后現代主義視覺藝術中的技術之軀*
——以奧蘭為例

夏 航

(閩南師范大學 藝術學院，福建 漳州 363000)

后現代社會中，身體已經成為一個標志，一個消費符號，它的意義是不確定的、無限可變的。作為發達工業生產鏈條中的一環，由美麗身體形成的各類身體產業蓬勃發展。有關于身體的實踐活動成為日常生活中不可或缺的構成，而關于身體的理論探究也更加趨于多層次、多維度、多相面地展開著。從實踐到理論，身體已經歷了一個完美的閉環運動。其間，演繹完美身體的后現代理論和流行話語，不僅用“塑造的身體”輕輕抹去了女性的身體差異，更以“雕刻的身體”打破了女性的社會差異——美麗成為女性跨越種族、文化、階層、經濟地位的共性表達。“消費社會中的文化是身體文化，消費文化中的經濟是身體經濟,而消費社會中的美學是身體美學。”[1]27大眾傳媒對身體的興趣日趨濃烈，電視、報紙、雜志、互聯網上都充斥著千姿百態的身體圖示，化妝品、減肥藥、整容術等為大眾提供年輕、美貌、性感的服務。身體的消費價值已經成為大眾文化與消費文化的中心。由此，蘇珊·波爾多提出了以麥當娜為代表的后現代文化的“物質女孩”的說法，指出明星的宣傳效應促進了以身體建構為核心的商業消費模式，它包括抽脂、豐胸、植發、面部重塑等整形手術以及瘦身鍛煉、化妝術、牙齒矯正、美發、美甲等等美體塑形手段，通過廣告宣傳演示著“可塑性”的身體范式。

一、身體的形塑建構

在聚焦身體之美的當下，人們對肥胖的恐懼與由此引發的焦慮如此強烈。人們急于實現身份的認同，緩解永無止境的欲望帶來的焦慮。“焦慮打擊我們自己的內在核心：它是我們自身存在受到威脅時所感受到的那種東西。”[2]25消費社會的文化觀念對個體欲求的訓導，使身體在消費文化中處于核心地位。身體是身份認同的本源，是與世界聯系的橋梁，是時間與空間的體現。身體成為同一群體成員之間所共享的符號體系，是獲得外部世界的主旨要義，以及將獲得的經驗傳達給其他人的媒介。自我認同的外在表現就是身體消費。身體外貌對個體來說具有特殊意義，它直接參與到建構自我的原則之中。在這個身體消費的語境中，人大部分的需求，無論是愛和歸屬感的獲得，還是尊嚴和自我價值的實現，似乎最終都歸結為對身體美的追逐。美的身體給個體提供幸福、喜悅和安全的感受，身體成為主體，自我淪為附庸。對身體美的需求已經超越了對食物和繁衍后代的渴望，成為更為基本的需求，如不能滿足，人會陷入無安全感、孤獨感、被拋棄感甚至罪惡感的深淵。

迄今為止，人的“外部身體”形塑的主要手段大致有兩類：一類是醫療技術介入，另一類是節食和運動。醫療技術介入即當下宣傳熱門中的“醫美”手段，包括手術和藥物的使用，如肉毒桿菌毒素、成長激素、減肥藥、類固醇增肌等。它們被招募到身體消費的商業活動中，包裝偶像明星、樹立審美標桿，引誘目標受眾投入狂熱的身體消費。巨大的商業利潤誘惑著人們前赴后繼，趕赴這場圍繞著身體展開的無邊盛宴。它對于當下的影響如此深刻，以至于人們對雕刻、重塑身體所帶來的風險和后果視而不見，造成大批技術整容的癮君子。

