音樂劇在高校聲樂教學中的價值分析

□王芳芳 平頂山職業技術學院

音樂劇中包含豐富的聲樂表演元素，在歌唱、舞蹈的配合下，聲樂表演擁有別具一格的舞臺魅力，是高校聲樂教學中重要的教學資料。傳統教學體系下，聲樂教學重視知識的傳授、技能的培養、素養習慣的養成，它在素質教育方面的培養目標是比較完整的。為了迎合這一教學目標，全國各高校在開展聲樂教學時，往往會探索新的發展路徑。雖然音樂劇是近幾年才開始進入聲樂教學視野的，但因為廣泛的實踐與推廣，其教學實踐經驗已經非常豐富了。

一、音樂劇在高校聲樂教學中的價值分析

聲樂學科的藝術性、技巧性都很強，在教學實踐中教師需要結合多元化的教學資料幫助學生理解聲樂知識，加強師生之間的互動，讓學生在感知音樂的基礎上，把自己對聲樂藝術的學習想法和感受表達出來。音樂劇中的聲樂技巧雖然無法改變聲樂的旋律、聲樂的藝術表達與呈現，但它可以改變音樂的藝術形式和風格，賦予聲樂藝術“故事魅力”[1]。本文著重對音樂劇在高校聲樂教學中的價值進行了分析，提出如下觀點。

（一）加強學生對聲樂的深層理解

當前用于音樂劇的聲樂作品有很多，隨著音樂劇的“現代化”轉變，現代聲樂的演唱風格也開始變得豐富多樣，充滿舞臺魅力。音樂劇因為有故事情節，所以在加工音樂時會融入很多情感、意識、風格等方面的元素，從而讓聲樂作品得到更飽滿的表達。學生在接觸聲樂作品時，往往只注重音樂作品的本身，而沒有深入了解音樂的情感。而在音樂劇的學習中，學生會被音樂劇的故事情節所吸引，也容易與主人公的情感產生共鳴，從而更深層次地理解聲樂作品本身的藝術價值。現在很多聲樂教學實踐課堂上，教師在引入某聲樂教學課題時，會以代表音樂劇為切入點，一來使學生透過音樂劇，大體熟悉聲樂知識；二來讓學生更為深入地了解音樂劇作者的創作經歷、創作背景，以及聲樂作品背后的藝術時代，從而使其更加全面地了解聲樂藝術，找到作品中的藝術精神內核。

（二）加強師生的情感交流

對于聲樂教學而言，教育教學的過程也是師生之間情感交流和溝通的過程。實踐證明，教師只有重視交流，才能真正走進學生內心，改變學生的學習心境及行為。音樂劇屬于舞臺藝術，它需要演繹、觀察欣賞、交流合作。在音樂劇教學中，教師通常會讓學生去觀看著名音樂劇作品，之后再讓學生模仿表演音樂劇。在欣賞和模仿期間，教師作為一個指導者，應告訴學生如何進行聲樂表演、如何發音、如何看待主人公的情感變化、如何用音樂表達故事情節等。無論理論教學，還是實踐表演，音樂劇都是拉近師生之間距離的一個有效通道。通過交流，教師能了解學生真實的想法，學生也會慢慢建立起對教師的信任。聲樂教學中的教育行為更偏向于感性，藝術類學科的教育方式和內容也有利于師生間的互動交流。在引入音樂劇之后，師生之間的交流開始變得平等，師生之間的互動頻次也會明顯增加。科學的教育方式通過教師與學生之間的情感交流來增進學術交流，所以從情感出發去拓展教學，能更容易被學生接受。

（三）加強聲樂表現力

藝術源于生活，要想學好藝術，就要深入生活實踐中，尋找生活中的藝術養料。音樂劇能幫助高校推進聲樂教學的實踐工作，讓學生找到學習實踐的平臺和方法。聲樂的表現力體現在方方面面，表演者在進行聲樂表演時，雖然可以從技巧上描繪出聲樂作品的藝術狀態，但是要想達到更高的藝術水平，還需要不斷夯實、提升音樂素養[2]。例如，音樂劇表演中，表演者可以與觀眾進行很好的互動，小小的舞臺蘊含著巨大的能量，它能把觀眾帶入真實的情境中，讓觀眾產生情感共鳴。這種舞臺表現效果的形成，不單單依賴于“表演”，還要依靠聲樂表現，教師可以利用音樂劇的這一特征，讓學生多了解音樂劇的表演方式、聲樂演唱技巧，同時從音樂劇的社會背景、人物性格、故事發展等方面入手，把聲樂教學與生活實際緊密結合，鼓勵學生多去嘗試不同類型、不同風格的聲樂演唱表達方式。在聲樂課堂教學中，教師經常會把經典音樂劇作品當作研究對象，研究音樂劇故事與聲樂表演的關系、音樂劇中人物與聲樂表演的關系、音樂劇社會時代環境與聲樂表演的關系。聲樂藝術只有在“特定”的環境下，其表演技巧、情感表達才真實、透徹。音樂劇為聲樂教學創設的“情境”就是特定的條件，它對學生音樂素養與能力的提升有很好的助推作用。

