水彩畫的繪畫技巧

□王一冰 甘肅省平涼市崇信縣職業教育中心

隨著時代的不斷發展，現階段，人們對藝術的研究越來越透徹。在現代繪畫藝術中，水彩作為一種新的繪畫形式，具有極高的審美價值，而且水彩畫中還包含多個畫種，能體現出水彩獨有的特點與優勢。水彩畫利用水調色來作畫，其最早出現于歐洲文藝復興時期，在十八九世紀發展成熟，在這一時期，水彩畫被英國稱為國畫。在現代水彩畫中，繪畫內容包含了色塊、線條、明暗等構成，而在具體的繪畫中，各種顏色加多少水都需要畫家認真考慮，這也正是水彩畫的重要繪畫技巧表現。筆者希望通過對水彩畫繪畫技巧進行分析，以加深人們對水彩畫的認識與了解。

一、水彩中的透明與韻味

在當代水彩畫中，“透明”是應用頻率最高的一個詞語。例如，弗朗西斯·湯的《安布賽德小鎮風景》利用依次疊加的色層，再配合若隱若現的精致線條，透露出雅致和清新之美，無論在施色還是調色過程中，都能讓色與水保持良好的交融，注重讓畫面得到“水色的咨詢”，再加上畫紙本身的明度和色彩的合理運用，搭配恰當的“留白”，留下畫面中最為明亮的一塊區域。

對于水彩畫而言，水的韻味可謂其根本。掌握水彩畫的技法具有重要的意義與價值，如果無法使已經掌握的技法相互結合，也就無法在實踐中加以應用，這就如同孤立的單詞，即便懂得其實際含義，卻也無法在句式語言中加以表現。語言是通過“模仿”而習得的，同理，掌握繪畫藝術語言也需要“模仿”的支持，用筆一定要肯定、大膽，確保一次到位。因為水彩畫材料具有特殊的屬性，再配合畫家技術層面上的處理，就會形成一種氛圍和意蘊，我們稱為韻味，其可以讓人在沉靜之中感受到輕音樂那樣的審美意趣，引發人們精神上的享受。因此，了解水彩的透明與韻味，就能夠對現代的水彩畫有較為清晰的認識和深層次的體會，進而促進對水彩畫的研究。

二、水彩畫的表現技法

水彩畫的主要表現技法包括點彩畫法、濕畫法、干畫法等幾種，以下將做詳細介紹。

（一）點彩畫法

點彩畫法和新印象派畫家的畫法有諸多類似的地方。點彩畫法主要是利用小筆尖端部分，從作品區域的邊緣向中心部位進行，以表現出不同的質感。通過點彩畫法，可以利用獨有的方式讓作品出現斑點肌理；如水彩畫家可以選擇在牙刷上涂抹顏色，使刷毛與畫紙之間保持一定的角度，然后用小刀撥動刷毛，將其點濺到畫紙上，通過這樣的方式呈現出點彩畫法的精髓，形成獨有的表現。

（二）濕畫法

濕畫法的繪畫技巧，是在第一遍顏色還沒有干透之前就開始第二遍上色，通過這種繪畫技巧呈現出水色相連、流暢的意境。例如，在水彩畫作品《杜甫江閣》中，畫家在物象描繪中就運用了濕畫法技巧。針對銜接漸變畫法，要求在作品涂上一部分顏色之后，在水分沒有真正干透之前對作品進行顏色調整，從而進行著色，讓作品中相鄰部分的不同顏色能相互滲透與銜接。在這種畫法中，顏色之中的含水量與含色量直接決定了彼此滲透的程度。

（三）干畫法

干畫法的繪畫技巧就是在上色之后等待其干透之后再進行第二次上色處理。利用干畫法可以表現出強烈的層次感，并且可以讓水彩畫的透明性得到良好的呈現。干畫法有悠久的歷史，如保羅·塞尚的pommes bouteille et soupiere就是采用干畫法的方式來描繪其景物。在干畫法的使用過程中需要掌握以下技巧：第一，針對需要涂色的部分，用寬刷進行濕潤處理；第二，事先在調色盤中調配好覆蓋的顏色；第三，在涂色的時候要求將畫板稍微傾斜，這有利于顏色之間的融合。在涂抹好作品顏色之后就不能再觸碰，要等待色層干透之后才可以再次進行涂色處理。通過對應技巧的掌握，無論是涂色、顏色覆蓋，還是傾斜處理，都能夠得到完善，最終滿足干畫法的要求。

水彩畫傳入我國已有百年歷史，其作為一種藝術表現形式，在誕生的初期階段就具有巨大的藝術價值與強大的生命力。水彩畫的繪畫技巧是在多個畫種技藝的基礎上綜合形成的，并且帶有明顯的水彩特點與優勢。水彩畫的繪畫技巧主要是將水與顏料作為主要媒介，并配合特殊的表現形式，利用色與水的變化來繪畫，構成完整的水彩畫，這就是我們需要了解與分析的重點。