節食、健身是現代人關于自身健康與美麗的另一類策略，這是那些保守的、不愿意冒險對身體進行技術整容的人形塑身體的主要方式。“20世紀的世界，節食的社會意義發生了重大轉變，身體具有了一種嶄新的和社會的個體意義，他成為了一個人健康策略的所在。而消費社會的現在規定飲食的目的在于生產欲望維持生命與促進快感享受，增強性欲而擴大享受范圍。”[3]233“過去意識的目的是用來控制精神和靈魂的生活，現在的目的則是為了改變性感和更長壽，與消費主義相關的是人們對身體的審美日漸重視了。”[3]294如何讓身體看上去更加完美和性感，符合清瘦骨感的審美要求，當然首要嘗試的是節食法。人類對節食的認知，最初受宗教價值觀念的影響，如佛教中的“不非時食”戒律，即民間所說的過午不食。這是節制欲望、艱苦修行進行精神提升的一種措施。19世紀以來，隨著營養科學的建立，人們開始注重自己的飲食規劃，乃是意在減輕身體負擔、促進身體健康。而當下，節食則完全去除了宗教和健康兩個層面的意義，成為滿足求美之心、進行身體形塑的長期手段。健身運動則是身體規劃的健康形塑方法，也為現代人所認同和接受。

然而不論是節食還是健身，對于多數人來說不能夠快速、直接地變成自我認同的身體，也就是說，人們所追求的青春健美的完美身體是有實現障礙的，身體是被限定的，不能完全按照自我意圖被塑造。這樣，人們就選擇極端的方式——“技術整容”來改變身體，完成自我認同。整形技術，從身體上為自我認同提供手段。身體擺脫了靈魂禁錮、墮落的原罪表征的宗教身份后，轉而成為一個隨時通過節食和鍛煉進行“技術維修”的機器。身體完成了從罪惡之軀到技術之軀的角色轉變。

二、技術之軀

隨著整形技術的發展，消費文化觀念的轉變以及大眾傳媒的介入，身體已經演變成政治活動和文化活動的在場者。在后現代語境下，身體不僅具有物質層面和文化層面的意義，而且還與技術發展形成高度契合的關系。公眾對于身體的關注，讓技術整容成為時尚的一部分。如何讓身體看上去始終青春煥發、性感十足、美麗動人，成為快速形塑身體的手段，甚至出現了極端的選擇。“在這個青春苗條、修長、性感的身體被賦予前所未有的價值的時代，象征著自我的正是身體的外部區域或者說表面。”[4]3消費文化中作為符號價值載體的身體，借助科學的進步，實現了前所未有的改造和控制。傳統中對身體的限制和約束不再有效，人們根據自己的需要用外部手段管理自己的身體，直至迷失在技術干預之中。從外觀上看，消費文化下的身體瓦解了技術與身體的界線，身體按照人們自我認同的方式被規劃、篡改。通過技術手段形塑和打磨身體是那么的順理成章，人們不惜放棄健康，冒著衰萎甚至喪失生命的風險。“整形手術則為個體提供了機會，以更加徹底、更加直接的方式，遵照有關青春活力、女性特質(femininity)、男性特質(masculinity)的具體觀念，重新構建自己的身體。”[4]6人們對個體欲望的實現和選擇成為可能，利用技術整容隨意控制自己的身體的同時，也加劇了身體失控，科學強化了對身體干預的程度，身體變成被控制者。

個體形塑雖然古來有之，不過那是根據社群典禮中的儀式來塑造的，采用裝飾、紋飾等手段。現代人對身體的規劃和重構是按照個體要求進行的，作為社會的人和個體的人，逃不出被社會規訓，被他者目光建構，社會侵入身體、形塑身體、賦予身體以文化含義。在凝視和被凝視中，現代人對于身體的關注和投入史無前例。在這個無限注重身體之美的時代里，自我呈現的欲望，使身體的消費和消費的身體緊密連結在一起。技術整容無所不能及，從面部除皺、局部吸脂、隆鼻、瘦臉到技術剪裁身體：隆胸、接骨、磨骨、器官移植、縮陰術、陰莖填充術、變性手術……人們對身體的改造尺度大到改變先天性別。脂肪、血肉、骨頭、器官在身體中或被抽出或被填充，身體成為“技術手”中隨意揉捏、變形的陶彩，被無限地編輯和篡改。人們采用各種極端的方式改變著身體，顯示著無與倫比的膽量和決心。而實際上，所有對衰老、丑陋和死亡的對抗在實質上都是徒勞的，人們對此心中有數，心照不宣。即便破除對身體限制的枷鎖的諸多努力不過是得到暫時的滿足，塑造技術之軀的腳步仍舊堅如磐石，勢不可擋。人們對性感和裸露情有獨鐘，是明星和他們樹立的美的標桿的追隨者，社會效應和經濟效益助長著身體消費文化觀念。技術對身體的控制引起了學界的警惕，后現代的身體在生物繁殖、基因工程、整形手術等科學技術干預下成為不確定的身體，身體的本質、身體的功能、身體的美學意義等等成為質疑、探討的焦點論題。對于消費社會規訓下的身體美的標準，費瑟斯通說：“在消費文化中，人們宣稱身體是快樂的載體，它悅人心意而又充滿欲望，真真切切的身體越是接近年輕、健康、美麗、結實的理想化形象，它就越具有交換價值。消費文化允許毫無羞恥地展現身體。”[5]331

