戲曲服裝設計的發展及審美靈感來源分析

孫寶霞

（濱州市呂劇演藝有限公司，山東 濱州 256600）

戲曲服裝設計的發展，需要從寫意性、圖案設計、色彩化等角度進行創新設計，突出戲曲服裝的符號功能以及裝飾功能，對提高戲曲服裝的符號功能、裝飾功能等方面有現實意義。在對戲曲服裝設計及審美等方面進行優化的基礎上，則需要對戲曲表演需求進行分析，并對戲曲服裝的創新設計進行優化，提高戲曲服裝的視覺效果以及功能效果[1]。

1 戲曲服裝的產生與變化

戲曲服裝設計的發展，是從生活中升華為行為美學，其具有符號性、裝飾性等特征，在戲曲服裝設計的過程中，戲曲服裝最早開始于歌舞雜戲，到了宋代，戲曲服裝的色彩、圖案、樣式等呈現多樣化的發展趨勢[2]。元代的戲曲藝術逐漸開始成熟，戲曲服裝也呈現多樣化的發展趨勢。到了明代，戲曲服裝的規制比較明確，戲曲角色不同，所使用的戲曲服裝方面也存在明顯差異，而且，戲曲服裝逐漸成為戲曲表演的基本特征。清代時期，戲曲服裝的藝術發展逐漸成熟，觀眾可以通過戲曲服裝藝術，了解戲曲人物的性格刻畫，人物形象與戲曲服裝緊密聯系在一起，提高戲曲的人物塑造水平。從戲曲服裝整體發展的角度進行分析，戲曲表演本身有獨特的衣箱制以及戲曲演出的發展融合在一起，隨著戲曲藝術的不斷調整與完善，戲劇的不斷演化，戲曲服裝的整體發展水平也在逐漸提 升[3]。

2 戲曲服裝的審美靈感來源分析

2.1 戲曲服裝的審美內涵

戲曲服裝是戲曲表演的重要表現形式，在觀賞戲曲的過程中，可以將唱腔、念白、動作、故事情節、服裝造型、色彩等融合在一起，從而實現戲曲服裝的審美效果提升。從戲曲服裝的審美特性角度進行分析，寫意性則是以戲曲表演本身的夸張性、生活內涵等為中心，在戲曲服裝中，通過藝術思維的應用，將生活與藝術融合在一起，通過戲曲服裝的創新，提高戲曲服裝在戲曲表演中的演出效果。戲曲服裝在實現拓展的過程中，則需要從圖案化、色彩化等方面進行優化，戲曲服裝本身的色彩以及特殊的結構造型等，對提高戲曲表演的觀賞性方面有積極作用[4]。在對戲曲服裝進行夸張化處理的基礎上，則可以通過戲曲藝術設計，以不同顏色、不同造型等，對戲曲服裝進行設計，其中，主要顏色是以黑白紅黃綠為主，紅色是以大紅顏色為主，綠色則是以黃色與藍色相融的老綠色為主。不同的顏色可以對不同結構的戲曲服裝進行設計，并代表戲曲中不同人物的形象，從而實現不同舞臺效果的進一步提升，提高戲曲服裝的綜合感染力，對深化戲曲人物的創新方面有現實意義。在對戲曲服裝的功能及形式等方面進行分析中，以戲曲表演本身為媒介，戲曲表演本身具有假定性、虛擬性，所以，在對戲曲服裝進行設計的過程中，突出戲曲服裝的形式美以及符合功能，在對色彩及結構等方面進行優化的基礎上，以色彩及結構，塑造鮮明的形式美以及符號功能，這對提高戲曲服裝的應用效果方面有積極作用。在實現戲曲服裝創新設計的同時，則需要將戲曲服裝與角色特點融合在一起，并對寫意化、抒情化等方面進行控制，以此實現戲曲服裝的整體應用效果提升[5]。

2.2 戲曲服裝的審美靈感來源分析

在對戲曲服裝的審美靈感來源進行分析中，其靈感來源于設計師對戲曲、文化、生活的感悟，在吸取廣大愛好者的同時，則可以通過戲曲服裝的設計，實現戲曲服裝的視覺吸引力提升。在戲曲服裝設計的發展中，其靈感包含傳統戲曲元素、戲靴元素、云肩等戲曲相關元素[6]。例如，將明代的傳統服裝元素融入到戲曲服裝設計中，突出戲曲服裝的明代特征。此外，在戲曲服裝設計的過程中，可以將現代生活元素融入到戲曲服裝設計中，例如，將河北典型建筑元素“雀替”融入到戲曲服裝中。將生活元素融入到戲曲服裝設計中，其審美可以從寫實、抽象兩個角度進行拓展，對進一步提高戲曲服裝的藝術審美效果方面有積極作用。可以突出勤勞、勇敢等精神特征，可實現戲曲服裝的藝術效果提升。設計師本身具有現代審美的觀念，在進行藝術創新的過程中，審美靈感的設計與優化，可以以情景故事為題材，對戲曲服裝的構圖進行優化，在對紋飾進行優化的基礎上，對實現戲曲服裝的抽象藝術特征創新方面有積極作用。為進一步突出戲曲服裝的藝術審美價值，在對設計思想進行優化中，則可以通過文化、藝術元素與戲曲服裝設計的融合，實現戲曲服裝的設計效果提升。

