□劉增玉 焦作師范高等??茖W校
近年來,我國對非物質文化遺產保護力度加大,對優秀傳統文化的傳承越來越重視,與青年學生接軌途徑增多。我們從對傳統手工藝的傳承保護與傳播推廣的背景出發,對高校美術課程資源進行整合改革,厚植地方非物質文化遺產特色和文化內涵,以增強大學生民族自豪感和自信心,向傳統手工藝注入活水,從而保護民族文化資源。
以教育部印發的《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》和中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》兩份文件為代表,對高等院校優秀傳統文化傳承工作提出了具體要求,特別強調要發揮課堂教學的主渠道作用[1]。
高等院校作為培養高素質人才的地方,理應發揮重要作用,利用好資源,發揮地域優勢,達到教學效果的最優化。當今社會發展迅速,如果教材更新速度緩慢,教育模式單一,學校教育就可能跟不上日新月異的時代發展,跟不上知識更新的速度?;诖耍佬g教育專業的學科教育無論是教學方法還是教材編寫都需要及時改良,重視學科建設的升級換代,形成有別于其他學科的特色和風格。高校要將學科教育與傳統文化相結合,既要做好傳統文化的保護和傳承工作,又要構建科學合理的課程體系,并從中挖掘美學價值和藝術內涵,將成果應用到非物質文化遺產的傳承和創新中,探索特色培養模式。
2002 年在北京召開的中國高等院校首屆“非物質文化遺產教育教學研討會”上,正式通過《非物質文化遺產教育宣言》,其中強調大學應當積極創建國家及社會文化遺產事業急需的新學科,為國家文化遺產事業提供優質服務,肩負起培養非物質文化遺產專業人才的使命。打破單一文本式、學院式的學術模式,積極參與到社會實踐中,為國家文化遺產事業提供優質服務。當代大學生應加強本土文化基因認知的自覺,高校應盡快解決現行教育知識體系中本土非物質文化遺產資源認知嚴重欠缺的現狀,積極推廣中國非物質文化走向世界。高校的學科建設要加強非物質文化和學生的聯系,豐富當代大學生的文化生活,促進地域化非物質文化遺產的傳承和發揚。
隨著國家對非物質文化遺產工作的重視,對其保護、傳承、發展的良好氛圍逐漸形成。近年來,高校也掀起了將傳統文化融入課堂建設中的熱潮,但在實施過程中,部分高校存在教材不系統、理論重于實踐、知識重于興趣、課時安排不合理、課程銜接不當等問題。由于各地區經濟發展水平不一,學校投入不平衡,缺乏上層的統一規劃等問題的存在。如何利用地緣優勢、民族資源優勢,發揮大學文化教育功能,如何能夠將文化傳承融入本地高校美育教育中,如何能更好地保護和傳承非物質文化遺產,如何成為傳統手工藝的合理化傳承學習地,從而傳承和保護民族地方資源,已成為區域性高校亟待解決的課題。
隨著非物質文化遺產傳承更迭形勢的嚴峻,將非物質文化遺產傳承與地方高校藝術課程結合,既能加深當代大學生對傳統文化的了解,弘揚我國的傳統文化,又可以增加非物質文化遺產和藝術的緊密聯系[2]。我們應積極將非物質文化遺產融入高校美育課堂,從藝術創新角度傳承發展非物質文化遺產,在高校中搭建課程平臺,打造全新的文化遺產發展體系。以傳統手工藝為例,筆者具體從以下四個方面進行分析。
首先,高校傳統手工藝課程的任課教師,多為本校的在職教師,大多缺乏相關研究,專業性不強,并不能很好解讀與傳播傳統手工藝相關的技巧與工藝制作方法。為此,學校應加強對教師隊伍的繼續教育,增強自身人才梯隊的建設力度。其次,高校要聘請傳統手工藝研究專家、代表性傳承人為兼職教師,指導教師隊伍建設,聯合骨干教師,組建教學團隊,零距離指導學生學習。