三、行為藝術中的身體：以奧蘭整容為例

在藝術領域中，身體既是展示對象又是生產的對象，而技術的應用則具有了工具和審美目的的二重性——技術本身成為藝術。將技術整容轉化為行為藝術的第一人是法國行為藝術家奧蘭(Orlan)，她的整個職業生涯被描述為一系列技術整容的行動過程。身體是她的創作材料，技術整容就是她的創作工具。

奧蘭作為一個專注于身體的法國行為藝術家，無疑在藝術史中占有一席之地。從60年代初至今，她不斷致力于重新發現身體，實驗和質詢身體藝術和肉體藝術、真實的身體和虛構的身體、生活的身體和情感的身體、神秘的身體和社會的身體、自然的身體和混合的身體。奧蘭以自己的身體作為藝術實踐的場域，她身體的技術化經歷了從身體作為技術媒介到身體成為技術本身的演化過程。自1965年始，奧蘭使自己的身體成為一種被稱為“奧蘭身體”的測量儀器，即在演出中，用自己的“奧蘭身體(Orlan-body)”作為度量單位，衡量在一個給定的建筑空間內能夠容納多少人。1964年到1966年間，奧蘭拍攝了被稱為《葡萄酒》的一系列攝影作品。在這個系列中，她赤身裸體做出各種瑜伽動作。這個系列中最有名的作品之一是《奧蘭分娩(Orlan accouche d'elle m'aime)》。奧蘭裸體躺在一塊襯布上，做出各種分娩的姿勢，有時候雙腿間出生的是一個成年裸體男人的半身雕塑，有時候出生的是人的手臂和腿部的殘肢雕塑，都與真實成年人體大小相近，這一作品隱喻了女性接受分娩的痛苦，忍受痛苦本身是極其荒謬的，女性要反抗這樣的痛苦，或者需要用各種麻醉手段阻止這樣的痛苦。奧蘭稱自己是個舞臺造型的享樂主義者，她的身體既是造型的對象，又是媒介。1977年，她在巴黎的FIAC期間演出了《藝術家的吻(Le baiser de l'artiste)》。在巴黎大皇宮前面，用真人大小的她的軀干裸體照片搭建成老虎機。玩家在圖片上乳房之間的投孔中插入五法郎，就可以觀賞到硬幣滑落至腹股溝位置，然后奧蘭在現場跳下基座，獎勵給玩家一個真正的吻。在這些藝術創作中我們可以看到，藝術家身體的個性商品已經取代了藝術的商品化；而后，藝術家的身體經過技術整形，成為藝術商品本身。

奧蘭進行了技術整形，設想通過手術改變她的身體，將身體轉化為一個強大的藝術作品，而整形行動過程就是一場“真人秀”的藝術表演過程。為了完成這個社會雕塑作品，從1990年到1995年，奧蘭歷經5年共進行了9次整形手術。她將整容手術室設計成劇場舞臺，將手術的全過程出售給畫廊或電視媒體進行實況轉播。奧蘭解構了女性的神話形象，她效仿古希臘藝術家宙克西斯(Zeuxis)的做法，對身體做出整形重塑。宙克西斯從不同的模型中選擇最完美的部分，采擷古典藝術中男性認為最美的幾個具有特點的器官，將自己的身體整形重塑。奧蘭在文藝復興和后文藝復興著名藝術品的理想化女性美中進行選擇，重塑五官：模仿波提切利的維納斯的下巴、蒙娜麗莎的前額、楓丹白露雕塑學派的鼻子、弗朗索瓦·布徹的歐羅巴的嘴唇。《奧蘭分娩》就是這一系列整形手術中的最后部分。事實上，奧蘭所選擇的女性原型已經超越了所謂“理想”外觀的形式特征，其歷史和神話背景彰顯了更為深刻的社會學和美學意涵：她選擇了戴安娜，因為森林女神是一個積極的冒險家，她需要愛和精神的美；歐羅巴，是對未來的冒險與展望；維納斯與生育力和創造力聯系緊密，凸顯肉欲之美；蒙娜麗莎，其微笑因關于達·芬奇的同性戀傳說而加深了神秘感。“奧蘭將后現代主義藝術樣式——身體藝術(Body Art)推向后人類(Post Human)意識，以極端的最駭人聽聞的方式向主流價值和權力體系提出質疑和挑戰。”[6]41

