當代管弦樂作品的民族化特色探析
——以《又聽江南》為例

羊 翌

《又聽江南》是著名作曲家葉國輝為小提琴與交響樂隊創作的一部作品。該作品改編自作曲家本人為琵琶與大型民樂隊所創，并榮獲“第十五屆全國音樂作品(民樂)評獎”管弦樂作品三等獎的作品《聽江南》。該作品于2015年由小提琴演奏家黃蒙拉與上海交響樂團首演于上海交響樂團音樂廳，后于2018年由黃蒙拉與倫敦愛樂樂團合作，于英國倫敦阿比路錄音室錄制，收錄于《晚秋——葉國輝與倫敦交響樂團》葉國輝交響樂作品選集中。在《又聽江南》中，作曲家使用了蘇州評彈的音樂元素，選取了評彈音樂最具特征的過門間奏動機，并在此基礎上加以延展，對原始素材進行新的加工打造，用現代創作手法對傳統音樂元素進行了全新演繹。同時作曲家又將評彈音樂中的支聲復調元素與西方作曲技法中的線性對位相結合，以細膩考究的音色和音響，用小提琴與交響樂隊這一西方的器樂組合形式表現出極具江南意蘊的傳統音響，使得這首作品具有濃郁的民族化特色。

一、旋律曲調中的民族化特色

（一）評彈音調的使用

由琵琶、三弦、吳儂軟語交織而成的蘇州評彈以曲調細膩優美著稱?！队致牻稀愤@首作品的旋律動機取材于具有江南風韻的蘇州評彈標志性的間奏片段，全曲都圍繞這一簡短的旋律動機進行展開，但作曲家并沒有直接完全引用其原始音調，而是通過改變節奏、改變音序、改變旋律的強音點等曲創手法，將原始音調或緊縮，或展開，甚至將主題音調拆分后以點描的手法分布到不同樂器之中，不斷對其進行變化。其中，將旋律中的某個音加長，改變其節奏落點等手法與評彈音樂中“拖六點七”①等藝術特點不謀而合，再結合調性轉換以及樂器音色的不斷變化，營造了極為豐富的空間感。

憑借上述創作手法，《又聽江南》在旋律音調相對統一的基礎上，造就了聽感方面豐富又細膩的內在變化，在相同中體現出不同。通過慢-快-慢的結構關系，在層層遞進中婉轉環繞，這種余音裊裊的細膩音色處理與江南音樂文化中的細膩委婉極為貼合，營造出了柔美的江南韻味。

（二）六聲與七聲調式的使用以及五聲性的調性布局

江南民歌，通常使用五聲調式，這也是江南音樂的普遍特征。但與其它藝術形式不同的是，評彈音樂通常使用七聲調式，其與五聲調式相比，因其多了兩個偏音，所以在旋律的表現上更加豐富。因評彈的表演形式通常時間較長，使用七聲調式可有效避免時長的單調乏味。在評彈音樂中使用的七聲調式往往并非將宮、商、角、徵、羽五音與兩個偏音放在一句中同時呈現，而是經常將七個音拆分成宮、商、角、徵、羽加偏音清角；宮、商、角、徵、羽加偏音變宮，兩種不同的六聲調式分開使用，在實際演繹中往往在同一句中呈現為六聲調式。在《又聽江南》這首作品中，作曲家就按此法使用，在音樂整體為七聲調式的前提下，局部使用六聲調式，這樣既豐富了曲調，又使得音樂在局部聽感上更加諧和統一。

此外，這首作品在整體的調性布局方面呈現出鮮明的五聲性特色。樂曲由G宮系統調式開始，隨后在G宮、A宮、B宮、D宮、E宮調式上依次展開，在調性的布局上形成了五聲音階式的結構，通過這種五聲性的調式模進，隨著音樂的展開不斷向上推動，在調性上給人以層層遞進之感。

（三）五、八度大跳的運用

蘇州評彈的伴奏樂器通常由琵琶和三弦組成，這兩件樂器的音色均為點狀顆粒性音色，在演奏時經常出現五度和八度的跳進，在評彈藝術的長期衍變和發展中，這種五度和八度的跳進已經成為了評彈音樂最具代表性的特點之一。在《又聽江南》這首作品中，作曲家就大量運用了五、八度的大跳音程來最大程度的還原評彈音樂的特點。這些跳進音程的使用在這首作品中比比皆是，但其表現形式又有所不同，依照其在作品中的功能性主要可以將其分為兩類：一是作為動機音型使用。作曲家將五度或八度跳進作為持續的音型動機貫穿在音樂作品的各個聲部之中，它們之間往往又形成一定的節奏對位，豐富了樂曲的織體層次。在這個片段中，鐘琴、顫音琴、第一小提琴聲部先后出現八度跳進的音型動機，緊抓核心音D，三組樂器之間又間隔一個十六分音符的時值先后出現，形成節奏對位；二是作為旋律的擴充使用。作曲家在作品中各個旋律聲部，尤其是獨奏小提琴聲部中大量使用了五度、八度跳進，甚至擴大至12度、15度的大跳，用以對本該重復的旋律進行延展變化，不僅打破了本身相對單調的旋律關系，同時將音區上下拉開，極大地豐富了音響效果，將一句旋律在幾個不同八度的音區來回穿插，在不改變節奏律動的情況下提高了音響的動態幅度。