（四）增強教學的審美趣味

對于任何一門藝術學科的教學來講，審美都是至關重要的，教師只有對學生進行正確的審美教育，才能讓學生了解藝術最深層的含義。在聲樂教學中引入音樂劇，能讓學生接觸不同風格的音樂劇作品，能打開學生對聲樂藝術的審美視野和思路，幫助他們理解更多類型的音樂藝術，熟悉掌握更多方面的表演技巧。同時，音樂劇讓課堂的教學方式增多了，學生既可以在鑒賞、實踐表演中學習，又可以在討論分享中學習。音樂劇給課堂增添了魅力，向學生傳達了不同風格的聲樂藝術，這樣的表演藝術不僅能夠提升聲樂表演的質量，還能最大限度地豐富聲樂表演的風格。作為課堂藝術審美的主體，學生學習聲樂藝術并非要掌握藝術，而是要通過學習鍛煉、培養對藝術的審美能力。只有具備這種能力，學生的聲樂藝術學習才有價值。由此可見，音樂劇對增強高校聲樂課堂審美趣味有很大幫助，它讓聲樂藝術學習充滿無窮樂趣。

二、音樂劇在高校聲樂教學中的應用建議

通過上文分析可知，音樂劇在高校聲樂教學中具有特殊地位，它既能幫助學生更好地理解、學習聲樂藝術，又能讓聲樂教學資源更加豐富，讓聲樂教學課堂更有趣味。為了更好地利用音樂劇，筆者提出以下三種想法。

一是教師可以通過激發學生對音樂劇的情感共鳴，來培養學生對聲樂藝術的學習興趣。例如，音樂劇中的人物、故事會吸引學生，人物所演唱的樂曲、故事轉折時的轉場音樂，都是由聲樂來詮釋和表達的。教師可以讓學生自主選擇自己感興趣的內容，并結合聲樂知識與掌握的演唱技巧，對人物性格、故事情節進行再創造。

二是教師可以將音樂劇更好地融入聲樂教學中的方方面面。例如，在向學生傳授表演技巧時，教師也要盡可能地為學生尋找理解情感的點和方向，帶領學生學習表演技巧時，給學生提供體驗聲樂作品情感的機會；針對不同音樂劇作品，可以按照表演技巧對作品進行分類，細化每個句子的表演方式，讓學生試著通過字面理解、人物分析、故事研究等方式，慢慢掌握聲樂表達、演唱的技巧，進而養成一種表演習慣。此外，教師還應加強學生對每個音樂劇作品細節的了解。在聲樂教學之初，學生很難全身心投入，所以，教師需要耐心引導，培養學生對聲樂的學習情感和思維意識，如透過音樂劇了解學生聲樂學習的狀態、情緒，圍繞音樂劇制訂聲樂訓練計劃和方案，利用音樂劇匯報表演，鼓勵、敦促學生完成聲樂學習任務等。當音樂劇與聲樂教學融為一體時，其作用才能夠最大限度地發揮出來，從而影響聲樂課堂上的每一個教學行為的表現。

三是教師要重視技巧的培養。大多數情況下，將音樂劇引入聲樂課堂是為了激發學生的學習興趣、引起學生的情感共鳴。但除此之外，教師也可以將音樂劇應用到強化訓練教學中，如專門設置體驗類型的課題，讓學生接觸到更多的音樂劇作品，使學生通過對作品的多方面了解，嘗試聲樂表演創作；通過“技巧型”能力訓練，如氣口、真假聲相結合、聲形結合等，讓學生完成高難度的音樂劇表演；為學生逐字逐句講解音樂劇中聲樂表演的方式和方法，通過不間斷的訓練、模仿，讓學生養成一種表演習慣，進而提升其表演能力。

結 語

綜上所述，音樂劇中的聲樂表演、聲樂藝術表達、聲樂藝術風格創造有很高的教學價值，它的應用空間極為廣闊、藝術資源儲備極為豐富。不同音樂劇的表演方式不同，但對于高校聲樂課堂教學來說，它們都是具有教學價值的重要教學資源。如果音樂劇的表演風格、演唱技巧、藝術魅力能在課堂上很好地釋放，學生會因為音樂劇而慢慢喜歡上聲樂這門藝術學科。通過教師不斷的教學實踐，音樂劇在聲樂教學中的應用經驗已經相當豐富，隨著音樂劇在聲樂課堂中的不斷推廣，音樂劇的創作思路和風格也在不斷豐富，相信未來會有更多優秀的音樂劇作品被大眾熟知，同時這些音樂劇作品也會源源不斷地涌入課堂。總而言之，音樂劇與聲樂教學是相輔相成的，二者協同配合能不斷夯實我國高校聲樂教學的發展之路。