福》中右手指法技法集中出現的段落進行研究分析。

（一）彈挑

彈和挑是琵琶右手指法里最基礎的兩個指法，也是初學琵琶的人最先要學到的兩個指法。因為很多其他的右手指法都是通過在彈挑這兩個指法的基礎上衍變發展而成的，比如雙彈、雙挑、滾奏（快速彈挑）、掃拂等。每一首樂曲里也都會用到大量的彈挑，所以若是想真正彈好一個樂曲，彈挑演奏效果的好與不好可以說是至關重要的，關系到整首樂曲的成敗。

要做好彈挑，首先要保持正確的坐抱琵琶的姿勢，肩膀、大臂、小臂、手腕、手掌和手指都要放松下來，這里說的放松是指沒有感覺到哪一個部位特別的用力，這樣才能保證整個手臂的力量是通暢的，而且還不容易受傷。對右手的基本手型也要求自然美觀，右手的大指和食指輕輕搭在一起，其他三根手指自然跟過來，形成一個半握拳的中空手型。“彈”是用右手食指的指尖向左彈出發聲，在觸弦的時候要做到食指以指甲的正面接觸琴弦，并且和琴弦保持著45度角的關系。“挑”是右手大指的指尖向右挑進發聲，同樣也要求用指甲的正鋒觸弦。彈和挑都要把力量集中在指尖，指甲微微壓弦，才能得到清晰明亮、飽滿有力的音響效果。

在《祝福》這首樂曲中，全曲都是在彈挑的基礎上來進行演奏的，其中有幾段快速彈挑的段落，筆者將以第69小節開始的一個段落進行分析。

這首曲子是一首協奏曲，最主要的是雙方的配合，因此在這一段中，必須要做好的是先把速度固定統一。在這八個小節里，總體可以分成兩句，每一句的旋律都是下行的走向，而且又是快板的速度，每個小節彈八個音，本身就會帶給聽眾一種緊張的感覺。再加上鋼琴在每個小節開頭和結尾的八分音符伴奏，就使得開頭的重音更加飽滿厚重，像是祥林嫂逃跑時的腳步聲，踉蹌、緊張又急促，聲聲直擊人心。

在彈奏這一段的時候，右手要自然放松，彈挑的手型不能過于緊張，在放松狀態下演奏的作品才是最好的。右手的大指和食指像在搓紙條一樣來回交替彈奏，指甲在過弦的時候要微微用力，同時還要控制手腕轉動的幅度和手指搓動的幅度不能太大。也不能只靠手腕的轉動來帶動手指接觸琴弦，這樣會造成彈出來的聲音發“飄”、不結實，同時也不利于演奏后期的提速。只有控制好了速度的穩定和手指的獨立性，才能把這一段彈好。

（二）輪指

輪指是琵琶演奏技法中最基本且最富有特色的一種指法，就是像車輪一樣按照一種特定的指序做出來的連貫不絕的運動，所以比較適合表現歌唱性的旋律，這也是琵琶與其他的彈撥樂器不同的重要標志。當輪指與其它指法技法組合在一起的時候，就會使得琵琶的表現力更加豐富多彩、變化無窮。因此對于所有的琵琶演奏者來說，掌握好輪指在樂曲中的應用對豐富樂曲的表現力至關重要。

它有兩種演奏方式：一種是右手的小指、無名指、中指、食指依次向左彈出之后大指向右挑進，由于這一種方式的順序是先彈小指，因此把它稱為“下出輪”；而與之相反的“上出輪”則是從食指開始彈出，順序是右手的食指、中指、無名指、小指次第向左彈出之后大指向右挑進。下出輪每個手指的發音量一般會稍弱一些，但是比較容易做到音的平衡；上出輪各個手指的發音量容易較強但是又不容易做到每個音平均。現在我們在演奏中所用到和在樂譜中看到的輪指標記一般都是上出輪，下出輪較少用到，一般會在樂譜中特別標注出來。

對于輪指的演奏效果也有比較嚴格的要求，最基本的要求就是要做到每個發出的音量和音色必須相仿，而且每個輪音之間的時值要相等。因為輪指是琵琶演奏長音效果的指法之一，若是做不到這兩點要求，長音的效果就會被破壞，而在通常情況下，長音最能表現出樂句的起伏。

要彈好輪指，首先也是要保持好抱琴姿勢，右手的手型基本和彈挑一致，只是中指、無名指和小指再向手心收一點，保持指甲端浮靠在手掌根處就可以了，這個位置是這幾根手指彈到琴弦最方便的位置。其次，要訓練每根手指的獨立性，這是能否彈好輪指最關鍵的一點。我們在練習的時候可以先從貼弦輪指練起，就是一根手指彈出去之后保持不動，下一根手指貼在琴弦上做準備。在這個過程中一定要保證基本手型不能變，而且手指的支撐感和指甲觸弦的阻力感缺一不可。最后，還要訓練好指關節的運動靈活度，主要是練好第一第二指關節的靈活度。要做到手指的前兩個關節能夠在運動中做出很快的運動和用力，又能在用力之后做到很快的放松，也就是指甲尖端在觸弦的瞬間需要用力，在觸過弦之后雖然手指還在轉動，但是要立刻放松。不能只用手指第三關節的運動和發力，因為在稍快速的輪指演奏中，這種彈法的音量較弱而且還會有噪音；也不能壓手腕，這樣手指的力量出不來還容易造成手腕受傷。

