肖邦《g小調第一敘事曲》的藝術特性與演奏詮釋探究

譚嘉琪

肖邦是西方浪漫主義音樂歷史上的代表性人物，在19世紀西方音樂的發展中，做出杰出貢獻。肖邦在鋼琴藝術領域上尤為突出，有“鋼琴詩人”的雅稱。肖邦一生創作鋼琴作品200多部，鋼琴體裁多元，創作手法豐富，作曲技巧精湛，音響表達華麗，思想內涵深刻，體現對國家及生活的熱愛，還能體現其對民族危亡的悲憤。

一、肖邦與敘事曲體裁

（一）敘事曲體裁

“敘事”本為文學用語，即對某個事件加以客觀描述，而敘事曲則是一種獨立的音樂題材，顧名思義是具有敘事性、戲劇性特點的獨唱或獨奏曲。這種音樂題材在14世紀前為載歌載舞，發展過程中歌曲與舞蹈兩種藝術形式各自獨立，中世紀末后的敘事曲單指歌唱，不跳舞，敘事曲通常為單樂章，結構自由且以ABA型為主，語言極具表現力，內容多為古老傳說、民間故事及文學作品，發展至19世紀中葉，肖邦獨創鋼琴敘事曲這一表現形式。器樂敘事曲受聲樂敘事曲影響其敘事與描繪功能較強，雖然無明確文字內容但卻通過旋律節奏及曲式編排來體現極具個人風格的藝術表達，結構跳脫出古典主義固定形式的束縛，希望通過表達方式的精巧布局及音符的靈活運用來實現演繹方式的發展創新。

（二）肖邦敘事曲創作

肖邦經反復推敲與精細構思，首次將敘事曲體裁應用在鋼琴創作中，在保留原有模式的基礎上，賦予樂曲龐大規模及深厚內涵，不僅具備歌唱性且戲劇性十足，鋼琴的表現力因此得到充分展示。《g小調第一敘事曲》是在華沙起義失敗的背景下創作的，好友密茲凱維奇詩中的鮮明人物形象成為了他音樂創作的動機，以奏鳴曲為基礎進行精巧布局，將愛國主義與民族精神全部融入編曲之中，對19世紀浪漫主義音樂的發展具有促進的作用。

二、《g小調第一敘事曲》的藝術特性

（一）曲式結構特性

引子部分即我們常講的序，這一作品的引子部分可劃為八個小節，由兩個樂句組成，均以g小調為主，前一句為緩慢深重的上行分解和旋，降至二級六和弦以迎合后一句輕柔的抒發情感，以兩個樂句間的鮮明對比來賦予聽眾更加強烈的聽覺感受，將聽眾帶入深厚且莊嚴的音樂氛圍之中。以第一個二分音符為例，音區較低，需演奏者雙手彈奏，隨著敘事內容的逐漸開展而轉換為疑問音調，6、7小結和弦注重強調悲劇情感，在節奏及節拍上展開變化以更好地承接主部內容。

將《g小調第一敘事曲》的呈現部分為三部分，主部分（8～36小節）用于承接引子的尾部，一問一答，21小節后調性突變、旋律更為飽滿，延伸至32小節時給人一種以重見光明的視聽感受。連接部（36～67小節）中后一樂句為前者的重句復，八分音符結束后單位改變，此時導和弦與主和弦交替進行，演奏導和弦時速度相對較快，營造措手不及的感受，而主和弦部分主要營造驚恐感受，左手伴奏致力于創設沉重的音樂氛圍并實現形象主題的準確表達，副部則由降E大調開始，采用8+7復式結構，以左手琶音為主要旋律，強調沉暗與明快的對比。

展開部中包含了《g小調第一敘事曲》的高潮部分，從第94小節開始，同樣包括主部與副部，其主題旋律及主題內容表達是在a小調的基礎上進行的，創作過程中創新的應用了變奏模式，同時在句子的連貫性上予以高度關注。106小節后副部主題內容凸顯，調性也進行了相應的轉換，高音區八度a大調給人以愉悅感受，一掃之前的悲傷氣氛，這也是副歌情感的第一次轉變。126～137小節屬于即興演奏部分，這一部分的旋律較為模糊、和聲較為簡單，但速度卻明顯更快，隨后以降E大調為基礎展開半音上行與漸進，最后以獨特的和弦結束這一小節。

再現部相對特殊，副部在前而主部在后，即采用前后倒置的方法，這一部分的調性并未與主部調性進行統一，色彩更為雄厚，在呈示部中凸顯樂曲的抒情性以此來突出樂曲的主題。以166小節為例，再現部以副部為主，由此開始情緒高漲直至180小節，轉變調性以突出作者的無奈之感，隨之調性返還至g小調，由于缺少連接部此處節奏更加緊密，完美的突出了不安的情緒，情緒隨音樂變化而變化，進而營造一種烏云籠罩、光亮微弱的意境。

