鋼琴伴奏彈唱的要點分析

林靜靜

（鄭州師范學院，河南 鄭州 450044）

鋼琴伴奏彈唱作為當下頗為流行的一種藝術表演形式，被我國許多藝術高校列為五項全能比賽的項目之一。鋼琴演奏具有音域寬廣、音色豐富、音量幅度大以及多重音響等藝術特色，鋼琴伴奏彈唱要實現理想的鋼琴音色與演唱有效結合的效果，不僅需要熟練掌握鋼琴彈奏的各項專業技巧，而且需要在彈唱過程中與樂曲內容相融合，通過密切配合唱與彈，將鋼琴作品的寓意及內涵深刻流露出來，從而使觀眾對音樂產生共鳴，引起觀眾的喜愛[1]。當下高校鋼琴伴奏彈唱教學面臨著學生專業能力不同、鋼琴演奏及彈唱的水平也參差不齊的問題。高校教師如何在教學中既面面俱到地培養學生鋼琴演奏、民樂演奏等各項專業技能，又能將這些音樂藝術綜合起來，培養學生綜合應用音樂的能力，是一項艱巨而重要的教學任務。本文主要通過分析鋼琴伴奏彈唱如何提升學生各項能力，以及鋼琴伴奏彈唱的幾個要點，以期為高校鋼琴教學做出貢獻。

一、鋼琴伴奏彈唱的意義

（一）培養鋼琴伴奏彈唱能力，提升學生音樂基本素質

鋼琴伴奏彈唱的練習過程，會用到音樂教學中的視唱練耳、音樂基礎理論等知識，因此通過培養學生的鋼琴彈唱能力，可以逐漸提升學生音樂基本素質。例如，在進行鋼琴伴奏彈唱之前，學生首先要根據所看到的彈唱樂譜，分析歌曲的旋律簡譜，進而進行彈唱。在此過程中學生對音樂音準節奏的判斷及理解，對是否能夠順利彈奏起著重要作用。在對歌曲熟悉之后，學生需將歌譜唱出來，此過程劃拍、打節奏并同時準確唱出音高，是對學生視唱練耳能力的訓練。同時，演奏者在讀相關歌譜的過程中，需要認識各種專業的音符值、各種不同的節奏音型、節奏力度及節奏速度的記號，掌握基本的表情記號和記譜方法等，這些知識的運用同時可以提高演奏者的音樂基礎理論應用能力，從而提升學生的音樂基本素質[2]。

（二）培養鋼琴伴奏彈唱能力，提高學生音樂表現能力

所謂音樂表現能力，是學生在演奏過程中表現音樂的能力，擁有音樂表現能力的前提是具有超強的音樂感受能力。培養學生鋼琴伴奏彈奏能力的過程中，學生需要在接觸曲調之前，先對歌詞所表達的內容有所了解，從作者的歌詞大意中感受音樂的情緒。進而在伴奏彈唱中，能夠根據之前感受的情緒，精準的把握鋼琴彈奏的速度及力度，從而更加準確地表現音樂。例如在具體鋼琴彈唱中，彈奏者需要區別彈與唱的主次之分，并合理安排不同音量。在彈奏前奏及間奏的過程中，鋼琴處于主要的位置，需放高一點音量，以帶動整個歌唱的情緒。進入歌詞演唱時，鋼琴伴奏則需要放低一點音量，從而突出主次，避免影響歌詞表達。整體彈奏過程中，鋼琴伴奏需要結合唱詞進行高低起伏的變換，歌聲強時鋼琴聲響亮一些，歌聲弱時則鋼琴聲低一些。通過這樣的鋼琴彈唱練習，逐漸培養學生對音樂的感受能力及表現能力[2]。