奧蘭把自己的身體當作雕塑材料來重塑自我。“重塑”在這里不再是抽象的象征意義，而是實實在在落實到肉體上。她認為在面部集合的不同時代審美視角下的美人特征，是在創造一種社會的沖突概念，整形不是為了創造更好的自己或成為自己的年輕版本，而是挑戰社會為女性設定的美容標準。她對消費文化中的女性取悅于男性的身體觀和男性對女性身體的色情要求提出質疑。整形手術作為她藝術創作的一部分，是改變她的面部和身體、顛覆關于美麗的傳統觀念的一種必要手段。她努力表達由男性欲望制定的美麗理想，使用她的身體作為轉變的媒介。奧蘭不是譴責整容手術，而是擁抱它；她不是拒絕男性，而是結合它。奧蘭斷言藝術是一個生死的問題，她的整形手術的風險越來越大。每次手術過程中她都堅持有意識地指導和編排行動，所以手術中采用局部而不是全身麻醉。在做硬膜外阻滯時，需要脊柱注射，如果針尖不能精確地擊中其標記，她將癱瘓。隨著連續的外科手術和麻醉劑注射，危險不斷增加。有人說奧蘭為了把她的身體變成藝術作品，玩的是俄羅斯輪盤賭，只不過她的賭注身體，輸了將會身體變形，癱瘓甚至死亡。奧蘭坦然接受死亡概率，認為自己的行為是追求一種精神超越。奧利將自己的極端創作稱之為肉體藝術，以區別于身體藝術，雖然她承認二者同源。“肉體藝術”與 “身體藝術”的區別是，肉體藝術不認為身體的痛苦是救贖的源泉。肉體藝術將身體轉化為語言，是話語的公共辯論的場所，其關注點不是整形手術的結果而是過程。

除了錄像和攝影，奧蘭的行為藝術也被制成電影海報等圖像形式，以表達奧蘭對杜尚藝術個性的崇拜。整形技術施展下，奧蘭的身體成為技術之軀，她的傷口揭示了整個社會的疾病。通過把自己變成一個“集合的人”，奧蘭接收了男性審美視野下千百年來發送給女性的信號，在瘋狂的技術整形行動中，追求一個不可能實現的完美身體。

總而言之，奧蘭技術之軀的“挑釁”是美學行為而不是病理行為，她迫使我們重新考慮將“正常”與瘋狂分開的界限，將藝術與非藝術分開的界線。實際上，對藝術界限的這種審查是奧蘭對抗行動的目標。奧蘭用野蠻和血腥的圖像傳遞令人不安的信號，表達著深刻的心理和社會的混亂狀態。從外科手術到器官移植再到潛在遺傳工程創造的技術之軀，為扭曲的心理和物理后果提供了毀滅性的批評。她用身體證明，藝術創作是一個涉及文字和隱喻、帶有風險的生死存亡問題，她的表演是女性所提交的一個答案，一種儀式，涉及切割婦女身體的原始儀式。奧蘭的目的是驅趕社會的規訓。在頒布和記錄整形手術步驟的過程中，奧蘭仍然控制著自己的命運。如果需要七個不同的女人的理想部分來滿足亞當的愿望，制作一個夏娃，她就會有意識地選擇進行必要的割除，以否定目標實現的可能性。奧蘭正是利用這種暴力的手段來闡釋藝術與反藝術。