淺析貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》的演奏技巧

林偌彤

引 言

目前，國內外對于貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂章及其相關的研究有很多，在深度和廣度上都是高水平的。如，范乃信的《貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲》。但大部分研究的著重點是在藝術發展史，鋼琴的曲式結構，以及和聲運用等方面進行分析研究。又如：我國著名鋼琴教育家鄭興三的《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》是在作品結構、民族特色以及作品對演奏的啟示等方面對這首作品進行了分析。這些對筆者進行研究的演奏教學還是有很大的不一致的，筆者在經過學習、研究貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂章的過程中深深地感覺到，唯有充分的理解、分析這一首作品，認真的體會作曲家的創作特征，把握住作品給教學與演奏所帶來的啟示，才能更好地詮釋作曲家所要表達的感情以及豐富的思想內涵。

貝多芬乃是集古典之大成，開浪漫之先河的一位德國偉大作曲家，在眾多音樂作品中獨樹一幟，特別是在器樂創作里取得空前的成就。在貝多芬的作品中，有突破和創新。他的音樂融合了民族特色與時代感，古典美與浪漫情懷，并對奏鳴曲式結構的成熟與發展起到決定性作用。

一、創作背景

“貝多芬（路德維希·凡·貝多芬，Ludwig van Beethoven，1770 年12 月16 日-1827 年3 月26 日），德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典學派的代表人物之一。他創作了9 部交響曲、32 首鋼琴奏鳴曲、10首小提琴奏鳴曲、5 首鋼琴協奏曲、16 首弦樂四重奏、1 部歌劇、2 部群眾歌劇、1 部清唱劇、3 部大合唱，”①在其一生中創作了包括室內樂、藝術歌曲等多種類型的大量作品，這些作品的出現對于國內外音樂發展帶來了極為深刻的作用，因此人們也將貝多芬稱之為“樂圣”。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲以其獨特的藝術風格使鋼琴奏鳴曲邁出了新的一步。總的來說，貝多芬的創作過程可以分為三個階段，分別是早期階段，中期階段和晚期階段。每個時期、每個階段的音樂創作都有著不同的藝術風格，并有一定的代表性。其中《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》這首奏鳴曲是貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲，它精確地表現了貝多芬后期奏鳴曲的一些內在傾向和特征。如第五鋼琴奏鳴曲第一樂章用和聲和旋律結構改變，突然轉移，緩慢的移動處理深度的內容，運用更加多樣化的表達技術，同時還在創作中應用了八度和弦等技術，上述方面標志著貝多芬的創作觀念正是經歷著較大變化，這個時期正是其作品個性的形成期及創新階段。這一時期的作品突出貝多芬朝氣蓬勃、充滿自信和勇氣的英雄精神。

貝多芬第五鋼琴奏鳴曲第一樂章的形式（奏鳴曲式快板）十分緊湊。樂曲由主和弦和分散和弦向上上行的意志性動機以f，以及另一個與此相對應以p 的優雅動機結連起來的爽脆利落的第一主題而開始。樂章主部的主調在最終完成后才靠以段落。在休止后開始步入過渡段，其創作是基于新的主題材料。這篇文章是在一個平靜的四分音符上呈現的，并在平行大調(降E 大調)的主音上以8 小節的斷奏結束。第二個主題是平行大調，出現在左八分音符的背景中。小調以重拍的重音（sf）和第二拍的短和弦（ff）結束，而主調的附加節奏重新出現。主題（12 小節）像歌曲的結尾一樣平靜地結束了展覽。展開從C 大調的主要部分開始。在第12 小節結束后開始呈現出新的主題，就其特點來看和副部存在一定的相似之處，通過八度陳述方式來展現八分音符音型背景，在表達四分音符時主要采取“cresc”和“ff”技術，這使得屬音上存在大量的短持續音，在此之后就是與呈示部沒有太大區別的再現部。

該樂章采用奏鳴曲式，為c 小調，曲式結構劃分為呈示部、展開部和再現部。c小調激情的、斗爭的、英雄的、悲愴的調性也在第五樂章呈現出來，樂章探討了貝多芬在第五鋼琴奏鳴曲的演奏技巧，即協調強音和演奏力度、踏板控制和注意音色等。

二、演奏技巧

（一）力度

力度是指，在音樂演奏中音量大小和力度技巧使用的具體表現。在樂曲的演奏中對于力度是有明確要求的，演奏者通過對力度大小、快速及觸鍵角度等的不同展現，能夠達到更好的情感表現及演奏表現效果，同時還可以實現對音樂的對比與延展。

在貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第（1-8）小節的片段中，樂曲的開頭是主和弦所以手必須要架實，要堅定而有力，指尖的力量應特別堅定不能松軟，手臂放松，抬起大臂，并在下鍵時刻做好充分準備，迅速將手腕的力量控制在不塌陷的范圍內，力量完全從肩部傳到指尖，力量完全的下沉。隨后作品通過三拍子的節奏進行，這是一個刀尖一樣的動機，一個非常特別的主題。同樣，手的框架必須牢固，每個分解和弦的位置必須緊緊抓住，下鍵和離鍵的速度必須快，通過手指的力量烘托作品的藝術場景。其次，弱奏是另一種抒情動機，增強了主題的對比。在演奏中，我們要注意聲音的柔和，指尖不能軟弱無力，手臂要放松，手部框架要保持結實不要有拖沓之感，觸摸鍵的力度和速度要把握準確。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第184 小節到189 小節作品通過模進的藝術表現形式進行，在這三組模進中他所表達的情緒是不同的，他的能量積累是逐漸遞增的，作品第一組從“pp”的力度開始擦起火花，第二組力量進行遞進，應該在“p”的力度演奏，為第三組“ff”力度做鋪墊，通過一層一層的遞進，第三組能力積攢到頂峰之后爆發，每一組的力量和情緒的對比達到極致。

（二）音色

音樂作品中的音色主要指的是通過聽覺可以感受到的聲音所表現出來的特點，就音色的形態來看，主要有純音及復音兩種類型。通常人們談及的不同音色主要指的是就是復音。聲音的頻譜對于音色有著決定性的影響。”②鋼琴演奏中所呈現出的各類音色給人帶來的情緒及感染力會存在較大差異，而觸摸按鍵形成音色的方式也是不同的。音色服務于風格和內容。例如，巴洛克時期的古典音樂、古典音樂、浪漫主義音樂、印象派音樂和現代主義音樂都需要不同的音色。

從樂譜中第32 小節至55 小節為連接部，是作為新起點、新材料并置的連接部進行線路，從轉調的過程中就很明晰的得以體現（降A 大調——f 小調——降D 大調——降E 大調），最后的降E 大調已經是副部的屬準備了。因此在演奏的過程中，演奏者需要更加注意彈奏中帶來的音色變化，以及對音效有更強烈對比的處理。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第48 小節至第55 小節是帶有持續音符的段落。在演奏中要注意左手降B 音要非常明確，要保持到最后，小手指要支撐，保持伴奏織體聲音的清澈干凈且自然，不要有高抬指的出現，彈奏時要爽快簡潔但注意不要太用力，四分音符的線條要流暢連貫，使音樂流動性更強。而音樂作品從第56 小節開始，音樂元素發生變化，音樂情緒轉為活躍。副部音型精致、優雅、誘人，這時音色要求的色彩基調為“晶瑩剔透”，演奏時心中想象是木管樂器獨奏和弦樂伴奏以及淺淺的低音線條的音效。

（三）觸鍵

觸鍵是指“人的臂力與指力運動對鍵盤賦于作用力的結果，就觸鍵的力量來看，通常會體現在手指、手腕、手臂及整個上身等多個部分。通常來說，手部力度對觸鍵的影響作用最明顯，要求對手掌及不同指關節的力度進行有效調節。這就要求在進行鋼琴演奏時要保證手指的穩固，也就是對手指的穩固支撐力有著較高要求。手的支撐主要是通過指尖、關節、手腕三個方面來實現，指尖的硬度、指關節的牢固情況及手腕的支撐力均會對手的支撐作用帶來影響。”③鋼琴觸鍵有三種基本方法：連音、非連音和斷音。觸鍵速度的快慢和這三種基本觸鍵方法有著密切的聯系。

在貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第（32-47）小節的片段中，第32 小節到第47 小節是從新調也就是降A 大調開始，如同四聲部的合唱平緩地流露出來，準確把握高聲部的短連音線，落鍵要果斷、干脆。不僅要在短連音線結束后及時的斷開，還要保持每組短連音線連著的兩音它們之間的連貫性。這時的情緒流露使低聲部表情十分豐富，左手的長音降E 保持著。這時候觸鍵要把手臂力量放下來使聲音要完全彈出來，因為連線的關系，右手旋律要有歌唱、流動感覺，情緒緊扣旋律前進，這種微小的停頓有一種嘆息之感，這也使音樂的演奏中也帶來了安靜的沉思感。

