對數字媒體藝術作品內容創作分類的研究
——面向對象和面向過程的藝術品

王妤琪

（南京藝術學院傳媒學院，江蘇 南京 210013）

一、緒論

（一）數字藝術的發展背景

時代的發展速度遠超于我們的想象，對于數字藝術我們談論了很多，但很難確定其范圍和涵蓋范圍，數字藝術的描述對于技術和藝術之間并沒有十分明確的確定界限，因此為術語提供了許多可能的解釋。而數字藝術這個詞本身已經隨著時間的流逝而發展，內容內涵也不斷在增加，例如在二十世紀六十年代到九十年代，計算機藝術、多媒體藝術和互聯網藝術是數字藝術的一種標準，但隨著互聯網的興起，新媒介的出現，為對于數字藝術的解讀增加了一層連通性。因此，我們現在更喜歡用“數字藝術”和“新媒體”這些術語來表示大范圍下的數字媒體藝術（技術），且兩者可以在某些細微差別的存在下相互轉換使用。

藝術史學家經常將數字藝術分為兩種：面向對象的藝術品和面向過程的視覺作品。在面向對象的藝術品這種情況下，數字技術是達到目的的一種手段，并用作創建傳統對象（如繪畫，照片，版畫和雕塑）的工具。在第二種情況下，技術本身就是目的，藝術家們通過技術本身不斷地探索了這種新媒介的本質所帶來的可能性。后者通常與“新媒體”相關聯，是指以數字方式創建，存儲和分配的所有可計算藝術。換句話說，雖然有些作品依靠數字工具來放大已經存在的媒體，但另一些作品則使用數字技術作為制造人工制品的內在和不可分割的組成部分。

（二）研究內容及方法

信息時代的到來為受眾擴大了信息獲取的渠道，不論是電視、電腦還是手機端口。顯示屏在其中起到了傳遞信息的關鍵作用。［1］顯示屏不再是屏幕單調的信息呈現方式，它的創新應用將是打開新世界的鑰匙，打破了時間、空間、虛實、現實之間的維度，并使得藝術作品多方面的得到拓展。

在本文中我將選擇五件在顯示屏中呈現的數字媒體作品案例與各位進行分享和分析，感受數字媒體作品內容不同所呈現出的藝術效果的不同。

二、面向過程的視覺作品

面向過程的視覺作品是以探索技術的本身所創作出的作品。通過藝術家對計算機技術的運用，如計算機編程、人工智能以及led技術等，運用聲光電的方式對藝術家思維進行表現，呈現出技術本身是作品的目的。藝術家們通過技術本身創作出了各型各色的視覺藝術作品，同時也探索了新媒體的本質所帶來的可能性。作品呈現直白，更富有商業氣息。［2］

如下述案例：

（一）《WAVE》

《WAVE》一件來自韓國district設計公司的作品，該作品位于韓國COEXK-POP廣場，被投射在造星工廠SMtown樓頂的戶外廣告屏幕上。該公司通過對數字媒體技術的使用，創造出充滿創意性的用戶體驗空間。巨大的曲面顯示屏上播放著裸眼3D海浪起伏的動態效果，仿佛一個巨大的透明玻璃箱里裝載了一片海洋。作品投放時間在五月份，炎熱的夏季即將到來。district公司將海洋搬進城市空間，海浪的澎湃洶涌仿佛下一秒即將沖破屏幕席卷街道，為在烈日中的人們送來海浪的涼爽。

