試論民族舞教學中學生創新能力的培養

李 一

（四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000）

我國是一個多民族國家，不同民族有著自己獨特的文化背景和風俗習慣，在當今社會當中這些仍然值得傳承和發揚。在中國民族文化當中民族舞蹈占據著重要的地位，從舞蹈當中可以深刻地反映一個民族的發展歷史，體現該民族的精神支柱以及智慧。隨著社會的進一步發展，很多民族舞蹈藝術屬于失傳的狀態，如果任由這些珍貴的文化藝術消失于歷史長河，這是文化市場的損失。［1］所以，做好民族舞蹈的傳承工作是舞蹈藝術領域和我國文化領域發展的必然要求。各大高校的舞蹈專業應該切實履行好自己的教育職能，對民族舞蹈的教學工作不斷地進行創新，樹立最新的教育理念，讓民族舞蹈在當今時代也大放異彩，讓更多的學生投入到民族舞蹈的學習活動當中。不同的民族都有著自己獨特的民族舞蹈，分別表達著本民族的信仰以及文化，教師在教學過程當中應該始終堅持具體問題具體分析的原則，對學生展開針對性的舞蹈教學，并有效地培養學生的創新能力。

一、目前教學的具體情況

民族舞蹈的教學活動主要分為兩種形式，分別是由各大高校所組織的專業性的舞蹈教學活動，或者是由地區以及少數民族自行組織的民間教學活動，但不論是哪一種形式都能夠對民族舞蹈進行有效的傳承和發揚。但是，部分高校在開展民族舞蹈教學的時候還存在著一些問題，未能有效地對民族舞蹈進行傳承和發揚。首先，在教學方面教師并沒有對某一種民族舞蹈進行專業的教學，而是開展多種類型的民族舞蹈教學，更加注重的是學生在肢體方面的訓練，缺乏舞蹈韻味方面的教學，沒有對學生展開民族舞蹈方面的文化教學。在民族舞蹈當中肢體動作是最基礎的教學內容，而要想舞蹈更具有感染力，學生還必須要繼承民族舞蹈當中所蘊含的文化韻味。弘揚民族舞蹈當中的精神品質，這樣的舞蹈作品才更具有感染力，否則只是機械性的動作模仿，并不能夠展現出民族舞蹈的神韻，無法和觀眾進行精神層面的交流，舞臺效果較差。其次，教師在教學過程當中并沒有注重學生創新能力的培養，只是通過模仿性的教學方法，讓學生模仿教師的肢體動作來掌握舞蹈動作。另外，部分學生對于民族舞蹈存在著錯誤的認知，認為民族舞蹈已經過時，并不能稱為藝術，學生容易喪失對民族舞蹈的學習興趣，學生的學習積極性較差。除此之外，部分擔任民族舞蹈教師的專業素養以及文化素養較差，在教學過程當中未能將民族舞蹈當中的精髓和文化底蘊進行傳承和發揚，影響到了學生的學習興趣以及學習質量。而這主要是源于教師并不是民族舞蹈專業出身，對民族舞蹈的認識不夠全面和深刻。

二、民族舞蹈的具體特點

民族舞蹈是少數民族在發展過程當中形成的具有特色的舞種，其特點主要體現在以下幾個方面。首先，民族舞蹈的形式非常活潑，通常是音樂和舞蹈共同進行，以此來表達人們歡愉的心情。因為大部分的民族舞蹈都是在特定的場景當中誕生的，比如慶祝農業豐收、慶祝節日或者是一些祭祀活動，主要是為了營造熱鬧的氛圍，所以不管是歌曲還是舞蹈動作都比較簡單，形式非常活潑自由。其次，在表演過程當中會運用到許多的表演道具，這些表演道具都比較簡單，使用者往往具有高超的技術，能夠很好地把握舞蹈和音樂的節奏。例如，在我國東北地區在節假日的時候都會表演扭秧歌，表演者會穿著較為艷麗的衣服，運用鼓和紅綢來營造熱鬧的氛圍。另外，民族舞蹈在表演過程當中的形象非常鮮明，因為民族舞蹈主要來源于少數民族的日常生活，民族舞蹈當中所體現出來的一些故事情節往往取材于少數民族的日常生活，舞蹈當中人物形象的塑造也來源于現實生活。［3］

三、教學活動當中培養學生創新能力的具體策略

（一）樹立正確的教學理念

要想在民族舞蹈教學活動當中培養學生的創新能力，教師在教學的時候就必須樹立正確的教學理念，以提高學生民族舞蹈核心素養作為教學的主要目標，對學生展開針對性的舞蹈教學。首先，教師必須認識到民族舞蹈的學習并不只包括肢體動作，還包括民族文化的教學。讓學生正確理解民族舞蹈，學生在理解的基礎之上，才能夠更加深刻地領悟到民族舞蹈的內涵，才能進行有效創新。其次，教師在民族舞蹈教學的時候不能封閉教學，而是要站在現代舞蹈藝術活動的角度上，對民族舞蹈教學的形式和內容進行有效創新，更重要的是要樹立正確的教育理念，不斷提高學生在民族舞蹈方面的核心素養，切實培養學生的創新精神。另外，在民族舞蹈教學活動當中教師應該尊重民族舞蹈獨特的風格，不能隨意地對民族舞蹈進行改編，要突出民族舞蹈的特色，發揮出民族舞蹈獨特的魅力。

