戰爭時期的東西方音樂藝術

摘要：戰爭時期，不論是東方還是西方，不論是同盟國還是協約國，音樂藝術都真實地記錄下當時的社會情形、戰爭進展，以及普通大眾的心理狀況。那些在戰火年代誕生的音樂作品連接了藝術、歷史和生活。文章從戰爭時期的音樂作品切入，選取戰爭年代影響力巨大的音樂作品，分析東西方音樂作品的異同點，進而通過音樂藝術分析當時的社會歷史狀況，從而銘記歷史。

關鍵詞：戰爭時期;東西方音樂藝術;創作風格

中圖分類號：J65 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）18-0-04

0 序言

20世紀中葉，音樂由于大眾化程度高、傳播范圍廣、傳播條件簡單，受眾遠遠超過了電影、海報以及報紙。音樂是一種兼具滲透性和可塑性的媒介，適用于傳播大量與戰爭相關的信息，這就使得戰爭期間音樂無所不在，不僅包括現場的表演，還包括錄音和廣播。無論是作為一種實用的宣傳手段，還是作為一種娛樂、治療和激勵的工具，音樂都是戰爭期間家庭、軍營、戰地醫院、工廠等地最普遍的存在，而這些音樂無聲地記錄著戰爭中的人類歷史。

1 20世紀戰爭背景下東西方音樂的國家集體主義、個人主義創作風格

20世紀，東西方政治、軍事、社會發展復雜，東西方音樂內容與形式的創作相較于19世紀發生了巨大的變化。特別是20世紀，在兩次世界大戰及金融危機的動蕩局勢下，西方各個國家的音樂創作打破了以往的浪漫主義風格，創作出了帶有印象主義、神話（神秘）主義、個人主義色彩的音樂作品，但仍有部分音樂家勇于直面戰爭形勢，在長期的底層社會生活中掙扎探索，創作出了一系列具有國家集體主義色彩的救亡音樂、抗戰音樂。

1.1 戰爭時期東西方音樂的國家集體主義創作風格

20世紀，西方以戰爭為主題的音樂創作往往存在于蘇聯、意大利等國家，這些音樂藝術家、合唱團站在反法西斯的角度，靠著一腔熱血，創作出以愛情、親情為主要內容的音樂作品，借愛情、親情表達創作者們追求人類和平、反對戰爭的崇高情感，以及不向敵人屈服、保家衛國的決心，其中蘇聯有經典歌曲《小路》《海港之夜》《神圣的戰爭》《共青團員之歌》，意大利民歌《啊朋友再見》（Bella ciao）也是西方戰爭音樂的代表作品。

蘇聯作曲家瓦西里·帕夫洛維奇·索洛維約夫-謝多伊創作的《共青團員之歌》是從共青團組織、共青團人員等團結一心，參加保衛國家戰斗的視角出發，“再見吧親愛的媽媽”“再見吧親愛的故鄉”“勝利之星會照耀我們”“共青團員們集合起來踏上征途，萬眾一心保衛國家”等詞作，以及一氣呵成、跳躍舒展的旋律，表達了蘇聯人民熱愛家園、熱愛和平，堅決同侵略者斗爭到底的決心。該樂曲作為帶有抒情色彩的進行曲，先在曲調中弱起、后設置多個大跳音程，塑造出了更加寬廣的音域、堅定有力的旋律，凸顯了整裝待發、誓死衛國的蘇聯青年形象，表達了對親愛的故鄉、親人深深的思念之情。這首音樂作品在戰爭中對普通民眾起到了巨大的鼓舞作用。

以我國抗戰歌曲為主的東方音樂創作則由東方百代公司、歌林唱片公司主導，聯合冼星海、麥新、黃自、任光、聶耳、蕭友梅等音樂作曲家，創作出大量表現抗戰救亡、民族自強的音樂作品，如中國唱片總公司收錄的2 083首音樂作品中，有160余首抗戰歌曲被列入目錄，包括《黃河大合唱》《黃河之戀》《從軍歌》《大路歌》《大刀進行曲》《開路先鋒》《自由神》《救亡之歌》《熱血》等，這些歌曲出版的唱片公司大多為東方百代公司、歌林唱片公司。

