歐洲中世紀藝術

□張 萌 山西師范大學美術學院

歐洲中世紀時期的藝術被人們稱為“黑暗時代”的藝術，這是由于那個時期歐洲社會動亂，人民生活在苦難中，他們沒有先進文化和正確思想的引導，人性的光輝也被掩蓋了起來。人們只信仰上帝是他們的救世主，這樣的思想在當時的歐洲廣為流傳。因此，這個時期的藝術也形成了強大的基督教藝術風格，同時也產生了拜占庭及哥特式等藝術風格。盡管如此，這個時期的藝術也有著獨特而燦爛的一面，我們應客觀、理性地去看待那個時期的藝術成就。“中世紀”這個詞語被人們廣泛熟知，每當提到中世紀，人們就會聯想到那個戰亂的時代，政治、經濟及文化處于停滯狀態，教會勢力不斷擴大，政權的分散及地主對人民的剝削導致民不聊生。最重要的是宗教的干預使人們的思想被控制，因此，這一時期的思想、文化均呈現出不同的面貌，而中世紀時期的藝術也長期遭到人們的否定。

很久以前，宗教的觀念就已經浮現在人們的腦海里。早期的人類十分崇拜圖騰，他們所進行的一些巫術活動也都體現了神怪觀念，對人類具有不可制服的威力。除此之外，一部分思想家也認為教義才是慰藉他們苦悶心靈的良方妙藥。中世紀藝術在特殊的歷史時期也表現出了一種特殊的形式，如宗教對藝術產生的一些積極影響，但更值得思考的在于宗教對藝術的利用，特別是在黑暗的中世紀，宗教有著十分重要的地位，直接影響了藝術的發展。我們從建筑藝術中可以看出，古埃及的金字塔、古希臘各式各樣的神廟、中世紀哥特式的教堂、佛教的廟宇、伊斯蘭教的清真寺等能體現宗教對藝術的影響。在繪畫領域，中世紀的繪畫拋棄了古希臘時期的優美與和諧，反而主張壓抑人性的思想。現代人對中世紀充滿了無限的遐想，在法國巴黎的盧浮宮內，中世紀的藝術之美卻是罪惡的源泉。盧浮宮內的圣像畫占據了中世紀繪畫的很大一部分，然而這些作品中的人物在今天看來卻是那樣的生硬和呆板。例如，《圣母子圣西里亞克和圣喬治》這幅作品中，他們的身體是扁平的，皮膚也比較灰暗，面容十分冷俊，姿態也很生硬、呆板。在這些特征的基礎上，畫面又賦予了大片金色的背景，作者通過這樣的表現方式告訴人們，畫面中所描繪的并不是活生生的人，而是暗指某種神圣力量的存在，而這與古希臘藝術截然不同。在中世紀藝術里，原來古希臘典雅優美的元素已不復存在，中世紀的人們普遍認為，現實與美麗的藝術，實際上是誘惑人心的罪惡，形體越美好，色彩越逼真，就越偏離上帝指引的道路。因此，這一時期的藝術發生了根本性的變化，它以失真的、沒有立體感的形象來傳達上帝永恒的真理，所以畫面一旦彰顯神性，就會在某種程度上壓抑人性。

中世紀基督教最杰出的文化就是哥特式建筑，從外形上能夠看到，它有著高聳的尖塔，尖塔直直地刺入青天，讓人心生敬畏。不僅如此，哥特式教堂還有著陰冷的墻面，且瘦長的柱子向上直立，使人產生了一種接近天國的幻覺。這種造型的設計體現了中世紀教會至高無上的權威，目的就是要把受苦受難的信徒的目光引入蒼天，讓他們忘卻現實，憧憬天堂，只有這樣才能真正影響人們的精神狀態。因此，哥特式建筑作為歐洲中世紀文化的真實寫照，值得我們認真思考其背后的意義。而位于塞納河中西岱島東南端的巴黎圣母院，也是哥特式建筑的代表，最引人注目的就是其中的玫瑰花窗。這些玫瑰花窗全部采用幾何圖案拼接而成，除帶給我們視覺沖擊力外，在色彩上也是別具一格的，它主要由紅色、藍色、綠色三種顏色搭配而成。紅色代表犧牲奉獻的“圣血”、藍色代表圣潔、綠色表示救恩與希望。因此，玫瑰花窗既表現了教堂的形式美，又暗含了基督教的信仰。

后來，直到文藝復興興起之后，人們的思想才從宗教的束縛中解放出來，這時才真正開始贊頌人性的美好，以及科技與藝術的結合，激發了人類的勇氣和決心。在這場運動中，人的能力被肯定和認可，也為未來的科學研究找到了新的方向。縱觀整個歐洲中世紀的歷史，我們應拿出合理、可觀的態度來看待，雖然那一時期的藝術從總體上看的確是衰落了，但它在藝術上的成就值得我們仔細研究。