在《祝福》中有很多用輪指渲染氣氛的段落，其中41小節開始的輪指段是筆者最喜歡的一段。

這一段是以鋼琴和琵琶卡農的形式開始，在這一段中，鋼琴的力度和和聲使旋律聽上去很飽滿，所以琵琶就必須要在細節和氣息上下功夫，要更加突出音樂的起伏，因此就要用琵琶輪指的力度變化來構建出一個細膩且深情的旋律線條。在第40小節和第41小節中，鋼琴旋律先出現，琵琶緊隨其后并且重復鋼琴的旋律。雖然樂譜上有一個強的力度標記，但是不能在琵琶聲音剛剛出來的時候就強，一是因為這樣觸弦的第一個音要是控制不好就很容易彈“破”，二是因為這樣會給旋律的流動和起伏增加困難。在這里琵琶可以弱一點起音，之后迅速進入狀態歌唱起來，使旋律有漸強的走向，而且由弱到強的變化最好控制在一個八分音符的節奏以內。輪指本來就比較柔美，再配上左手小二度的下滑音，給這一段旋律又增添了凄婉、哀怨的色彩。

（三）掃拂

掃弦和拂弦在琵琶演奏中也是經常要用到的指法，單掃和單拂在文曲和武曲中都可以見到，通常用來表現熱鬧的場景，或者是增強句子的語氣，有較強的爆發力；而掃拂弦的連續使用通常是為了描繪一種激烈的畫面，在樂曲中彈奏時會有漸強的走向，一般在武曲中更為常見。彈奏掃弦和拂弦的時候也要保持好右手的基本手型不能變，和彈、挑的手型也是一致的，可以說掃弦和拂弦就是“放大版”的彈、挑。與彈、挑相比，掃弦和拂弦觸過的琴弦多了，聲音也大了數倍。

掃弦是用右手的食指從四弦到一弦快速彈過，發出一個聲音，不能有哪一根弦特別響或者漏掉其中一根弦，四根琴弦要做到共振。看似簡單，其實想彈好也并不簡單。一弦最細，聲音最亮，在掃下去的時候若是力度不平均就很容易把一弦彈“破”了，這種聲音太尖銳，不符合掃弦音色渾厚的特點。為了使聲音更有彈性，右手在掃之前要有一個抬手的準備動作，掃下去之后還要有一個迅速反彈的過程，就像是拍皮球一樣，落地的瞬間就彈起來。這樣彈奏出來的掃弦音色比較渾厚且平均，四根弦也能做到共振。練習長拍的掃拂弦時開始也需要有一個抬手的動作，手臂和手腕都要放松下來，依靠手腕在轉動時的慣性和大指食指的指尖交替搓動的力量來完成觸弦到離弦的過程。音色也要做到和單獨掃拂一樣的共振、平均和有彈性。

在《祝福》中有好幾段都用了連續的掃拂來烘托氛圍，93小節開始的一段氛圍最是緊張。

這一段的前面是彈挑段，快板的速度和緊密的節奏音符已經把緊張的氛圍描繪了出來。隨著音樂的不斷發展，指法也從彈挑過渡到掃拂弦，音階按照小二度音程不斷上行，音量也不斷增大。當音階上行到升do、音量也增加到最強的時候，旋律戛然而止，停頓在了低八度re音的琶音上，樂曲進入了琵琶聲部的伴奏段落。

在這一段掃拂弦中，主要是想通過音樂的起伏來表達一種凄涼悲憤的情感。前四個小節都是一拍換一個音，到了倒數第二個小節時音樂逐漸加寬，改成兩拍換一個音，在最后一個小節又加了一個延音記號，可以拖到四拍左右，力度漸強，最后以一個強琶音收尾，釋放出所有壓抑緊張的情緒。要注意的是，這一段的旋律線條一定要演奏清楚，換音雖然快但也不能含糊的混過去，要做到每一個音都清晰明了。

結 語

本文主要是從《祝福》的指法技法和情感表達兩個方面來進行分析的，每一段都結合了筆者自己彈琴時候的一些感受和體會。這首曲子的旋律并不難，但是想要彈出情感卻著實不容易，所以需要我們在練習的時候多分析感受音樂里的人物和情感，才能讓聽眾身歷其境，更好的感受音樂背后的故事。■