在此類抗戰救亡音樂的作曲、編曲過程中，通常按照進行曲的音樂風格創作，采用鋼琴、大提琴、小提琴、薩克斯、長笛、雙簧管、單簧管、木管等管弦樂器伴奏，歌曲旋律簡單連貫、朗朗上口，如蕭友梅創作的《從軍歌》，運用鋼琴、大號、小號、薩克斯、雙簧管、軍鼓等樂器，以及多種諸如“嗚嗚嗚”“咚咚咚”“轟轟轟”的擬聲詞，表現出了廣大青年從軍時的豪邁，也易于在普通民眾之間演唱和傳播。

1.2 戰爭時期東西方音樂的個人主義創作風格

在兩次世界大戰及局部戰爭、沖突不斷的國際社會背景下，部分東西方音樂家也試圖以突破時代性美學原則為主要理念，有選擇性地忽略鏗鏘有力的抗戰音樂，而將目光投到有益于自我身心的個人主義音樂創作之中，通過使用更多新的音樂語言、更加豐富的音樂和聲等，創作出緩慢傷感、變幻莫測的音樂作品。

20世紀中葉，西方個人主義音樂創作的代表人物包括理察·施特勞斯、德彪西、斯克里亞賓等。這些音樂作曲家在繼承19世紀浪漫主義風格的基礎上，創編出一系列無調性管弦樂作品，如德彪西的三折《夜曲》交響曲是對個人印象主義音樂風格的實驗和探索，正如其所述，該樂曲是“對單一色彩作各種組合的實驗，像是對繪畫中灰色研究的那樣”。三折《夜曲》交響曲管弦樂使用雙簧管、單簧管、低音管、長笛等樂器，輔以鋼琴、豎琴形成合奏小品，管弦樂以三連音、切分音與斷奏形成分散和弦，以豎琴的琶音演奏與其他弦樂形成復雜的節奏配合，在急速演奏中呈現幻想、狂想的交織情緒。由此可見，部分作曲家在受戰爭影響的背景下，音樂創作風格發生了明顯的變化，常通過豐富的樂隊織體，不和諧音樂元素、和聲等的加入，使音樂作品的外在表現更具個人風格。

2 東方戰場音樂

中國抗日救亡音樂代表作《黃河大合唱》創作于1939年3月，后于1941年在蘇聯重新錄制，并在加工、翻譯、整理后成為中國一首大型民歌合唱歌曲和聲樂藝術合唱歌曲，作者為冼星海。《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的現代中華民族傳統歌唱風格，詩人光未然巧妙地以我國黃河流域為主要音樂背景，為其創作了歌詞，借由詩歌朗誦及配樂演奏將其串聯在一起，形成一個完整、有機的音樂作品^[1]。這部作品以抗日和愛國兩個主題為寫作中心，用文字朗誦將愛國主線連接起來，借助黃河的大好風光及敘事中的人物表現抗日救國的主題，情感由意象抒發，在不同的章節分別傳達出多種深沉的藝術情感和塑造出多個令人動容的藝術形象。

整部作品需男女獨唱、男女二重唱等混合合唱完成，以黃河天塹、船夫、婦人等為意象。音樂的節奏旋律首先描繪了一個黃河船夫與河水、風浪激烈搏斗的真實場景，堅定而又強烈，富有生命力、戰斗力，之后又通過音樂節奏的急緩交替、不斷變化及最后趨于平緩來充分表現船夫在這短暫的時間內穿過黃河急流的驚險、終于靠近河岸的幸運。作品的八個章節采用了起興、民俗對唱、多輪重復加強等手法。首先以黃河上的水帆船夫與北方急浪、危灘的艱苦奮戰象征中國人民和日本帝國主義激烈的民族矛盾;其次借黃河岸邊兩個老鄉之間的攀談和閑聊展示中國人民舍棄小家，投身抗日救亡運動的堅定決心;再次借女聲獨唱展現出淪陷區被日本人踐踏蹂躪的絕望;最后以不斷加速的多聲部輪唱，重復、再次重復，表現出中國人民的憤怒以及最終一定能夠擊敗日本帝國主義的堅定信心。