（二）切實地做好民族舞蹈的教材編寫工作

在開展民族舞蹈教學的時候，各大高校必須要做好民族舞蹈教材的編寫工作，根據時代的發展不斷地對舞蹈教材進行更新，這樣教師在舞蹈教學的時候，才能根據教材的內容提高舞蹈教學活動的科學性。同時，最新的民族舞蹈教材能夠幫助學生認識民族舞蹈的形成歷史，讓學生進一步理解民族舞蹈背后所蘊含的民族內涵。首先，相關人士在編寫民族舞蹈教材的時候要選擇豐富的民族舞蹈題材，堅持多元化的原則，為教師和學生提供更多的民族舞蹈，而這也有利于培養學生的創新思維。當學生接觸到更多的民族舞蹈的時候，學生在舞蹈藝術方面的視野也會得到進一步的拓展，長期下來，學生的審美能力以及藝術修養會得到提升，在這方面的創造力也會更強。相反，單一的教學內容會讓學生的思維變得逐漸僵化，視野變得越來越狹窄，創造能力自然會下降。其次，在編寫民族舞蹈教材的時候，應該將傳統的民族舞蹈和現代舞蹈充分融合起來，融入一些現代舞蹈的元素，賦予民族舞蹈時代性，這樣可以減少學生對民族舞蹈學習的排斥感，進一步提升學生的學習積極性。另外，在民族舞蹈編寫活動當中，工作人員也應該將該民族舞蹈的發展歷史納入其中，介紹該民族的具體情況，這有助于學生深入地了解民族舞蹈的內涵，便于學生后期對民族舞蹈精心創造［2］。

（三）創新民族舞蹈教學手段

在民族舞蹈教學活動當中教師也應該采取新的教學手段，構建更為高效且富有趣味性的舞蹈課堂，從而激發學生的學習積極性，為學生營造良好的課堂氛圍，這樣學生在課堂上的思維會更加活躍，能夠切實地激發學生的創造力。首先，教師應該充分利用現代化信息技術開設信息化舞蹈課堂，也就是在教學過程當中，充分借助多媒體設備為學生播放民族舞蹈的相關視頻，以更加生動形象的方式，在學生面前展現最佳的民族舞蹈效果，讓舞蹈教學變得更加生動形象，讓舞蹈動作講解更加細致。例如，當教師講解到一個重點動作的時候教師可以通過暫停視頻的形式，放大肢體動作，便于學生理解。同時，以視頻的形式向學生講解民族舞蹈的發展歷史，可以讓教學內容更加簡潔，學生在課堂上的注意力也更為集中，能夠從視頻當中的人物風光進一步理解民族舞蹈的內涵，這樣在學習過程當中可以充分表現出民族舞蹈的張力。這種形式的教學可以最大限度地打開學生的思維，給予學生創造的素材。其次，教師充分利用各大網絡平臺，將不同的民族舞蹈錄制成微課，然后通過網絡途徑將其發送給學生，學生可以不受時間和空間的限制根據自己的學習需求對視頻進行回放，對民族舞蹈知識進行進一步的鞏固和練習。

（四）為學生提供更多的能力展示平臺

在民族舞蹈教學中對學生展開創新能力方面的培養，高校和教師必須組織各種形式的實踐活動，充分激發學生的潛力，鼓勵學生勇于創造，不斷提升學生的舞蹈素養。首先，學校可以以某些節假日作為載體，然后舉辦以民族舞蹈為主題的舞蹈大賽，并提出針對性的要求，要求參賽者必須要在傳統民族舞蹈的基礎之上融合現代舞蹈的元素。以這種方式作開展的競賽活動更具有挑戰性，更能夠激發學生的學習積極性，讓學生在準備過程當中，對于民族舞蹈有不一樣的藝術感悟，根據自己的想法進行創新。其次，高校可以成立和民族舞蹈相關的社團，將喜歡舞蹈和熱愛舞蹈的學生集中起來，一起研究民族舞蹈，共同分析民族舞蹈的肢體動作，相互之間取長補短。在培養學生團隊協作精神的同時也能夠培養學生的創造力，在團隊當中學生的創造積極性更高，所獲得的靈感也更多。另外，高校可以積極加強和社會上一些舞蹈團體之間的聯系，加強民族舞蹈方面的合作，讓學生到這些舞蹈團體當中去學習民族舞蹈，去參加一些社會型的演出，從而全面地激發學生的舞蹈學習積極性，讓學生主動地投入到民族舞蹈的創作活動中［4］。

綜上所述，在教學活動當中教師必須對培養學生的創新能力引起高度的重視，樹立正確的民族舞蹈教學理念，不斷創新民族舞蹈的教學方式，通過編寫科學的民族舞蹈教材來提升民族舞蹈教學的質量和效率，激發學生的學習積極性，切實培養學生的創新精神。