尾聲部分的情緒基調為緊張，為此節奏感較強，右手采用柱式和弦來營造一種獨特的情境，這部分是整個敘事曲中最難演奏的部分，對演奏者的技術要求相對較高。低音部需要與彈奏力度進行完美配合，轉向高峰時才能洋溢出激烈的感情，小節音階自由轉變，以悠長的音樂來突顯悲劇性主題。

（二）音樂結構特性

區別于傳統的奏鳴曲式，肖邦大膽的在《g小調第一敘事曲》的創作過程中加以創新，希望通過變換主題的方式來展現敘事曲獨特的戲劇性特點。以主部及副部為例，主要是為了抒情而創作，兩者在塑造音樂形象及表達情感的過程中分別發揮著重要的作用，尤其在音調及旋律方面有著共通性，主部與副部在變奏及變形等方面形成鮮明的對比，這是因為兩者之間的抒情性有所差異，為此作者并沒有采用結構分裂的創作手法。肖邦在創作時靈活運用了主題變換這一技巧，主部與復部各出現三次，二者之間相互獨立，同時又以連接部對二者進行緊密聯系，最后以內容的插入來構建既有變奏又有回旋的結構。

分析《G小調第一敘事曲》一曲，顧名思義，作者將主部安排在g小調之上，對于調性的布置與編排采用了獨特的構思，通過樂曲本身色彩的明暗調整來突出整個樂曲的悲劇性氣氛，以副部調性的處理為例，肖邦創作時決定由g小調轉向B大調，希望以此來凸顯鋼琴音樂的抒情性特點，同時在展開部予以創新處理，使主部的a小調與副部的A大調之間形成了鮮明的對比，布局上的創新區別于傳統的奏鳴曲式，為此更能凸顯肖邦鋼琴敘事曲的個人風格及音樂特色。

肖邦《g小調第一敘事曲》的曲式結構相對特殊，為了凸顯整首樂曲的戲劇性特點，肖邦在創作時特意在再現部中運用了倒裝結構，即先呈現副部再呈現主部，并對副部進行變形處理以順利回歸原調，同時做好樂曲的收尾工作，在將故事情節發展推向高潮的過程中，充分利用了結構布局上相互呼應的優點，從而實現并凸顯了曲式結構上的對稱性與平衡性。結尾部分主題內容應當得到突出與深化，即更加突出悲劇性結局，為此肖邦在對結束部及尾聲部進行處理的時候，摒棄了沿用的傳統曲式結構，采用了新結構補充氣勢并營造宏偉的結構，最后的高潮部分由此升華，為此也可以說《g小調第一敘事曲》是肖邦基于原有結構并融合其他形式結構的一次創新改革試驗，是一種創新創作行為。

（三）節奏特性

《g小調第一敘事曲》節奏特性較為明顯，在設計節奏與節拍的過程中融合了鮮明的波蘭舞蹈節奏特點，從始至終貫徹6/4節拍，主部主題為瑪祖卡音樂風格，瑪祖卡舞曲大多由三拍組成且重音全部在第二、三拍上，肖邦在1831年創作這一敘事曲時常說“我的心常在切分的跳”，由此可見作者在創作這一鋼琴敘事曲時，切分節奏的應用完全展現其內心情感狀態，全曲以六拍為主，整個樂曲更具有民族及地域特色。創作時以g小調根音為主部結束音，從而創造更加立體的音樂形象，將每個樂句的結束音符做延長處理，通過延長一拍進而形成不對稱的切分風格，從而在音響效果上體現不安及焦灼的情緒，和聲進行加厚處理，不穩定和弦以休止符代替從而增強音樂的表現力、突出音樂形象并豐富音樂情感。

（四）旋律特性

肖邦為了凸顯其鋼琴敘事曲的旋律特性采用進行方向及和聲布局，為渲染出悲情、壯烈及豪邁的主觀情感感受，作者在引子部分進行過度設計，在主部主題的前兩個小節中主要采用6/4拍子，旋律的線條感較強，短短三個音符就形成了一個下行四度接連上行三度的巧妙設計，隨后這種下四上三的旋律被廣泛應用在全曲的各主題之中，其中以第二主題部分最為明顯，小字二組的g下行四度到d再上行至f，迂回的旋律重復在再，從而使音樂透露出悲情嘆息。

