戲曲元素在當代流行音樂創(chuàng)作中的運用

許靜雯

淮南師范學院，安徽 淮南 232038

戲曲文化是我國傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)瑰寶，是幾千年歷史文明傳承而形成的音樂藝術(shù)，代表著中國音樂實力的核心力量，更是中華兒女“憶往昔”的重要媒介。無論是從建立文化自信的角度看，還是從文化繼承的視角思考，戲曲元素都不應該淡出人們的視線。隨著社會文化的發(fā)展和推移，流行音樂逐漸占據(jù)了音樂市場的主要位置，且多年來始終是受眾面最全、最廣的音樂類別。基于此，對戲曲元素在當代流行音樂創(chuàng)作中的運用方法進行研究，將成為當代戲曲元素有效傳播和傳承的重要途徑。

一、戲曲元素運用于當代流行音樂創(chuàng)作的現(xiàn)實意義

（一）可實現(xiàn)對民族音樂藝術(shù)的有效傳承

中國戲曲是一種歷史悠久的舞臺音樂藝術(shù)，最早源于歌舞文化，在歷史的進程中不斷加入文學、武術(shù)、雜技、美術(shù)等文化素材，逐漸推演、進化最終形成了當前的戲曲文化體系。而從原生態(tài)歌舞文化發(fā)展到當下極為豐富的藝術(shù)形態(tài)，戲曲文化在整個過程中吸收了許多民族文化元素，可以說中國戲曲文化是民族音樂藝術(shù)的投影。而在音樂藝術(shù)多元發(fā)展的當下，人們除了戲曲文化外有了更多的選擇，這使得戲曲文化的傳播空間和受眾空間被擠壓，不但被迫退出了音樂主流市場，更面臨著無法有效傳承的嚴重問題。隨著當代流行音樂創(chuàng)作開始糅合戲曲元素，戲曲文化可以被更多的年輕人所接觸到，而兩種音樂文化的藝術(shù)碰撞更是可以衍生出全新的藝術(shù)體驗，吸引更多的年輕人對傳統(tǒng)戲曲文化的認同。在此基礎(chǔ)上，戲曲文化便能夠依托于流行音樂得到良好的傳播，從而實現(xiàn)有效的傳承。

（二）可拓寬流行音樂的受眾面積

流行音樂也被稱為“商品音樂”，是一種以商業(yè)盈利作為主要目標的音樂類別。從消費者的角度思考可知，一般對音樂藝術(shù)價值具有一定要求的人們，往往會更加喜愛傳統(tǒng)音樂，他們對于流行音樂的態(tài)度比較中立，甚至其中的一部分人還會反對這種工業(yè)化的音樂形式。因此，流行音樂之所以能夠成為音樂市場中的主流，很大一部分原因是受益于其商品屬性。一但流行音樂有效融合了戲曲元素后，一些戲曲藝術(shù)的受眾者便可以接觸到流行音樂，進而會對流行音樂產(chǎn)生認同。只要流行音樂的融合性創(chuàng)作能夠充分還原或激發(fā)戲曲元素的藝術(shù)價值，那么年紀較大的戲曲文化受眾者們就極有可能會成為流行音樂的消費者。也就是說戲曲元素運用于當代流行音樂的創(chuàng)作中，可以在一定程度上拓寬流行音樂的受眾面積。

（三）可提升當代流行音樂的藝術(shù)價值

流行音樂將“市場性”作為首要的考量原則，音樂的創(chuàng)作必須要迎合大眾的期待，滿足大眾的音樂需要。在流行音樂發(fā)展的許多年間，其作品猶如雨后春筍一般不斷涌現(xiàn)，在一定程度上造成了大眾的審美疲勞，也提升了大眾評判的質(zhì)量標準。判斷標準的提升，呼吁流行音樂市場必須要提升質(zhì)量審核的標準。對于創(chuàng)作者而言，在保證作品商品性的同時，盡可能的提升作品的藝術(shù)價值，這成為了穩(wěn)定創(chuàng)作者隊伍，提升作品競爭力的關(guān)鍵所在。戲曲文化中所包含的戲曲元素，具有獨屬于中國音樂特色的調(diào)式、旋律、節(jié)奏，這些內(nèi)容與西方音樂素材具有明顯的差異。有效運用戲曲元素，可以提升作品的“特殊性”，運用得當還可以迸發(fā)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代交錯的藝術(shù)美感。因此，將戲曲元素運用于當代流行音樂創(chuàng)作，明顯具有提升當代流行音樂藝術(shù)價值的現(xiàn)實意義。