高校課程中專業課程的設置應符合人才培養需求,體現教學結構的合理性。地方高校在??普n程的設置中,要利用好自身的地域優勢和本土文化資源,有針對性地開設具有當地文化特色的專業課程。
除了專業課程的學習,高校對講座、選修課也是非常重視的。學校一方面可以聘請傳統手工藝專家、學者開展專題講座,從學術和理論層面上激發大學生對傳統文化的認識和興趣,讓學生感受文化內涵,樹立文化自信。另一方面,可邀請民間傳統手工藝人、非物質文化遺產傳承人進入課堂,以師傅帶徒弟的方式傳授傳統手工藝制作方法。
學校可成立工作室,組織學生與代表性傳承人一起發掘、記錄和整理相關資料。一方面,可對相關內容整理形成文字記錄,并進一步形成有價值的研究理論,通過這一過程能夠更有效地建立大學生與傳統手工藝的緊密連接。另一方面,可建立傳統手工藝作品展覽館,展示有價值和有代表性的作品,讓大眾能夠直觀欣賞到傳統手工藝之美,理解藝術文化內涵。
傳統手工藝課程涉及中國傳統民間手工藝與地方文化的發掘與探索。教師應注重引導和鼓勵學生主動收集、整理、調研各方面信息和資料,培養學生總結和分析資料的能力,指導學生獨立完成調研任務。同時,教師可組織路演、匯報等形式的成果展演,鼓勵學生走上講臺,走出課堂,真正作為教學主體,參與到教學展示中來,以激發學生的興趣,鍛煉學生的表達和交流能力。
課前預習和課后拓展是對課堂的補充,教師應加強課前指導,引導學生運用學習軟件、課程庫等平臺通過看視頻講座、聽網課的方式,預習課程資料并自主學習。教師可指導學生收集信息,查閱資料,參與網絡討論,加強與同學的交流。課后拓展要注重實踐體驗,教師可通過課程的學習和回顧,讓學生明確目標、尋找方向、把握節奏,自主規劃實踐內容。
課堂教學中,教師應創設學習小組,讓學生分工協作、探討研究。教師將學習任務和評價表現標準以小組合作與個人完成相結合,既能促進個人基本能力的提升,又能培養學生的合作意識和團隊精神。
在教學中,教師應緊密聯系時政熱點,分析典型案例,讓學生感受中華傳統文化的魅力和價值,體會傳統手工藝在勞動教育與美術教育方面起到的獨特作用。同時,教師應結合專業課程,布置實踐及拓展任務。
課程建設應突出地域優勢,高校應從地方文化傳承保護、傳播交流的需求出發,對美術課程資源進行整合改革,厚植地方非物質文化遺產特色教育改革;形成專業教師培養標準—人才培養目標—專業教學標準—課程教學標準—合作開發課程的閉合標準體系;人才培養模式以高校和傳統手工藝、地方基礎教育“三位一體”聯合培養方式開展。
高校應通過開發“課程標準與教學設計”“教師職業技能訓練”和實踐、實訓等課程,發揮傳統手工藝人、工藝師的優勢,形成案例帶動案例、問題帶動問題、實踐帶動實踐的教學優勢,輔之以高校教師的理論教學優勢,推進產教融合、校企合作改革理念的落地,建立人才供給側與需求側緊密對接、產業鏈與人才鏈有機銜接的人才培養新機制。
高校美術教育作為教育教學的重要組成部分,在非物質文化遺產的傳承和創新方面有著十分重要的作用。要想充分發揮非物質文化遺產傳承作用,高校就要對美術教育課程進行整合和改革。地方高校可以結合本地特色文化資源,構建科學的課程體系,從中挖掘美學價值和藝術內涵,厚植地方非物質文化遺產特色,更新非物質文化遺產的教育理念,選擇適合的項目內容,增強當代大學生的文化自信。