三、《g小調第一敘事曲》的演奏詮釋

（一）作品演奏技術的詮釋

肖邦敘事曲浪漫主義色彩濃郁，演奏其作品不僅要邏輯清晰、結構嚴謹，還需詮釋肖邦敘事曲創作意圖，體悟其情感，使演奏含蓄、自由且注意細節。從旋律上講，《g小調第一敘事曲》旋律多樣，飽含浪漫主義深情，富有戲劇性，突出旋律特點，以旋律宣敘性為例，猶如說話般娓娓道來，演奏時需控制速度，逐個音節表現肖邦思想內涵，引子部分為廣板4/4拍，突出朗誦氣質，演奏時需指尖用力，手指高抬，盡量連貫表達長句，音符深沉穩重，發聲清晰響亮，渲染悲壯氣氛，第一個音彈奏時同時踩踏板，用手腳共同演奏的方式突出旋律連續性，起初為力度較大的長音，為悲壯情緒發展奠定基調，使用同音連線醞釀情緒，緊接雙手一串八分音符，營造沉思之后的訴說意境，第2句用到3連音及附點節奏型，使敘事曲旋律起伏明顯，手指貼鍵演奏，琶音演奏以及降E音的使用，有利于情緒遞進。樂曲起初主題旋律多次出現，用低沉的語氣講述故事，渲染昏暗音樂氣氛，用弱起的方式彈奏，節奏為4/6拍，3拍子為基礎節拍，右手高聲部呈現2分音符長音，旋律連貫并具有歌唱性，中聲部旋律沉穩，左手低聲部、右手中聲部呼應，尾音彈奏稍輕，達到襯托目的，高、中、低3音自然和諧、融會貫通，共同推進旋律。裝飾音在本曲演奏中屬于重要部分，并非簡單的修飾性附加物，還起到充盈樂曲及畫龍點睛作用，將肖邦想象力滲入演奏技巧處理中，展現即興表達魅力。例如，171小節彈奏倚音渲染夢幻般的敘事氣氛，倚音演奏短促，強調裝飾功能，不占用大量時間，不影響原拍子時長，演奏一帶而過，要有主次性，主音、倚音間隔要合理控制，優化倚音效果，亦不可過于緊密，避免彈奏不整齊。再如，173小節處的波音，推動力較強，旋律富有動感，演奏此處波音時需控制三四指的波動，四指需靈活，通過反復練習控制時值。華彩部分演奏獨具亮點，以242小節為例，旋律音階式向下、向上推進，發展到250小節處情感居于高點，手指需在琴鍵上快速且靈活跑動，彈出指定音型，雙手間隔八度同音演奏需整齊，在句子開頭可踩下踏板，演奏一氣呵成，和弦斷奏、低音區演奏需用較弱的方式處理，突然變慢，與之前演奏的收攏性構成對比，緊接上行琶音節奏型，演奏速度較快，為音樂情緒沖擊做好準備，從254小節起較長旋律上行模進，演奏力度較大，表現激烈情緒。

（二）作品演奏情感的詮釋

1、悲情戲劇性表達

肖邦《g小調第一敘事曲》全篇貫穿悲情的色彩基調，緩慢且肅穆的引子部分暗示著悲劇性戲劇的開展，長短兩個小句及雙手齊奏的二分音符營造出莊嚴肅穆的氛圍，演奏力度直透人心，配合延音踏板以延緩低音帶來的低沉氣氛，通過和聲來營造背景氛圍，左手把控音程以凸顯和聲效果，右手控制力度與速度以突出不協和音程的效果，從而加強悲劇性氛圍。如果說切分節奏是為了準確塑造悲情形象，那么在第二次切分模進時應當對和聲進行加密處理，抓住主要的旋律音從而促使悲傷轉變為悲憤，多連音的使用加劇了沖突的激烈程度，將第一部分音樂推向高潮，凸顯肖邦心中對故土災難的不安及悲憤感受，左手切分音和弦要平穩，右手跑動并靠指尖接觸，由強到弱的21連音收尾實現了情感的爆發。

2、英雄氣概的表達

英雄形象的塑造及民族精神的體現是肖邦曲目中必不可少的元素，肖邦借助低沉變奏以及不和諧音程來突出主題情感，通過高聲部極盡旋律配合和聲收縮來實現雄壯英雄史詩的主題導入。左手的第一個音對塑造恢弘氣勢具有鋪墊作用，需要配合同音踏板實現低音的延續，采用通透的力量發出的低音效果可以塑造穩定的音樂形象，通過突出這一高音給人以剛毅好賣的英雄形象，左手強有力的柱式和弦帶來的音響效果是雄壯的，到達高峰時這種強烈的情緒并未停止進而轉為單音的快速跑動，成功的轉換為喜悅心情。再現部營造的是一種宏偉寬廣的形象，同樣是六拍節奏，左手的旋律伴奏織體加快一倍，右手旋律主題仍然以接近主部主題為標準，試圖帶領聽眾產生一種回憶的情緒。

結 語

肖邦是浪漫主義音樂時期中獨具特色的一位音樂家，他的音樂作品極具文學性色彩，戲劇化表達較為常見，且大多由鋼琴創作而來。《g小調第一鋼琴敘事曲》揭示敘事曲本身富含人文精神及作者想表達的情感思想，我們需要用聯系發展邏輯及形象創作動機來進行演奏詮釋，希望以此加深對曲子本身及肖邦鋼琴音樂作品的理解。■