二、戲曲元素在當代流行音樂創(chuàng)作中的具體運用

（一）節(jié)拍、節(jié)奏形式元素的運用

戲曲文化中的節(jié)拍、節(jié)奏是構(gòu)成戲曲文化藝術(shù)價值的關(guān)鍵內(nèi)容。而呈現(xiàn)節(jié)拍、節(jié)奏的方式，往往是由一些特殊的樂器來實現(xiàn)。因此戲曲元素在當代流行音樂創(chuàng)作中的應用，需要對戲曲相關(guān)的樂器節(jié)拍、節(jié)奏形式進行提煉，再將這些元素融入到音樂作品中。戲曲文化中將節(jié)拍、節(jié)奏稱之為“板式”，常見的板式有散板、搖板、垛板。散板的特征是規(guī)律性較弱，一般會隨著歌曲所表達的情緒來調(diào)整節(jié)奏，比較適合情緒表達較強的音樂類型。因此經(jīng)常被應用于抒情的作品中，可提升演唱者情緒表達的自由度。著名歌曲《故鄉(xiāng)是北京》的開頭部分，就使用了散板節(jié)奏。搖板的基本特征與散板一致，但搖板強調(diào)“緊拉慢唱”，即伴奏速度要比唱腔快一倍。這一特色令搖板多被應用于表達緊張、激進類的情緒，在作品《故鄉(xiāng)是北京》中的末尾處有所呈現(xiàn)。垛板是節(jié)奏和唱腔高度統(tǒng)一、相對密集的一種節(jié)奏型，整體上垛板的呈現(xiàn)是層層遞進的，多被用于將歌曲推向高潮的部分。比較經(jīng)典的代表性作品是《說臉譜》。《說臉譜》是當代流行音樂作品中比較突出戲曲元素的一個作品，該作品全程多半均分節(jié)奏，歌詞也同樣使用五字排比形式，整部作品的力量在節(jié)奏的作用下顯得氣勢磅礴，而作品末尾的長拖腔提升了作品終止感的藝術(shù)氛圍。總的來說，戲曲元素中節(jié)拍、節(jié)奏在流行音樂創(chuàng)作中的運用，可以提升作品情緒表達的有效性和藝術(shù)性，并且有別于西方音樂節(jié)奏的形式，更容易讓聽眾產(chǎn)生記憶點。

（二）演唱方法元素的運用

中國戲曲藝術(shù)的最大特征就是演唱方法上的特殊性，也就是唱腔的特性。戲曲藝術(shù)會規(guī)定演唱者們需要對原本的唱腔進行潤色和修飾，一方面是為了令唱腔更加具有特色，更能凸顯出字正腔圓的狀態(tài)。另一方面是為了突出對某些唱詞的表達，強化表演效果。并且唱腔上的特殊性，基本已經(jīng)成為了人們分辨某首歌曲是不是戲曲唱腔的關(guān)鍵所在，更是人們分辨戲曲類別的重要參照，是戲曲文化獨特的“防偽標志”。而流行音樂創(chuàng)作中融入戲曲演唱方法的目標，正是借助唱腔方面的獨特魅力，以提升音樂作品與其他流行音樂作品的差異性。國內(nèi)流行音樂作品中常見的戲曲唱腔元素有波音、滑音和拖腔。波音指的是在正常音的基礎(chǔ)上施以二次波動的調(diào)整，從而有效強化音色，令其產(chǎn)生曲折線條的效果。波音是花鼓戲中的經(jīng)典唱腔，也被稱為“氣震音”。國內(nèi)經(jīng)典作品《前門情思大碗茶》中的開頭處便使用了波音唱法，“高高的前門，仿佛挨著我的家”中“們”和“家”呈現(xiàn)出了明顯的波音狀態(tài)，作用是令歌曲呈現(xiàn)出了生動活潑的演唱效果。滑音指的是一種上下運動的演唱方式，偶有裝飾音的加入來潤色整個唱法。其特殊作用在于，可豐富本音唱腔的藝術(shù)魅力，并強調(diào)情緒語氣。作品《菊花臺》中首段“你的淚光，柔弱中帶傷”中“你”“光”“傷”就使用了明顯的上滑音，在開頭處便鋪墊好了悲傷的藝術(shù)氛圍。拖腔指的是在末尾音符演唱結(jié)束后繼續(xù)延伸旋律的唱法，作用是可以進一步宣泄歌曲的情感，提升表演的立體性。在《沒有眼淚，沒有悲傷》中的“月兒高高掛在天”中就使用了小拖腔來表達了人物內(nèi)心由激動轉(zhuǎn)為平靜的藝術(shù)氛圍。