3 西方戰場音樂

3.1 蘇聯衛國戰爭音樂

蘇聯衛國戰爭音樂作品《喀秋莎》原本是蘇聯詩人伊薩科夫斯基撰寫的一首著名情詩，描繪了春回大地時一個叫喀秋莎的女孩對她那離開家鄉奔赴前線保衛祖國的愛人的思念。蘇聯作曲家布蘭徹在報紙上看到這首詩時受到了啟發，由此創作了著名的《喀秋莎》。這首歌最早寫于1939年，但當時并不十分流行，反而在1941年德國法西斯直逼莫斯科，國家處于危亡之際時突然大火，其把年輕人對美好愛情的向往與保衛國家的愛國之情深深結合在一起，給了戰場上的士兵極大的勇氣和力量^[2]。正是這場衛國戰爭使《喀秋莎》展現出它不同尋常的價值，這首情歌不像普通情歌那樣溫柔動人，反而鏗鏘有力，富于律動，它把愛情與戰火、柔情與硝煙糅合在一起，把女孩的忠貞愛情與戰士的英勇報國緊密相連，讓整天拿著兵器躺在戰壕里的戰士們為了心中那個“喀秋莎”、為了自己的祖國而戰。

3.2 德國戰爭音樂

第一，《博伊倫之歌》（Carmina Burana）。《博伊倫之歌》又被人們叫作布蘭詩歌，它在1956年德國著名舞臺劇《凱旋三部曲》中最為突出，作者名為奧爾夫。《博伊倫之歌》是奧爾夫最著名的戲劇音樂作品的代表作之一，1937年初首次上演于德國法蘭克福。《博伊倫之歌》的英文歌詞內容源于1957年在德國巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院內古代遺址中發現的一本13世紀的德語詩詞詩歌合輯，因而天生具有非常濃厚的民間色彩。該曲共有25個主要樂章，由男、女高音，虛化的假聲男高音、實聲男低音，外加一個童聲合唱組的音樂合唱以及其他曲目多重要素組成。這部產生于德國民間的作品（創作于1934—1936年，上演于1937年）在戰爭期間被廣泛利用，成為德國戰時的經典背景音樂^[3]。該曲節奏鮮明，重復的旋律樸素大方而又有震撼力;在曲式結構方面單純方正，又運用了大量吟詠和詩歌，能給人帶來激昂澎湃、神圣崇高之感。

第二，《莉莉瑪蓮》（Lili Marleen）。此音樂作品的歌詞原本是一首詩歌，最初是一名住在漢堡的教師漢斯·萊普（1893—1983）在1915年創作的，當時的他還是一名被征到前線的士兵。這首詩歌組合了漢斯·萊普的前女友莉莉及其另一名年輕美國女性朋友瑪蓮的英文名字為題目，最后以《一個年輕的士兵值班之歌》的英文名字正式出版發行。歌曲描繪了第一次世界大戰初期，一名站崗的德國士兵正思念心上人莉莉，同時在營地中又看見了一個美麗的姑娘瑪蓮，由于正處于戰爭時期，他與愛人隔著千山萬水，痛苦不已，創作了《莉莉瑪蓮》一詩^[4]。所以這首有關愛情與愛的思念的歌曲描繪的場景是如此真切，同時又深刻地向人們訴說了戰爭給國家和人民帶來的巨大災難，戰場上的士兵們聽罷便不由自主地產生了對自己親人、愛人、家鄉的深切思念之情。正因如此，《莉莉瑪蓮》在當時被作為交戰國家的各方廣泛傳唱，甚至還出現了士兵們在戰壕里一邊吟唱這首歌曲一邊戰斗的真實場景，此歌曲就這樣記錄下了各國士兵對親人、愛人的深深思念，表現了戰爭的罪惡。

4 東西方戰爭時期音樂藝術的異同

4.1 相同點

20世紀中葉，東西方音樂藝術有許多共同點。

從音樂形式上看，不論東西方，官方出于軍政目的創作的音樂作品以進行曲音樂、大型交響詩和組曲為主，大量采用4/4或4/2節拍使它們規正方圓，結構上呈現出平衡、對稱的樣態，以達到節奏清晰、強弱分明的效果。同時，它們的旋律大多剛健有力、宏偉向上。這樣的音樂作品能夠在娛樂、抒情中滿足士兵的情感需求，同時能夠鼓舞士氣，十分貼合軍隊的需要，被各國政府喜愛。

還有一個相同點在于東西方戰時的民間音樂往往以詩歌、對唱、對白、情歌等形式出現，簡單質樸、朗朗上口。這些歌曲在節拍上沒有絕對的規律，具有各民族、各個國家的特色。這些歌曲往往具有極強的敘事性，能夠引發大眾的興趣，廣泛地流傳在前線、后方，以及軍人、民眾之間。

從主題上看，雖然東西方這一時期音樂的題材不同、形式不同、風格不同，但東西方音樂往往都是通過比興手法表達情感，或是借山川河流，或是借兒女情長，但都不約而同指向了家國民族之情。