二、多聲部復調的民族化特色

（一）支聲復調與線性對位

在評彈音樂中，通常由上手三弦作為引領者，掌控全局，三弦音調相對穩定，下手琵琶進行跟進，琵琶音調在三弦音調的骨架上會不斷進行加花，豐富多變。這種“上固下變”的演繹方式正體現出了我國民間音樂中支聲復調的運用，各旋律聲部之間通過音調與節奏的加花變奏形成支聲效果。而線性對位作為20世紀西方音樂常用的一種復調技法，通過強調橫向旋律線條發展的線性觀念，將多個橫向旋律線條有機結合，交叉對位，形成連綿不絕的音響效果。

在《又聽江南》這首作品中，作曲家將這種具有東方思維的支聲復調與具有西方思維的線性對位有機結合，例如作品中的第34-第40小節，此處豎琴與獨奏小提琴聲部呈現出支聲復調的形態，在第35-38小節中以獨奏小提琴為骨架，豎琴在演奏與其相似的旋律線條的基礎上對其不斷進行加花處理，每當獨奏小提琴聲部有較長的節奏間隙時，豎琴聲部就會以多變的節奏進行補充穿插，在第39-40小節隨著獨奏小提琴聲部節奏動態的愈發密集，與豎琴聲部逐漸交織融合。與此同時，第34小節開始的短笛聲部和第35小節開始的單簧管聲部又以模仿對位的方式，各自演奏了一個將主題動機拉長延伸的線性旋律，這兩個線條與前文提到的豎琴與獨奏小提琴的線條共同交織在一起，形成線性對位，但又在節奏動態上與兩個支聲線條形成了動與靜的對比。這種將支聲復調元素與線性對位相結合的創作手法貫穿了整首作品，作曲家用其線性的創作思維將江南音樂的婉轉交織展現得淋漓盡致。

（二）“多重線性思維”下的多聲部音樂結構

上文提到，作曲家在這首作品中大量使用了支聲復調與線性對位的創作手法，不僅如此，在《又聽江南》這首作品中，作曲家將線性發展的旋律、線性邏輯的調性布局與線性對位的復調手法，結合支聲、模仿復調等手段，展現出了一個“多重線性思維”的創作邏輯。在以全曲的核心音D以及在其基礎上衍生出的純五度音A編織出的線性旋律框架上，通過樂器的轉換，聲部之間的對位穿插形成了豐富多變的音響效果。例如從作品的第78小節開始的快板段落中，首先由馬林巴和豎琴共同演奏核心音程D-A組成的點狀音型織體，隨后弦樂聲部和木管聲部依次以模仿復調的形式進入，這種由八分音符組成的點狀音型通過持續不斷的演奏以及模仿復調的處理形成了連綿不斷的線狀織體線條，同時單簧管與雙簧管聲部使用長音持續吹奏五度音程，更是以線狀的音色將其連結在了一起，形成了點中有線，線中帶點的密集音群，第87小節開始木管與銅管聲部的節奏開始變形，隨著越發豐富的節奏加強了音樂的緊張度。樂曲的第95小節起，弦樂聲部以撥弦的形式通過核心音D的持續衍生出碎片化的主題旋律，這個旋律很快通過模仿復調的方式在各個聲部間交織展開，形成了雨打芭蕉般的音響效果。隨著音樂的展開，在持續音動機之外又發展出了十六分音符連續上行的線狀動機，該動機與點狀音型動機交織在一起，通過弦樂和木管樂器組之間的模仿對位，以及同組樂器內部一系列的微復調手法展開。作曲家通過一系列的線性思維邏輯，將點狀的音型、線狀的旋律、塊狀的音色有機結合在一起，以充滿江南煙雨氛圍的濕潤音色將聽者帶入到煙雨朦朧的音樂氛圍之中，以線性語言編織出一幅江南夜雨圖。

三、音色音響中的民族化特色

（一）民族化的配器思維

《又聽江南》這首作品改編自作曲家本人為琵琶與大型民樂隊創作的《聽江南》，因此，將兩首作品進行對比，我們在一定程度上可以探尋出作曲家在創作西洋管弦樂作品時使用的民族化的配器思維。首先要注意的是，《又聽江南》這首作品并非對《聽江南》的完全交響樂移植，作曲家在創作這首作品時在保留樂曲三段體的整體結構框架下，對整首作品進行了大幅度的重新創作，這種再創作不僅體現在樂曲的結構、旋律、獨奏樂器的處理等層面上，更通過民族化的交響樂配器思維，將整首作品的音色音響進行了全新的詮釋。