（三）調(diào)式、唱詞、咬字元素的運用

調(diào)式、唱詞和咬字是戲曲文化的框架構(gòu)成，也是流行音樂的必要框架構(gòu)成。因此，流行音樂創(chuàng)作中也會適當借鑒調(diào)式、唱詞和咬字方面的特色。調(diào)式指的是樂曲整體的旋律、和聲布局所構(gòu)成的有機體，部分創(chuàng)作者會直接拋卻流行音樂的創(chuàng)作框架，轉(zhuǎn)而將戲曲調(diào)式作為框架再填充流行音樂元素，創(chuàng)作出“重戲曲輕流行”的現(xiàn)代流行音樂。例如《清粼粼的水來藍盈盈的天》中就采用了梆子腔調(diào)式，全曲所有終止音都以sol為結(jié)尾，曲調(diào)以跳進的七聲徵音階為主，呈現(xiàn)出了極為立體的樂觀情緒。唱詞是戲曲文化中情緒抒發(fā)的重要構(gòu)成，而戲曲唱詞的特征是韻律的高度和諧、唱段的合轍押韻。這種和諧感可以帶給聽眾十分舒適的聽覺體驗，是戲曲文化極富藝術(shù)價值的關(guān)鍵所在。《青羊傳》《說臉譜》等現(xiàn)代流行音樂作品都采用了戲曲唱詞的韻律特色，且歌詞簡單凝練句句押韻，一經(jīng)發(fā)布后立即獲得了全年齡段音樂聽眾的肯定。除了調(diào)式和唱詞外，咬字也是戲曲文化的特色。對于流行音樂創(chuàng)作者來說，咬字就代表戲曲文化的精髓，更可以提升表演者的舞臺表現(xiàn)力。《蓋世英雄》《霍元甲》等極受歡迎的流行歌曲中，就融合了戲曲的咬字特色。

三、戲曲元素與流行音樂融合的反思和啟示

（一）應盡可能保持戲曲文化的“藝術(shù)精髓”

從流行音樂中戲曲元素的運用可看出，流行音樂必須要在深度挖掘戲曲文化藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，將戲曲元素妥善應用在流行文化之中，才能起到正面的反響。也就是說，創(chuàng)作者必須要尊重戲曲文化，并且要明確戲曲文化的精髓所在，才能令作品起到1+1>2的藝術(shù)效果。事實上，上文給出的流行音樂作品范例是行業(yè)內(nèi)正面反響較好的作品。而當這些作品獲得大眾的認同后，音樂市場中涌現(xiàn)了許多以“戲曲文化”為主題的音樂，但這些音樂整體上完全屬于粗制濫造，僅僅是將戲曲文化作為噱頭。相對的，這些音樂作品迅速消失在市場中，其創(chuàng)作者們也被戲曲聽眾和流行歌曲聽眾們所批判。這一現(xiàn)象說明，流行音樂的創(chuàng)作者們必須要盡可能維護好戲曲文化的藝術(shù)精髓，要理解不同戲曲文化的藝術(shù)魅力所在，再找出戲曲元素中與創(chuàng)作作品主題相對應的內(nèi)容，必須注重兩種元素融合的適應性，才能創(chuàng)作出好的流行音樂作品。

（二）應帶著使命感保護和傳承戲曲文化

受到音樂屬性的直接作用，流行音樂創(chuàng)作者們的創(chuàng)作目標必然帶有“商業(yè)性”，但同時音樂創(chuàng)作者作為音樂藝術(shù)的動力構(gòu)成，其也具有必然的社會責任。這是因為創(chuàng)作者們可以通過作品傳達自己的意愿、傳遞某種情緒上的范式，并可以通過平臺有效將作品推向群眾，相較于一般民眾而言創(chuàng)作者們的社會影響力更強。而當前戲曲文化的傳播和傳承迫在眉睫，流行音樂創(chuàng)作者們需要發(fā)揮自身的影響力作用，將戲曲文化有效融入到流行音樂作品中，一方面要幫助年輕人們建立對戲曲文化的基本認知，另一方面也需要用流行音樂的藝術(shù)魅力，吸引更多的年輕人們加入到戲曲文化傳承的領(lǐng)域內(nèi)。因此，流行音樂創(chuàng)作者應該深入意識到文化傳承的重要性和迫切性，要帶著對文化傳承的使命感進行創(chuàng)作，這樣才能創(chuàng)造出更多更優(yōu)質(zhì)的音樂作品，提升戲曲文化在現(xiàn)代音樂領(lǐng)域內(nèi)的影響作用。

（三）應積極鼓勵融合式創(chuàng)作

相較于一般形式的流行音樂創(chuàng)作，融合了戲曲元素的流行音樂創(chuàng)作難度明顯更高。如果創(chuàng)作者無法有效呈現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的獨到之處，就會面臨著大眾的審視和批判。因此，運用戲曲元素創(chuàng)作流行音樂，成為流行音樂創(chuàng)作者創(chuàng)作的主要方式。而創(chuàng)作可能性的壓縮，明顯不利于戲曲文化的傳承和傳播。對此，建議國家從宏觀層面適當鼓勵流行音樂創(chuàng)作者的積極創(chuàng)作。為了幫助創(chuàng)作，也可以組織戲曲表演者、傳承者和流行音樂創(chuàng)作者們進行藝術(shù)溝通，重點在于交流兩種音樂體系的異同之處，為流行音樂創(chuàng)作者提供創(chuàng)作思路。

四、結(jié)語

音樂體系可以有時代之分，可以有類別之分，優(yōu)秀戲曲文化具有超越時空的藝術(shù)價值。我國音樂若要長效、高質(zhì)的發(fā)展，應該“新老結(jié)合”，將不同的音樂類別進行科學、合理的融合，繼而促成中國音樂體系的多元、突破性發(fā)展，構(gòu)建出具有中國特色的音樂藝術(shù)作品。