這幅作品并不具有實際的某一藝術觀念的輸出，是一件帶有商業目的的視覺奇觀，其目的是達到人群引流的效果。是一個典型的面向過程的視覺藝術作品。

（二）《CONTROL NO CONTROL》

《CONTROL NO CONTROL》是由Iregular于2010年在蒙特利爾成立的工作室，致力于藝術與技術的結合，采用代碼驅動的實時思維方式進行設計的數字媒體藝術工作室所創作的。作為一件交互裝置作品，《CONTROL NO CONTROL》采用了LED顯示技術，邀請觀眾用他們的手和身體在LED屏前對其聲音以及圖形進行操作控制，作品通過算法使觀眾與聲和圖形進行實時互動。首先，屏幕影像在沒有觀眾互動的情況下會規律的產生圖案變換，作品內容以模塊化的形式呈現，時而出現線條，時而出現方塊。另外，當觀眾靠近時，感應器對觀眾的肢體和行為進行感應，在不被控制的情況下的圖形因為受到觀眾實時互動的操控而改變圖形原有的組合變換，音效也會隨之改變。此外，每一時間段呈現的圖形又是隨機的，為觀眾的互動體驗增加了截然不同的吸引力。該作品將幾何、版式、燈光、聲音與軟件、數學和算法結合在一起，創作出無限的可能性，從而使每個瞬間都獨一無二。

這幅作品的呈現更多依附于新媒體藝術作品對技術的運用，作為一件互動裝置藝術作品，將傳感器以及圖形模塊結合，借由人的行為轉變圖形圖案，達到意想不到的視覺體驗。

（三）《Canvas》

《Canvas》是由創意公司ESI design和AV&C聯合創作完成的14*23英尺的巨大裝置。作品位于芝加哥北部國家街515號的大廳內，藝術家受到了芝加哥社區中充滿活力氛圍的啟發，通過捕捉城市中穿梭在社區中的不論是人流、車流等各類動態，與數字油畫相結合，利用算法將城市環境以抽象畫影像的方式表達于屏幕上。

計算機在長時間的鏡頭下分析運動物體，不斷以抽象畫的風格生成柔和的抽象圖案，一次又一次的不斷溶解生成。利用算法結合社區運動軌跡，與城市環境相互作用后，生成了如水彩抽象畫的充滿著活力的特有城市風光作品。

該作品以各類的視角呈現。不論是從高樓俯瞰街道，還是日常等待火車的場景，畫面中的每一幕都發生在人們的身邊。通過計算機的獨特留影讓《Canvas》屏幕中每一次生成的作品都是獨一無二的。流動的抽象畫記錄了社區的活力的同時也為生活增添了一份詩意。

三、面向對象的藝術品

以技術作為介質達到藝術觀念呈現的藝術作品是以藝術家對于社會現狀、自然發展、生活狀態或信仰理念等思想內容為核心，借助現有的各類物質載體和科學技術來傳情達意的作品在筆者看來，是面向對象。

這類作品的目的是呈現藝術家的藝術理念以及思想觀念。藝術家們通過對于各類現狀的思考，借用現有的技術手段創作出各種令人驚艷的視覺作品，使作品更加富有內涵。

如下述案例：

（一）《SOAP&MIKE》

《SOAP&MIKE》是由德國工作室Waltz Binaire創作的數據互動作品，以氣泡與牛奶的融合、反應作為視覺體驗。在作品前觀眾可以將社交媒體視為一種壓倒性的有機事物。每個生成在裝置上的微小點滴，代表一條新推文的出現。一旦生成實體后，將邀請觀看者進行實際互動并探索其行為，直到氣泡消失在生動的環境中為止。

氣泡和牛奶制造出的效果作為一種視覺體驗，可將社交媒體中的信息描繪為流體的有機影像。創作者設想了氣泡在液體表面產生、融化并相互影響，直到它們慢慢地消失。被預定義標簽（tag）的推文似乎在氣泡跳動時變得生動起來，它們的運動被簡化，但是其行為總是不可預測的。

為了見證這些數據的壽命，創作者希望觀眾能夠通過觸摸和操縱的互動方式改變其視覺呈現。該裝置被設計成一種視覺上的矛盾，介于超越生命的體驗和對相互作用液滴的微觀洞察之間。通過使用巨大的LED屏幕來暴露微小氣泡的相互作用，我們希望觀察者能為復雜而詳細的過程提供新的視角和相互作用。