（三）培養鋼琴伴奏彈唱能力，提高學生肢體協調能力

鋼琴伴奏彈唱需要人體多個肢體部位的協調完成，通過手彈、口唱、眼看以及腳踩等動作共同合作，才能完美演奏出鋼琴伴奏彈唱的美妙。在此過程中，演奏者不能一蹴而就，而需要從簡單到煩瑣，從容易到難循序漸進地進行，最終實現各個部位的協調合作，提高學生肢體協調能力。有些學生在單獨的某一動作技能方面能力較強，甚至每一個獨立完成的動作能力都超強，例如彈鋼琴很棒，唱的也很不錯。但是如果不經過階段性鋼琴彈唱協調性的訓練，則無法將唱和彈有效結合起來。在進行鋼琴伴奏彈唱的練習過程中，應首先練習簡單易懂的旋律，通過讓學生右手單手來彈奏，眼睛看著歌詞并用口唱出，培養學生對旋律和節奏的準確認知，同時加強對歌詞的熟悉。熟練歌詞之后，可以進一步練習左手伴奏并唱出歌詞，培養學生單手與口眼的協調性[2]。之后加入右手旋律，練習用雙手彈奏的能力；最后加入腳的動作，并結合已經熟悉的歌曲，提高綜合肢體協調能力。

二、鋼琴伴奏彈唱的具體要點

（一）掌握鋼琴伴奏與彈唱關系

鋼琴伴奏彈唱不僅要求演奏者通過鋼琴彈奏的形式將樂曲表現出來，而且需要演奏者能夠深刻理解作品并擁有指揮該作品的頭腦。演奏者清晰地知道自己所演奏的鋼琴伴奏部分出現在作品中的哪些位置，并能夠提前預測伴奏彈唱的過程中有可能會出現的問題。同時，在鋼琴伴奏彈唱的過程中，演奏者能夠在伴奏的引導下準確把握個缺的音準和速度等，從而在音樂結構、力度以及節奏調性等方面表現出符合樂曲感情的旋律變化，從而將伴奏與彈唱緊密結合起來，突出歌曲的音樂形象，展現音樂作品的創造性[3]。例如學生在演唱聲樂作品時，可能會因為表演場地的不同或其他自身原因產生緊張情緒，從而影響鋼琴彈奏的音準高低和基本速度。此時鋼琴伴奏就非常重要，學生若能做到伴奏的節奏及音調調整，及時配合自己因緊張導致的演唱速度加快的問題，就能避免不協調演唱的情況發生。因此，熟練掌握鋼琴伴奏與演唱之間的關系，可以更好地穩固學生的演唱技能，提高音樂表現能力。另外，在鋼琴伴奏彈唱的教學中，教師應注重彈唱與伴奏相結合的訓練方法。傳統教學中一般采用的是先進行鋼琴即興伴奏教學讓學生熟悉伴奏，之后通過即興彈唱教學提高學生的彈唱能力。這種教學模式條理清晰，具有明確的教學目標，較容易獲得短期教學效果。然而從伴奏彈唱的長遠效果來看，這種將即興伴奏和彈唱分開授課的模式，容易將二者分成兩個不同的板塊進行教學，無法實現伴奏與彈唱的互補互利的教學效果。因此，將即興伴奏和即興彈唱的內容結合教學并訓練，是促進學生掌握鋼琴伴奏與彈唱關系的重要方式。在鋼琴伴奏彈唱教學中，重點是對學生注意力分配的訓練，通常采用彈唱與伴奏注意力以3：7的比例分配進行訓練，是避免鋼琴伴奏彈唱兼顧不周問題的重要方式[4]。

