古典舞“身韻”對中專舞蹈教學的影響分析

□王巧遇 秦皇島市中等專業學校

古典舞是我國舞蹈藝術中的一個類別，它是在民族民間傳統舞蹈的基礎上經過提煉、整理、加工、創造，并通過了時間的檢驗而流傳下來的一種具有典范意義和古典風格特色的舞蹈藝術。“身韻”是古典舞的精髓。簡單來說，“身韻”是指“身法”與“韻律”，其中“身法”屬于外部的技巧和方法，“韻律”屬于內在的精神和節奏，二者統一于古典舞的藝術表現中。當前，舞蹈教學是中專藝術生專業培養的重點內容，而將古典舞的“身韻”融入教學實踐中，能夠提升學生的舞蹈訓練效果，并對學生的藝術表達“身韻”產生重要的影響。

第一，古典舞“身韻”能夠指導學生正確呼吸，增強學生肢體動作的節奏感。在古典藝術表演中，舞蹈者非常重視氣息的運用。舞蹈藝術需要呈現出絕佳的節奏感，平穩有力、充滿節奏的氣息能夠讓舞蹈動作更加順暢自然。例如，在舞蹈藝術表達中，舞者會利用舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小來展示節奏的變化，在這一過程中，氣息也會產生長短、動靜、輕重、緩急的變化，這樣才能讓身體內外統一，展現出和諧優美的舞姿。基于此，在中專舞蹈教學中，教師將古典舞“身韻”融入其中，可以指導學生更加清晰地認識氣息節奏與舞蹈節奏之間的關系，掌握練習氣息的正確方法。例如，在練習“滿”的動作中，學生應輕輕吐氣，保持氣息舒緩，這樣才能提高對動作的控制力，形成緩慢、平衡的肢體動作，呈現藝術化的效果。

第二，古典舞“身韻”能夠實現對學生的全方位訓練。“形、神、勁、律”是古典舞“身韻”的集中體現。在中專舞蹈教學中，教師可以融合“形、神、勁、律”，對學生進行針對性訓練。從“形”來看，教師強調學生外在的、直觀的體態與動作的訓練，指導學生展現出動態與靜態的美感，如學生在靜止狀態下需要保持挺拔而剛勁，同時蘊含含蓄與柔韌，并嘗試在體態呈現上將這些矛盾的元素統一；在動態中掌握由靜到動的運動法則，掌握運勁的技巧，呈現一個優美的體態，同時將姿態與姿態、動作與動作連貫起來，形成更加流暢的舞蹈動作。從“神”來看，教師應注重學生動作的細節，引導學生保持昂揚的神態。在我國傳統文化中，“身韻”主要表現為心、意、氣的統一，一個人的精神狀態能夠通過肢體語言展現出來。在舞蹈中，眼神是傳遞“身韻”的關鍵。在進行肢體動作的過程中，舞者的眼神應有節奏地表現出聚、放、凝、收、合的狀態，從而讓舞蹈動作富有“身韻”，呈現出藝術的魅力。從“勁”來看，教師在教學指導中應強調學生掌握動作的勁頭。所謂“勁頭”，是對外部動作有節奏、有層次、有對比的力度處理，太用力會讓動作失去控制，太無力又會顯得軟綿綿，只有恰到好處才能精準地呈現舞蹈藝術的魅力。在教學指導中，教師應強調學生對每一個動作的瞬間節奏的處理，并從體態、角度、方位等多方面控制力度，從而更好地展現舞蹈的節奏感。從“律”來看，古典舞具有圓、游、變等特點，這從“律”的角度來解釋，既是順勢而為，行云流水，也是逆勢而動，變化莫測。在舞蹈教學中，教師引導學生用更加開放的思路探究舞蹈的審美，在把握“身韻”核心思想的前提下，對舞蹈的表現方式進行創新，這樣有利于形成更加靈活的表現方式，呈現更加多元的舞蹈藝術。

第三，古典舞“身韻”能夠激發學生的審美思考，提升學生的審美素養。古典舞“身韻”的本質是“形神兼備，身心并用，內外統一”，這其中體現了舞蹈藝術的審美傾向，蘊含著審美內涵。“身韻”脫胎于中國傳統戲曲，雖然已經獨成一家，但是從審美的角度來講依然存在戲曲藝術的影子。因此，從傳統戲曲的角度分析古典舞“身韻”的來源，能夠讓我們更加清晰地了解其審美價值的來源。在中專舞蹈教學中，教師引入古典舞“身韻”，能夠激發學生探索戲曲藝術，了解其中“手、眼、身、法、步”展現出的審美特點，以及與古典舞“身韻”的關聯，從而豐富學生的審美體驗。此外，學生還能夠在古典舞“身韻”中的“形、神、勁、律”等方面要求自己，從舞蹈中體會審美的特點，并通過基本動作要素，體會審美內涵，提高對審美的判斷力，進而提高在舞蹈藝術表現中的審美要求。

總之，“身韻”是我國古典舞藝術發展的重要成果，集中體現了古典舞的藝術魅力，對于推動古典舞教學的規范化具有重要意義。在中專舞蹈教學中，教師從古典舞藝術特點出發，引入“身韻”的訓練，能夠提高學生肢體動作的節奏感，優化學生的全方位訓練效果，提升學生的審美素養。因此，教師應更加重視古典舞“身韻”對于舞蹈教學的影響，并結合教學實踐有效滲透，促使學生把握舞蹈藝術的內核，提高舞蹈藝術水平。