4.2 不同點

東西方音樂在這一時期選取的題材傾向存在差異。

中國抗日戰爭音樂的主要題材是懷念家鄉故土、大好江山等，以激發民眾為國家民族上陣殺敵、抗日救國，主要體現在馬思聰、冼星海等音樂家的作品中。然而，這些作品大部分都有鮮明的西化特征。由于這些優秀的音樂家都曾多次前往歐洲學習，因此他們不約而同地借鑒和吸收了歐洲、蘇聯等地的音樂創作風格，同時也充分保留了中華民族和傳統民間的音樂藝術風格，形成了西方傳統和聲與東方五聲調式的融合。與西方借愛情、親情抒發愛國之情不同，東方往往有一種國家危亡之際怎敢言兒女情長的傳統心態，更多的音樂作品是借助自然風光和故鄉故土來抒發情感，這樣一種心態也造就了戰爭時期中國愛國音樂作品在題材方面大量描繪河流、土地等自然景物。

西方不論是同盟國還是協約國，戰爭時期音樂主題一般圍繞愛情、親情等方面。借對愛情、親情等情感的表達，展現愛國情懷或對敵人的仇恨、對家園被侵蝕的痛惜或對故鄉的懷念、控訴戰爭的殘暴和表達對和平的向往，代表作品有《喀秋莎》和《莉莉瑪蓮》。這應當和西方個人化傳統有關，他們更關注個人愛情、親情以及一個個鮮活的人在戰爭中的遭遇、經歷等，產生共情，進而體現自身對戰爭的看法、觀點和對個人遭遇的控訴，對侵略者的仇恨。

值得注意的是，歐洲國家戰爭時期的官方選樂與東方音樂有一個較大的差別，那便是這些選樂往往帶有很強的神話色彩，備受德國喜愛的《博伊倫之歌》就是典型代表。《博伊倫之歌》的反復吟誦就是它與其他音樂最大的區別，這種音樂技法被稱為圣詠，幾個世紀以來一直影響著整個歐洲音樂。反復傾聽這樣一首旋律、節奏單一的音樂，會使我們長期處于一種平靜的狀態。當一個演講者有力的措辭與這樣的音樂同時輸出時，普通民眾往往就會覺得有強烈的代入感，自身也會不可抗拒地進入一種激奮的狀態。每一首歌曲的旋律節奏和聲調都能迅速調動那些儲存在我們潛意識中的信息，進而使人們進入一種興奮狀態，大眾在慷慨激昂的演說與帶有強烈心理暗示的音樂的雙重影響下，就會很容易被煽動，進而為發動對外戰爭找到理由和支持。

反觀東方，雖然也有類似的儀式奏樂，也充滿了神圣感和韻律感，如佛教音樂《大悲咒》，但這類音樂幾乎無法與戰爭宣傳形成聯系。所以，利用神圣化的音樂配合戰爭動員應當算是歐洲戰爭時期西方國家利用音樂的一個獨特之處。

5 結語

戰爭期間，無論東方還是西方，正義還是罪惡，音樂都作為一種文化藝術默默無言地記錄下了那個年代人們的所思所想、所感所悟。作為一個個鮮活的人，他們熱愛的、珍惜的、守護的一切都包含在那個時代的音樂中。現在的我們或許無法直觀感受到當年處于腥風血雨中的人們的感情，但通過這些來自過去的音樂藝術作品，我們多多少少可以了解一些鮮活的生命。我們研究音樂，不僅僅是為了還原當時的文化思想發展狀況，更是為了記住那些年為了祖國浴血奮戰的先烈，記住那些人類歷史上的罪惡行徑。戰爭才過去不到百年，有些人便已經將其遺忘。若是連現在的我們都忘記了那一個個在戰爭中逝去的面孔，一首首在戰場上激蕩的旋律，未來的人們還有誰會記得他們？

參考文獻：

[1] 王前.民族的精神：《黃河大合唱》賞析[J].參花，2021（6）：70-71.

[2] 田潤德.《喀秋莎》與衛國戰爭[N].中國集郵報，2015-07-17（007）.

[3] 徐耀.從音樂管窺法西斯主義[N].科技日報，2015-08-29（004）.

[4] 樂楚.《莉莉·瑪蓮》：最傳奇的戰地情歌[J].文史博覽，2012（5）：23-24.

作者簡介：黃羽佳（2002—），男，湖北宜昌人，本科在讀，研究方向：新聞傳播。