流行唱法在我國高校聲樂教學應用與發展的探討

□馬曉紅 遼東學院

流行音樂是一種以消遣和娛樂為目的的音樂形式，由于其形式開放、內容豐富，在大眾娛樂中占據著重要的地位。隨著流行音樂引入我國，人們在生活娛樂及情感表達過程中對流行音樂的需求越來越強烈，而各種流行音樂的唱法也逐漸形成體系，并表現出極大的藝術價值。因此，在我國高校聲樂教學中，流行唱法逐漸被引入，這不僅豐富了聲樂教學體系，還適應了當今社會對多元化音樂人才的需求，提高了人才培養效果[1]。

一、我國高校聲樂教學現狀

當前，我國一些高校在聲樂專業課程體系中已經開展了流行唱法教學，如北京現代音樂研修學院、上海音樂學院音樂戲劇系等設置了流行音樂專業，并針對當前多元化的流行音樂風格，設置了相關的課程體系與教學模式。但是，多數高校的流行唱法教學依然沒有建立完善的體系，這導致聲樂教學也面臨著一定的問題。例如，一些高校對音樂人才的培養存在認識上的誤區，忽視了學生音樂應用能力的發展，在聲樂課程內容設計上也限于傳統，難以為流行音樂的引入創造良好的條件；聲樂教學相關課程內容設置不完善，其中流行唱法缺乏獨立課程，學生的流行唱法實踐訓練課程不足等問題比較突出，而這必然會導致學生無法接受系統的聲樂指導，進而影響教學質量。針對這一現狀，我國高校聲樂專業教師應深入研究，分析流行唱法應用與發展的價值，并探索相應的教學策略。

二、流行唱法的特點及在聲樂教學中的應用優勢

流行音樂起源于歐洲，后在美國發展壯大，逐漸形成了爵士、布魯斯、搖滾、節奏布魯斯、說唱、民謠、靈歌、舞曲等風格，最終在媒體的推動下走向世界，并形成了龐大的音樂產業及豐富的音樂文化。流行唱法強調個性，注重個人情感的抒發，因此，常常被認為缺乏專業技巧，但實際上，隨著流行音樂的不斷發展，流行唱法的特點逐漸凸顯，專業性和藝術性也不斷提升，并且與美聲唱法、民族唱法一樣，形成了一套獨立的發聲體系[2]。

從流行音樂作品來看，流行唱法的特點主要表現為以下幾方面。第一，音色質樸。自然、真摯是流行音樂傳遞的最重要的理念。在這一理念下，每個人音色的特點被充分尊重，而唱出特色，唱出真摯、自然的情感也成為流行音樂表演的最高標準。基于此，在流行唱法訓練中，教師可以適當引導學生從追求民族唱法、美聲唱法的共鳴中跳出來，從自身的音色出發，找到屬于自己的聲音，以形成自己的演唱風格。第二，聲音位置自然。相較于美聲、民族唱法的“低音高唱”，流行唱法更講究“高音低唱”，即越高的音發聲位置越靠下，將聲音與氣息結合起來，保證聲音的真實性，提高聲音的穿透力。第三，風格多樣。前面已經提到，目前流行音樂流派眾多，有爵士、布魯斯、搖滾、節奏布魯斯、說唱、民謠、靈歌、舞曲等，風格各異，在唱法上不盡相同，在表達上也會盡量強調自身的特點，以展現音樂特色。第四，與現代技術發展聯系密切。當前，流行音樂與電聲化設備的結合幾乎成為音樂創作的基本要求，優質的音響設備、出神入化的聲音處理技術能夠凸顯流行唱法的特點，也能夠細膩地展示音樂作品的魅力。

基于流行唱法的特點，以及現代流行音樂的發展趨勢，將流行唱法引入我國高校聲樂教學是十分有必要的。具體來看，我們可以從以下兩個角度梳理流行唱法的應用價值：第一，指導學生掌握流行唱法，有利于提升學生的舞臺表現力。與民族唱法、美聲唱法相比，流行唱法在音色、聲音位置及舞臺表演上更加自由，因此對學生來講也更具吸引力。在高校聲樂教學中，許多學生在學習中表現突出，但是在舞臺中卻束手束腳，無法充分展現出自身的音樂素養。在流行唱法的教學中，教師要求學生展現本真的音色，讓學生在演唱中釋放個性，進而將這種個性帶到舞臺表演中，努力用最自然質樸的聲音表達作品的情感，而這對學生找準自身定位、提高舞臺表現力是十分重要的。第二，通過學習流行唱法，學生能夠發展實踐能力。流行音樂是大眾音樂，它不僅是一種藝術，還是大眾生活的一種娛樂方式。隨著現代媒體技術的發展，流行音樂不斷推廣，而音樂產業發展給予流行音樂的機會也越來越多，這自然為學生提供了更多表達自我的機會?；诖耍诟咝Ｂ晿方虒W中，流行唱法的應用可以推動學生參與實踐，使其逐漸了解大眾的音樂喜好與品位，同時逐漸摸索自己的音樂風格，進而提升自身的音樂素養[3]。