（四）情緒

音樂作品中的情緒是指，在鋼琴曲的演奏過程中彈奏者在音樂中表達情感的方式。在情緒的表達過程中通常會借助于旋律與踏板達到更好的表現效果。一方面，旋律表現中會將情感集中在高音區，然后保持這種強烈情緒直到低音區，緊接著在該音區釋放這些情感。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第94 小節至105 小節，又是新的材料片段加入，結構類型僅僅是補充的性質。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第93 小節在處理上要把和弦高音突出、連貫起來，高聲部的柔美音調與中聲部的重音要協調好，音樂的情緒是不屈不撓的，而踏板運用必須考慮前后音的連接和旋律音的支撐并使其更具歌唱性，才能將音樂的情感再一步推進，處理得更有層次感。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第106 小節至第117 小節為C 大調，主部的a 主題在同名大調上相對完整的導入，意義頗濃。由于它的存在，整體樂章上稍微沾了一點回旋樣式的光。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第106 小節至第107 小節的f 小調部分要演奏出徘徊不安的感覺，手指觸鍵要有力量且快速，盡力把音樂情緒中的“嘆息”和“雅致”做出對比，為接下來的旋律和情緒做鋪墊。

在貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第（162-167）小節的片段中，第158 小節至第167 小節是建立在屬持續音上的，是以平行六和弦的下行級進音構成。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第162 小節對“decresc”的使用直到這一段的結束，應顯示堅定的語氣。在這一時期，音樂的語氣、情緒要和呈現部在情感上產生共鳴和統一，達到一個循序漸進、趨于安靜的音響效果，從而將音樂引向再現部分。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》第271 小節至第284 小節還是補充性質的結束，稍有增長，但沒有尾聲。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》在第282 小節至第283 小節是終止的最后兩個大調和弦，應該做出減慢狀處理，手臂為手指注入力量，彈出堅強意志之氣勢把情緒最后的一個點爆發出來，強調整首樂曲的英雄性。樂曲極富表現力和戲劇性，具備極高的熱情和表現力，連貫性強，體現了男性的決斷力。再現部的演奏方式與呈示部的演奏方式上基本相同。在音樂情感處理方面，整首作品結尾的再現部應該更加緊張激烈。第一樂章的交響性幅度大，結構完整，體現了貝多芬的思想和感情。樂曲在結構上較為緊湊，節奏的統一脈動合理性強，整體性高，富有表現力和生命力，體現了一種積極向上的情感。

結 語

繼巴赫之后，貝多芬對鋼琴奏鳴曲的發展成熟起著舉足輕重的作用，他的音樂融合了民族特色與時代感，古典美與浪漫情懷，并對奏鳴曲式結構的成熟與發展起到決定性作用。他的音樂具有鮮明的個性特征，同時也促進了浪漫主義音樂的發展，對后世音樂的發展起著決定性的作用，為鋼琴藝術做出偉大貢獻，他的作品吸收了前輩音樂家的精華，大大完善了鋼琴奏鳴曲的藝術創作，在創作手法上得到極大的發展，演奏技巧上得到創新，貝多芬的鋼琴奏鳴曲成為了奏鳴曲音樂的新的巔峰，其很多特點值得我們去學習、研究。因為貝多芬在古典音樂期間達到最高階段，浪漫音樂之門由他開啟，為了使我們獲得更大收獲，為未來進一步提高演奏技巧奠定堅實的基礎，貝多芬的鋼琴奏鳴曲成為演奏者必彈的經典曲目，演奏者才能真真正正的掌握貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏方法，將其演奏好。因此，學習和演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲是每個鋼琴演奏者的必修課。

本文在研究中對貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂章》演奏技巧進行了具體闡述，表現出呈示部的矛盾，展開部的斗爭，再現部干脆利落，對立和統一中反復交替，通過對作品整體的情感滲透，從而為作品整體注入活力。當代社會，鋼琴的學習已經相當的普遍。但有許多的演奏者對作品還沒有一個深刻的認識，也就較難更好的表現作品中的情感。筆者根據自己的學習和體會，對貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂章的創作特征及其對教學與演奏的啟示提出一些個人的看法和觀點。希望能對這首鋼琴曲的學習者有所幫助。■

注釋：

① 李竹.論貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏版本[J].黃河之聲,2019,(03).

② 董麗婭.鋼琴演奏中的觸鍵技巧對音色效果的影響[J].音樂時空,2015,(22).

③ 蔡云凌,郭蕾.鋼琴的力度控制訓練[J].度假旅游,2018,(11).