《江蘇地域音樂文化》評述

詹林平

《江蘇地域音樂文化》一書的框架結構：該書由導論，第一篇 蘇南代表樂種及其音樂特色，第二篇 蘇北代表樂種及其音樂特色，第三篇 蘇中代表樂種及其音樂特色，第四篇 各區域音樂的審美特色五部分構成。在導論中，蒲亨強教授就江蘇省民間音樂遺產概況與江蘇省的地理區位優勢以及江蘇省傳統的農業商業地位入手引出，江蘇地處長江下游，水網縱橫，土地肥沃，素有“魚米之鄉”之稱。自古以來，它便是我國東南文化中心之一，河姆渡文化遺址以及《望海潮》所描繪的江南繁華，從中華文明的早期河姆渡文化到三國時期，從南北朝對峙時期的南朝到“吳下三馮”時期的明朝，江蘇一直都是南方文化高度發達，經濟高度繁榮的中心之一。

江蘇的戲曲音樂與中國戲曲音樂一樣古老，其孕育于漫長的先秦時期，歷經了夏、商、周三代的醞釀，到戰國初期，江蘇吳越與楚蔡文化交融滲透，互為影響，江蘇沿海、揚州以北多有遺蹤。今海州童子戲，以及揚劇、淮劇中的香火戲，都是遠古儺臘之風的歷史遺蹤。蒲亨強教授短短數言，則表達出江蘇各地本土的藝術流派與不同地區、不同時期的外來藝術形式相融合，形成了具有江蘇多方同時的民間音樂文化形式。

一、蘇南代表樂種及其音樂特色

由于有著相同的地理環境，在生產、生活方式以及地方方言、民間習俗等方面都極為相似，因而形成了比較統一的江南文化，在音樂文化上優雅、柔美、精致、細膩為其典型風格。從歷史上看，直到唐代，“尚有數百家習音樂，江南聲伎，多自此出，所謂舞出前溪者也。

在蘇南具有代表性的樂種中，蒲亨強教授按樂種在該區域的分布以及流播的視角情況，歸納出以下樂種：吳歌，二胡音樂，古琴音樂等樂種都分別作了詳細的研究，從音樂形態學到與該樂種相關的文化學，自然地理學，民俗學等學科，充分論證了該樂種在發展，流播的演變過程中，影響到音樂形態面貌改變的各種因素。

吳歌 在該書的第14頁，吳歌開篇第一句，作者就交代了吳歌名稱演變的發展淵源。在此基礎之上，作者還作了如下說明，需要特別說明的是，吳歌主要是地域音樂概念，可理解為吳地江蘇流行的民歌，而非現行民歌分類學中的山歌或其中一種。它的范圍即今謂之民歌，除了山野之曲外，還包含了抒情的小調和激情的號子，其種類繁多，演唱豐富多彩的人民生活及勞動，但吳歌的主體或典型題材，則是以歌唱愛情為中心的小調。

當代蘇南小調不僅成為蘇南民歌的佼佼者，也代表著整個江南音樂的風格特點。從基本藝術特點來看，其一，吳歌首要特點是情感的真摯。其二，是旋律形態的特點，它的旋律精致繁麗，優美動聽，韻味柔媚婉轉。其三，吳歌的音樂結構在多樣性中又體現了南方民歌的典型特點。

二胡音樂 短短的幾行文字，就把蘇南二胡這一種樂器發展的歷史近代清楚，充分體現了作者高度的語言組織能力。在第21頁第二段，作者通過對地方戲曲中的二胡以及民間器樂中的二胡的史料分析研究，得出：樂器制造工藝水平的發展與城鎮經濟發展以及音樂文化需求之間是平衡發展的。

阿炳正是在俗與道的民俗活動環境中，為了生存而展開的業務競爭，終于成為一代大家，從而大大地帶動和提高了器樂演奏的水平，其中就包括二胡演奏的水平。在第22頁至23頁，作者把蘇南區域的二胡演奏家進行了系統的梳理，其梳理的歷史脈絡從第一代：阿炳和劉天華開始；第一、二、三代江蘇籍二胡藝術家從小接受蘇南民間音樂的熏陶，所以，他們的演奏和創作風格一直都帶有濃郁的蘇南音樂韻味。而第四、五、六代江蘇籍二胡藝術家由于所處時代及所受音樂教育的很多方面都與前三代不一樣，所以他們在創作和演奏上對蘇南音樂風格有所突破，使二胡藝術進一步成為全國性的藝術門類。