我們的民族管弦樂隊通常將樂器分為拉弦組、彈撥組、吹管組、打擊樂組，而西洋管弦樂隊通常分為木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組，因此拋除打擊樂和弦樂來看，兩者的最大區別在于民族管弦樂隊擁有琵琶、中阮、大阮、三弦、揚琴、古箏等等極為豐富的彈撥樂器，這是西洋管弦樂隊所沒有的，而西洋管弦樂隊又在管樂器上較民族管弦樂更為豐富。因此在音色上處理，作曲家大量使用了弦樂器的撥弦、豎琴的單音撥奏以及馬林巴、顫音琴的節奏型來最大程度地模仿還原琵琶、阮、三弦、揚琴等民樂彈撥樂器的音色；使用木管與銅管樂器的分聲部演奏，以塊狀的音色在還原竹笛、嗩吶、笙等民族吹管樂器的基礎上，補充線條性的和聲層次。尤其是在作品第78小節開始的快板段落中，作曲家使用馬林巴、豎琴、弦樂器撥弦以及少部分的木管樂器，最大程度的還原出了《聽江南》中由揚琴、琵琶、阮、箜篌等彈撥樂器構成的節奏性段落的音色音響，而且又因使用了弦樂、木管以及打擊樂器所形成的不同音色，使得聽感上更加細膩豐富，猶如水波蕩漾，層層展開，將江南細雨的淅淅瀝瀝展現地淋漓盡致。

（二）西洋樂器中的“中國音色”

中國現代音樂雖在一定程度上深受西方影響，但也有越來越多的中國作曲家嘗試突破西方的束縛，通過注入中國傳統文化與現代審美觀念，力推極具中國特色的現當代音樂。如譚盾的《第一弦樂四重奏“風、雅、頌”》中，作曲家將古琴的吟、揉、綽、注，琵琶的滾、拂、劃、掃，以及胡琴的滑指等技術都移植到了西洋樂器中，使得弦樂四重奏這種典型的西方古典音樂體裁獲得了中國韻味；又例如在小提琴協奏曲《梁?！分?，作曲家大量使用了小提琴各種類型的滑音，來體現京劇韻味。

在《又聽江南》這首作品中，作曲家同樣運用了大量的民族化語言和民族化的音色，將這首極具江南風格的作品在小提琴與管弦樂隊這一西方音樂載體上演繹出了江南風情。首先在獨奏樂器方面，作曲家選擇了小提琴這一表現力及其豐富的樂器作為載體，小提琴不僅可以拉奏出細膩的線性旋律，同時也可以通過各種類型的撥弦得到近似我國彈撥樂器的豐富音響，同時因為小提琴聲音動態幅度大的特點，也極其適合演奏這首動靜交替的作品。這首作品的獨奏小提琴部分，作曲家大量使用了各種類型的滑音和撥奏，尤其是在樂曲的小提琴華彩部分，作曲家用了極大的篇幅來演繹。在華彩片段中作曲家反復使用了同音交替的音型，使用拉奏、撥奏、雙音撥奏、左手輪指撥弦等一系列的演奏法來模擬評彈音樂中琵琶的滾、拂、劃、掃，使用音區跨度極大的滑音與拋弓來還原三弦的滑奏，將作曲家對江南音樂的意象還原在了這段華彩之中。除獨奏小提琴外，在整個樂隊的音色方面，作曲家在總譜開頭標注要求音色濃郁飽滿，有韻味。除了前文提到的在快板段落使用打擊樂和弦樂、木管配合模仿彈撥樂器的音色之外，作曲家在許多銅管樂器演奏的片段要求使用弱音器來模仿嗩吶的音響，使用多件管樂器相結合以雙吐、單吐結合的演奏方式模仿笙的演奏效果。除了以上在樂器演奏法上尋求的變化和突破之外，作曲家在這首作品的整體配器布局上也使用了較為民族化的配器思維，整體音響布局呈現出“塊狀”布局，材料動機多按樂器組成組出現，組與組之間形成音色對位，同一樂器組的樂器之間又常常伴隨著各種細微的線性對位。通過作曲家線性的創作思維，從縱向層次上將單一音色與混合音色有機結合，音色處理上細膩婉轉，富有江南韻味。

結 語

《又聽江南》在旋律曲調、多聲部復調以及音色音響等方面所彰顯的民族化特色，展現了江南音樂元素和音樂文化多層次、多維度地有機融合，也體現了作曲家在致力于交響樂民族化的大膽嘗試。在當下與未來的江南音樂創作中，民族化依然會是最為重要的立足點之一。通過民族化的視角去分析、研究、創作音樂，不僅可以更加深入地理解傳統藝術的歷史與變遷，同時也有助于探討如何破除傳統與現代的對立，實現傳承與發展的同步?！?/p>

注釋：

① “拖六點七”又稱“拖六吐七”，是評彈音樂的常用手法之一，在七言一句的第六個字與第七個字之間加入過門，給聽眾以強烈的期待感，過門之后才會“點出”第七個字?！巴狭c七”這一特點體現了中國傳統音樂中“余韻”、“留白”的美學概念。