民間美術色彩對油畫創作的啟示

□董 旺 甘肅省隴南市禮縣第二中學

中國的民間藝術形式較為獨特，其中的一個重要原因就是其從民間美術色彩中吸收借鑒了多種元素，獲得了強大的創作素材源泉，并且民間藝術和油畫融合，也增強了民族自信力，提升了中國油畫的獨特價值。

民間美術色彩是油畫創作的一個重要素材來源，特別是當前，中國油畫藝術如果想要在世界油畫界占有一席之地，就需要借鑒運用民間油畫色彩，本文就從以下三個方面談談如何在油畫創作中運用民間油畫色彩。

一、主觀性色彩在油畫創作中的應用

明凈、單純的色彩裝飾性較強，這些都是西方立體主義所提倡的風格特征，特別是畢加索這一派的大師，比較典型的就是著名的《格爾尼卡》，從整體上來分析其只有黑、白、灰這簡單的三色，其實這種審美取向，在我們的黑白木刻中也能夠找到相對應的層次。而在當前這個時代，越來越多的油畫家其實追求的不僅僅是一種品質上的不斷超越，更多的是對個性塑造的追求，通過色彩來表達和宣泄個人主觀情感。是否滿足“吉祥如意”這個標準可以說在很大程度上決定了人的喜好、憎惡。而在民間藝術形式和油畫創作的主觀性之間，又因為藝術通性的存在，就產生了一種供兩者相互借鑒吸收的一種基礎。其在一定程度上推進了民族化進程，并且能夠更好地為人們所接受，符合人們普遍的精神追求。對于油畫創作者而言，其意義都是非常大的。

二、艷麗和諧的色彩對油畫創作的啟示

在民間美術創作過程中，一個比較顯著的特征就是在色彩方面的互為補充及色相上的襯托對比。總體來看，民間美術創作呈現出了各種色彩艷麗但不雜亂，彼此之間達到了一定程度上的和諧。一般來說，比較單純的色彩往往更能為大眾所接受和喜愛，但不同顏色的對比及最后從整體上呈現的和諧，也能夠契合人們的審美取向和需求。在民間美術中，補色可以說得到極其廣泛的運用，眾所周知的有西安市鄠邑區農民畫和飽含濃濃宗教意趣的唐卡，雖然從本質上來看，中國油畫創作與西方的油畫緊密程度更高，但是關于對西方美術創作中的一些大自然的色彩描繪，我們中國民間美術也早有源頭，并且也不輸西方，朦朦朧朧中透露出了簡單的補色思想，只不過還沒有進一步形成理論體系。所以對于現代藝術創作來說，創作者完全可以從中國傳統油畫創作中汲取營養。

三、色彩象征意義對油畫創作的啟示

其實，從一定意義上來看，歷史文化的人文精神和內容經過高度提煉后，薈萃形成了民間美術，并且往往與一些特殊的民族習俗和生產活動共同出現，在很大程度上表現了一個時代的人們對未來生活的一種期望、對光明未來的向往。但是就具體的色彩含義而言，由于文化差異的存在，其也會表現出一定的不同。對于油畫創作來說，不能只是簡單地固守傳統的西方油畫創作理念，否則即使創作出再多的油畫作品也只能算得上復制，無法走出一條屬于自己的獨特的創作之路。特別是按照現代化創作理念，象征意味在其中發揮了重要的作用，所以，在進行油畫創作時，創作者可以巧妙地運用這一創作理念，用色彩來象征情感，體現一個國家的整體精神風貌。總而言之，油畫創作雖然從世界范圍內來看，具有一定的共性，但是，我們也不能夠忽視其具體的創作個性，并且要透過簡單的模仿深入到理念層面上進行借鑒和融合。

當前油畫藝術創作者應巧妙運用這一資源。我國各民族蘊藏著巨大的寶藏和資源等待我們去挖掘，而每位藝術工作者作為一個獨立的個體，更是離不開對主體的依附，這樣才能夠在藝術創作上開辟出一條嶄新的道路。