3 審美創新視角下戲曲服裝設計及發展策略

3.1 學習專業理論知識，強化文化底蘊

在對審美靈感創新的過程中，則需要突出戲曲服裝的歷史性、民族性，對實現戲曲服裝設計的藝術價值提升方面有積極作用。在對戲曲服裝知識以及傳統元素加工與提煉，并實現戲曲服裝的文化內涵水平提升。例如，在《鍘美案》中，可以突出戲曲服裝的文化符號功能，將角色特點刻畫與戲曲服裝設計融合在一起，通過戲曲服裝的優化，突出人物的內在情感特征以及性格特征。在實現文化與戲曲服裝設計融合的基礎上，可將傳統文化、戲曲文化、藝術文化等融入到戲曲服裝色彩、構圖設計中，在實現設計創新的基礎上，可提高戲曲服裝的綜合發展水平。在對文化藝術進行加工與提煉的過程中，則需要認真學習戲曲服裝設計的相關知識，并對服裝款式、色彩、紋樣等方面進行融合設計，完善戲曲服裝對人物刻畫所產生的審美效果。

3.2 重視藝術審美創新

結合戲曲劇目以及戲曲服裝，在進行藝術創新的過程中，重視戲曲服裝從圖紙設計到制作的角度進行分析，并結合戲曲的劇情以及演員的穿戴，對燈光、妝容、舞美的完整配合進行優化，這對提高戲曲服裝的綜合設計效果方面有積極作用。在對戲曲服裝進行創新中，從大眾群體的角度激發自身的審美靈感，并將戲曲元素、戲曲服裝的符號功能等融合在一起，重視戲曲服裝設計的獨特藝術風格拓展，對實現藝術創新發展方面有積極作用。在實現服裝創新與優化的過程中，則需要將民間的戲曲觀點、戲曲小樣等融入到戲曲服裝設計中，例如，可以從顏色對比的角度，對戲曲服裝的配合紋樣進行優化，提高戲曲服裝的藝術效果。此外，為突出戲曲服裝設計的年齡感，在進行設計中，紋樣可以采用蘭花的紋樣，突出角色的端莊與秀麗。從戲曲服裝審美的角度，對戲曲服裝的藝術元素進行改良與創新，結合現代審美、夸張、象征等手法，對戲曲服裝的制式進行創新，并結合戲曲劇目，對戲曲服裝的藝術表現進行優化，對提高戲曲服裝的藝術效果方面有現實意義。

3.3 以演員為設計靈感來源

戲曲服裝的設計需要與演員進行溝通與合作，戲曲演員是戲曲服裝的載體，不同的身體條件以及角色表演特色，對服裝設計與呈現等會產生直接的影響。基于此，在對戲曲服裝的審美靈感進行拓展的過程中，前期需要與演員進行溝通，在掌握戲曲全局的基礎上，對戲曲服裝進行針對的設計與美化，幫助演員完成角色的舞臺外化相關工作，在戲曲服裝設計與創新的基礎上，可了解演員對戲曲的理解與觀點，在對演員的觀點進行總結的基礎上，將其觀點融入到戲曲服裝的整改與設計中，從而實現戲曲服裝的“量身定做”，而且，在這一過程中，可以突出戲曲服裝與戲曲角色之間的融合度，在對戲曲服裝進行拓展的基礎上，將文化元素、現代藝術特征融入到戲曲服裝色彩、紋樣、構圖等方面的設計中，通過藝術元素的應用與拓展，可提高戲曲服裝設計的審美效果。

3.4 審美意象的應用

戲曲服裝的形式美，則需要以戲曲藝術的人物形象塑造為中心，并對人物形象的意象進行拓展，突出戲曲服裝的藝術特征。例如，戲曲中的帝王服裝，則可以通過戲曲服裝的藝術功能，對人物身份、固定情景等方面進行拓展，從而表現人物的精神氣質，對塑造戲曲的意象化人物方面有積極作用。在將意象元素融入到戲曲服裝設計中時，可以通過水袖進行設計，通過變幻多姿的水袖動作，對突出戲曲人物的內心以及塑造意象化角色形象等方面有促進作用。例如，在對《貴妃醉酒》中的戲曲服裝設計中，則可以結合戲曲本身的意境，對戲曲服裝的紋樣、制式、顏色、服裝搭配等方面進行優化，提高戲曲服裝的舞臺意境效果。戲曲服裝在實際應用中，則需要結合戲曲本身的表演特征，對戲曲服裝與戲曲舞臺表演環境之間的融合度進行優化，在對服裝設計進行優化的基礎上，可提高戲曲服裝對角色的刻畫效果。戲曲服裝本身與臉譜與布景等有至二級關系，戲曲服裝進行設計與優化中，則可以對戲曲特征進行藝術元素提取，將美學精神與戲曲服裝融合在一起，在突出戲曲服裝特色的基礎上，可提高戲曲服裝的藝術設計效果。

4 結論

在對戲曲服裝設計與發展、審美靈感來源等方面進行分析中可以發現，戲曲服裝本身具有獨特的民族審美特征戲曲服裝的演變以及發展，對促進傳統戲曲的傳承與發展等有積極作用。結合傳統文化的美學思想，拓展戲曲服裝的審美靈感，對陶冶情操、道德感化、抒發情感等方面有積極作用。戲曲服裝設計中的審美靈感來自于設計師的文化素養、藝術設備以及戲曲特征等，在夸張、寫意、形式感創新的基礎上，可實現戲曲服裝設計的創新發展。