三、流行唱法在我國高校聲樂教學中應用與發展的策略

（一）合理選擇聲樂教學曲目，引導學生系統學習流行唱法

教材是指導學生開展系統學習的依據。在聲樂專業教學中，高校應敢于打破教學局限，合理選擇流行唱法教學曲目。在選擇教學曲目時，學校應堅持以下幾點原則：首先要保持曲目選擇的廣泛性，歐美音樂劇、流行歌曲、中國經典流行音樂作品等都可以納入其中，以拓寬學生流行音樂的涉獵范圍；其次，要注重曲目選擇的側重性，雖然流行音樂存在“歌無定法”的顯著特點，但是貫穿其中的唱法存在明顯的規律性。因此，在曲目選擇中，聲樂教師應結合學生的發展需求，重點選擇能夠突出流行唱法特色的內容，讓流行唱法的訓練能夠有所側重，保證聲樂訓練效果。此外，為突出流行唱法的特點，高校聲樂教師在選擇聲樂教學曲目時可以引入一些優秀的古典音樂作品，以補充和豐富教學內容。一些采用流行唱法翻唱后產生了良好的效果。教師在實際教學中可引導學生根據自身的表現需求用流行唱法進行演唱。這不僅能夠拓寬流行唱法教學選擇作品的范圍，還有利于激發學生的個性發展潛力，促使學生尋找、構建屬于自己的演唱風格。

（二）遵循聲樂教學規律，制訂合理的教學計劃

遵循聲樂教學規律，制訂合理的教學計劃，是流行唱法在高校聲樂教學中應用與發展過程中至關重要的一步。在制訂教學計劃的過程中，聲樂教師應堅持循序漸進的原則，從學生的主體特點出發，逐步引導學生開展流行唱法練習。此外，聲樂教師還應重視計劃的全面性，從時間安排、目標與內容設計、模式應用等方面做出規劃，提高教學計劃的可行性[4]。

從教學安排來看，聲樂教師應根據聲樂專業學生長短期發展目標安排一個學期的學習任務，即第一階段注重基礎練習，加強行為引導，促使學生養成良好的演唱習慣，初步形成自己的演唱風格；第二階段結合作品進行重點練習，指導學生熟練演唱經典的流行音樂作品，逐漸形成比較穩定的演唱風格，不斷提升對流行音樂的表演能力。

在教學內容選擇上，教師應依據教材內容為學生提供流行音樂曲目，曲目中既要包含歐美不同流派的流行音樂作品，又要包含我國的經典音樂作品，并結合不同音樂的特點，為學生提供練習的載體。

從教學模式來看，教師應結合現實條件，運用集體教學、小組教學等模式，組織學生在唱法實踐中互相觀摩、交流，促進學生相互啟發。此外，教師還應采用體驗式教學、情境教學等方法，讓學生在實踐中逐漸體會流行唱法的特點，掌握流行唱法的技巧，進而提升流行唱法教學效果。

（三）組織藝術實踐活動，增加學生表演機會

聲樂專業對學生的實踐能力有著較高的要求。從我國現代音樂事業發展現狀來看，市場對專業的、具有實踐經驗的、富有個性特點的音樂人才需求較大。經過四年高校聲樂學習和藝術實踐能力的培養，學生在畢業后才能在專業領域展現自己的音樂才能。這種才能不是紙上談兵，而應該表現為扎實的音樂表達能力。

藝術實踐活動的表現形式多種多樣，在高校聲樂教學中，為促進學生學習和掌握流行唱法，教師可以帶領學生進行藝術采風、音樂觀摩，讓學生在藝術體驗和欣賞中感受流行音樂的獨特魅力，從而激發學生對音樂的學習興趣。教師在教學實踐中，可以組織學生進行個人演唱或團隊演唱，讓學生成為音樂活動的主角，在獨立演唱和共同表達中提升對音樂的感悟能力；教師可以引導學生根據自己的演出實踐，設計論文，將經驗和理論相結合，展示自己對流行音樂唱法的獨特理解。此外，在組織藝術活動過程中，教師還可以組織學生參加音樂專業實習，其中包括設計畢業演出、參加校園文化演出等，通過演出，豐富學生的實際舞臺經驗，讓學生在展示自我的過程中逐漸形成自己的音樂風格和藝術特色。

結語

總之，流行唱法在現代音樂發展中具有重要的影響力，而將流行唱法引入我國高校聲樂教學中，無論對豐富聲樂教學實踐，還是提升人才培養質量，都有十分重要的意義。基于此，我國高校聲樂教育工作者應深入研究、充分認識流行唱法的藝術價值，并結合聲樂教學要求，設計實踐應用方法，提升學生聲樂練習的專業性，為學生創造音樂實踐的機會，進而全面提升學生的音樂素養。