（二）清楚鋼琴伴奏的歌曲風格

鋼琴伴奏彈唱教學中的另一個重要內容，是訓練學生對伴奏彈唱完整性的掌握。完整性訓練是鋼琴教學中提高學生即興彈奏與即興演唱能力結合的第一步，是鋼琴伴奏彈唱最重要的基礎環節[4]。首先，教師應注重訓練學生完勝彈奏的整體意識。之后，根據鋼琴伴奏彈唱的作品特點，訓練學生對整體做結構的理解和把握，從而做到彈奏過程心中有數。鋼琴伴奏彈唱的特點，就是需要演奏者通過伴奏及演唱這兩種藝術表現形式，將歌曲作品所蘊含的情感表達出來，從而為觀眾塑造出完美的音樂形象。這個過程也成為對鋼琴作品的曲式分析，培養學生對曲式的分析能力，可以有效激發學生對作品內涵的感同身受與理解能力，提高學生在演奏過程中表現音樂情感的能力。因此，演奏者需要了解對應的聲樂作品風格，通過對應不同的伴奏織體來配合演唱，避免因為伴奏的音量過大而掩蓋歌曲主要音樂旋律，從而影響音樂的表現，造成框架模糊的問題。反之，鋼琴伴奏的音量過小則失去渲染的力量，從而無法感染演唱者的情緒，從而影響音樂情感的表達，失去伴奏的作用。鋼琴伴奏彈唱可以通過準確定義歌曲的類型風格，通過特定的彈奏的力度和音色表達出樂曲不同的情感特色，從而烘托表演的氛圍[5]。例如，樂曲《青花瓷》以其唯美而悠揚的曲調，細膩而豐富的情感曲調，明顯而密集的慢速旋律為主要特色，表現出濃郁的中國風特色。該歌曲結構包括傳統兩種大調轉化的路線，主歌和副歌采用兩段不同的和弦樂，因此在伴奏彈唱時需要了解歌曲的風格，方可將作品的情感內涵表現出來。

（三）熟悉伴奏彈唱的手法技巧

鋼琴伴奏彈唱的結構層次包括旋律表現的旋律層次、和聲表現的和聲層次、中低音表現的低音層次三個層次。了解樂曲的結構層次，才能夠更好地理解整段旋律所采用的音階特色，從而利于伴奏彈唱中旋律的表現。鋼琴彈唱中和弦的彈唱包括七個基礎和弦，每個和弦則包括不同的根音。彈奏者要遵循就近的彈奏員責任，左手和右手分別彈高音和弦和中音和弦，并盡量在距離兩個手指較近的位置換和弦。通過巧妙彈奏和弦，豐富伴奏的色彩，使得音樂情感表現得更加細膩。最后，鋼琴伴奏彈唱中，主要是右手負責主旋律，左手負責伴奏。雙手也可以以和弦為基礎，圍繞右手的中心旋律，進行手音尾音的伴奏，以小節為單位交替分解和弦，從而完成整首歌曲的彈奏。鋼琴伴奏彈唱過程中，演唱技能不僅是只簡單的歌唱技能，而是需要演唱者運用正確的喉嚨打開方式，準確的呼吸、咬字，并適應不同音域及風格的作品，能夠充滿音樂表現力的將音樂作品的情感及風格展現出來[6]。在彈唱中，氣息是演奏的源動力，要避免彈唱中出現聲音氣短、音域狹窄、高低音擠卡等問題，要通過“聞花式”的呼吸練習，體會有氣息支持的感覺，學習表現作品情感。另外，在鋼琴伴奏彈唱過程中，要根據不同作品風格，合理運用歌唱共鳴腔體，打開喉嚨，實現身體各部位整體的共鳴感覺，體會聲音通暢的感覺。此處注意歌唱共鳴包含口腔、胸腔、鼻咽腔以及頭腔等共鳴形式，演唱者需要根據不同風格特色的歌曲，采用不同的腔體共鳴形式，也不是所有歌曲都需要共鳴。例如一些歌曲特色相對活潑或者帶有花腔的唱段，則不需要胸腔的共鳴。最后，語言技巧也是鋼琴伴奏演的重要技巧之一。演奏者要通過在彈唱之前大聲地誦讀作品歌詞，并體會歌詞語言的重音，從而在彈唱時遵循“字頭有力、字尾干練、字腹夸張”的原則，保證所彈唱的歌曲字正腔圓，韻味十足[6]。

綜上，在高校教學中對學生鋼琴彈唱伴奏能力培養，可以通過彈奏前后對樂曲知識的講解，加強學生對樂理知識的運用能力，從而提升學生音樂基本素質；通過彈奏中有效運用彈奏和演唱技巧的教學，有效融合和表現作品情感，從而提高學生音樂表現能力；通過鍛煉學生左右手、口眼、腳等肢體動作的彈奏能力，提高學生肢體協調能力。在伴奏彈唱的過程中，掌握鋼琴伴奏與彈唱關系，清楚鋼琴伴奏的歌曲風格，熟悉鋼琴伴奏的伴奏手法，巧用鋼琴伴奏的演唱技巧，最終提升表演者的綜合演奏能力。