淺論現代音響在戲曲舞臺表演中的應用

□ 肖

伴隨著文化事業的發展和進步，舞臺音響在藝術表演中越來越重要。好的音響表現不僅可以帶給觀眾聽覺上的享受和震撼，更是在藝術表演過程中對人物形象的塑造、藝術氛圍的烘托、劇情發展具有至關重要的作用。

隨著科技發展，舞臺音響這一概念也得到了豐富和更新。一般情況下，舞臺音響泛指在舞臺表演過程中使用的音響設備，是演出器材的重要組成部分，對于演出效果具有重要的影響作用。在傳統的舞臺音響概念中，主要是由擴音器、話筒等基礎器材組成，伴隨著音響器材設備的不斷發展，在現代的舞臺表演中，音響設備有了全新的改變。除原有的主設備外，還需很多周邊設備加持，如效果器、均衡器、壓線器、分頻器等。現有高端數字調音臺可以全部解決這些周邊繁瑣的輔助設備，在一定程度上減少了調音師的工作量，使得調音師可以全身心的投入到劇本二度創作中去。

從事音響工作的相關人員應該在正確運用音響技術的同時，將技術與藝術有機融合，這就對音響專業工作者提出了更高的要求。完善音響的系統設計，在戲曲音響設計工作中扮演著極其重要的角色。為了進一步完善音響的系統設計，相關工作人員應當采取相應的措施。首先，音響設計專業人員在熟讀劇本內容后，務必與舞臺導演進行溝通，只有這樣才能更好地了解故事發生的時代背景、情節的整體構思以及劇情的形式風格，了解演員及導演對音響效果的要求。其次，音響設計專業人員要根據舞臺的實際情況科學合理地計算出擴聲額定功率的大小、音響數量以及話筒的分配，進一步對整個舞臺的聲場聲音進行有效布置，為順利完成一場戲曲演出做好準備工作。

優化音響效果的設計從戲曲音響效果的角度來看，一場好的戲曲演出必定離不開好的音響效果，音響效果可以有效地加強人物內心世界的沖突和演員的表演情緒。音響設計人員可以根據劇本內容，設計出符合劇情要求的各種音效，包括人聲、環境聲以及動物聲等等。與此同時，也可以通過有效利用音響系統對聲音的定位，這些聲音包括立體聲、特定聲等，然后準確計算出制作該戲曲效果所需要的音源長度，進而達到戲曲舞臺所需的特定效果聲，為觀眾帶來更好的聽覺體驗。

為了表現出更好的音響效果，音響設計人員的首要工作就是改善舞臺拾音和擴聲的效果。其中舞臺拾音是指使用話筒拾取聲像及音源，不同音源的發聲差異非常大，失去信號的失真是在調音過程中無法補償的，可見正確選擇拾音方式是拾取信號的重要前提條件。其次，音響設計工作者要科學合理地運用音響設備，在室內或室外演出時都要用擴聲系統經過微處理把聲音擴出，以此來避免噪音的存在，保證觀眾在觀看戲曲表演過程中不被突如其來的嘯音所嚇到，也有效避免了因外部噪聲而影響戲曲舞臺效果。熟練掌握設備的性能以及靈活運用操作技巧是音響專業設計人員必備的品質，這就進一步為戲曲舞臺的音響擴聲工作提供安全可靠的保障。

下面談談我所在單位安慶市黃梅戲藝術劇院參加第十三屆中國戲劇節劇目《半個月亮》（該劇參加了中國第十三屆戲劇節，主演王琴獲“梅花獎”）的演出音響應用的體會。

作為音響師，首先要對劇本以及每個人物的外在、內心有著充分的認識；其次要結合作曲家的音樂語言。在此基礎上，才能夠做到在劇情到了強烈沖撞時用音響的超強爆發力把劇情推向高潮，這點單靠演員自身是無法達到的。同時觀眾可以根據音響聲音聯想更多。

舞臺音響是音樂藝術的重要表現形式之一，其作用不僅僅是帶給觀眾震撼的視聽感受，還能引導和啟發著演員的表演。舞臺音響藝術可以配合音樂，將演員帶入到劇情中，帶給演員一種身臨其境的感受，以使演員的表演更加真實。在舞臺上專業演員一般都是按三七分（伴奏3演唱7），這樣可以更好地體現演員唱功；而非專業演員可按六四分（伴奏4演員6）。另外對演員演唱時的混響處理也是現場演出中至關重要的一個環節，混響通常決定了余音的長短，對聲音的飽滿圓潤，嗓音的美化和清晰度有直接的影響。對于戲曲男演員，一般會把混響時間調得短一些，以提高男演員聲音的清晰度，如果是女演員可適當延長混響時間，以增加聲音的色彩。

最后就是舞臺返聽的應用。我們知道現在不僅僅是現場觀眾對劇場音響的要求很高，舞臺上演員對聲音的要求同樣很高，過去一般都只將樂隊送返給舞臺供演員監聽，而現在演員自己演唱的聲音包括混響聲同樣也要送到返聽音箱，這對演員來說的確有非常好的臨場效果，也能保證自己的演唱水準，而對音響師來說就要提高自己的業務水平，要避免嘯叫等舞臺事故的發生。

一場完美的戲曲演出，不僅取決于好的戲曲主題和戲曲風格，也離不開好的音響效果。音響效果是高科技與藝術的結晶，是整場戲曲演出的靈魂，所以戲曲舞臺音響設計應該將創作藝術與舞臺擴聲藝術完美結合起來，進而更好地展現出戲曲的藝術魅力，為觀眾帶來一場完美的視聽盛宴。