氣泡和牛奶的視覺元素由40多個不同的渲染效果和基于GPU的計算層組成，形成了細膩而脆弱的印象的超現實外觀。沒有將多邊形用于圖形的實現。所有可視層均由片段著色器組成，使計算機能夠精確計算每個像素的形狀、陰影和反射，創造出無盡細節的錯覺。

（二）《MEANDERING RIVER》

《MEANDERING RIVER》是由來自德國的工作室Onfomative在2018年所創作的一件視聽裝置藝術作品，由算法產生的實時視覺效果和人工智能所創作的音樂而組成的。敘述的是隨著時間流逝，受到自然力量的影響，環境景觀隨之不斷變化，往往是用肉眼無法分辨的，人類只能夠通過短暫的感知意識到瞬間的變化。河流的波動和有節奏的運動轉瞬即逝，但是每一條痕跡都為我們提供了時光不斷流逝、河流不斷變換的證據。

作品由八塊顯示屏組成，配以為作品創作表達情感的音效，逐一展示著隨著時間流逝而不斷變換的抽象化的河流。這種數字藝術作品通過創造獨特的時間意識，可以感知變化。作品跨越多個屏幕，通過河流對地球表面影響的可視化和直觀化，來重新解釋河流的變化行為。用視聽裝置營造出風景的鳥瞰圖，為人類對空間和時間的固有觀念觀點提供了全新的方向。通過這種具有影響力的角度進行體驗，試圖破譯不可預測的模式，而實時視覺效果可以大規模展示正在發生的事情。

基于算法，在算法中生成的圖像隨著“河流”形態的不斷變遷，觀看者對變化的不可預測性和自然之美將保持著謙卑的態度。這也是創作者想要傳遞給觀眾的理念。

為了反映作品的表演性，工作室實時分析和解釋了河流模擬直接輸出的值，例如曲折河流的長度，曲率和連接事件，以影響節奏、音符強度、強度、音高范圍。藝術品包含六種不同的視覺模式，每種模式都伴隨著獨特的音樂作品。作品以完整的視頻展示了視覺和聲音之間的最大平衡。

深入挖掘對象的本質，以藝術家個人理念為前提，通過現代新媒體技術對觀念進行了完整傳達，再現對自然的思考，如時間流逝時代變遷對自然產生的漫長而深遠的影響，和對社會觀察的見解，如社交媒體內信息交織的一種抽象表達。因此，技術在其中是作為一種表達藝術觀念，當然也是讓作品更加富有吸引力的一種方式。總之，技術是支撐藝術創作一部分，而不是藝術的全部。

四、數字媒體藝術未來發展趨勢

數字媒體技術和計算機的出現為藝術創造力提供了更多的可能性。尤其是對于數字媒體藝術而言，技術成為了藝術表現的重要支點，而藝術的創造性為新技術的開發提供了更多的思維方式，并推動了對創意技術的需求。［2］

本文中搜集了五件在顯示屏應用中呈現的數字媒體藝術作品，不難發現，僅僅顯示屏創意應用便已經大量使用到呈現創意影像時所需的計算機算法，創作音效時的人工智能等。顯示屏已然成為數字媒體藝術中最重要的表現介質之一，不論是在生活應用領域還是藝術表現領域運用得都極其廣泛，這無疑都基于現代科學技術的飛速發展以及民用科技的普遍性，為廣大的人民群眾以及藝術創作群體提供了極大的生產力。

技術固然重要，然而在藝術中創意才是第一生產力。信息爆炸的時代背景下，無數碎片化信息呈現在觀眾的眼前涌入其大腦，然而如何在眾多的信息中選取關鍵信息給觀眾，創意至關重要。創意的存在能夠在當下的技術手段中將生活中的藝術以高光的方式排列組合重新展現在眾人眼前，幫助觀眾更加快速地接收藝術家想要傳遞的關鍵信息，創意的存在能夠以更有趣的方式拉近人與藝術的距離。