古琴音樂 在江蘇區域音樂中，蘇南的古琴音樂特別集中而突出，蘇南區域古琴的流傳以常熟為中心，并逐漸形成以常熟為中心的虞山派、以蘇州為中心的吳門派以及以南京為中心的金陵派等。眾多琴派的盛行，表明這一帶古琴藝術的繁盛和成熟。

在第29頁，作者從虞山，是常熟最有名的一座山處開始，山勢雄偉，峰頂平順，狀如一巨大琴臺。在虞山腳下，有一座昭明太子的讀書臺，讀書臺旁，有一泓清泉，名叫焦尾泉。山腳下這泓普通的泉水為什么以“焦尾”來命名？它與古琴有什么淵源呢?到這里作者又引出了常熟古城與古琴的形似與神似的關系。緊接著又引出虞山派鼻祖嚴天池的墓碑。

在該書第32頁，作者用194字詳細地說明了虞山吳派與“今虞山琴社”之間的關系，緊接著又用“獨樹一幟”的字眼，花204字接下來描述了虞山吳派吳景略的古琴藝術與傳統文化之間的關系及其古琴藝術的主要特點。

如果我們把該視角投放到各民族的音樂文化建設中，就像蒲亨強教授針對于江蘇省的音樂文化研究一樣，首先是對自己最熟悉的音樂文化形式做到知根知底，有個全面清楚而又客觀的認識，在立足本民族音樂文化審美的風格上，把其他民族好的形式和內容拿過來作為自己本民族音樂文化發展過程中，不要的更新元素，我個人認為是既有音樂文化審美的時代風格，同時也會促進各地非物質文化遺產保護工作更有效的開展，具有重要的社會意義。

虞山琴派：其音樂審美風格突出清、微、淡、遠的風格。在審美上，虞山琴派倡導清淡和雅、博大和平之琴風，與魏晉嵇康、宋代崔尊度等琴樂審美風格，是一脈相承的。

金陵琴派：其音樂審美風格突出端莊肅穆、儒雅超然的風格。

梅庵派：其音樂審美風格突出音韻寬厚、奔放灑脫的風格。

虞山吳派：其音樂審美風格突出以氣韻見長、兼收南北之風的風格。

吳門琴派：其音樂審美風格突出中正平和、寧靜古樸、清逸灑脫、氣韻生動的風格。

管派：其音樂審美風格突出蒼勁古樸、剛柔相濟的風格。

江南絲竹 實際上，江南絲竹最盛行之地在是在蘇南一帶。在第52頁，作者用172字就總結概括了江南絲竹的名稱發展的歷史，使用的場所以及其鼎盛時期都作了詳細的說明。充分體現了蒲亨強教授超強的傳統音樂文化知識的統籌能力以及認真的實地調查能力。這一結果是通過實地調查結合相關的文史資料分析得出的，具有一定的科學性。

蘇州彈詞 濃縮就是精華，在這里作者僅僅用93字就高度概括出蘇州彈詞的歷史地位，就像神來之筆一般，確實是無人能及。緊接著蒲亨強教授在此基礎上，又安學理的邏輯關系向讀者慢慢展開蘇州彈詞發展的歷史脈絡，讓人從此對于蘇州彈詞有一個全面的，清晰的認識。我們往下看。

蘇州彈詞的唱腔原為一種吟誦調，根據語言的聲調、語氣來行腔，以明白易懂、清晰流暢、聲情并茂、講究韻味為其特點。因演唱者及書目的差異，產生了不同風格的多種流派。使彈詞的音樂色彩呈現出絢麗多姿的繁茂景象。蘇州彈詞唱腔的基本結構為：上下兩句體結構形式，上起下落，不斷反復或變化反復運用。根據作者對《秦香蓮》陳香唱段中，以陳調、俞調唱腔的分析作進一步說明，不論句式怎樣變化，上下句落音及旋律基本形態不變。

在《江蘇地域原因文化》一書中，第67頁的開篇之處，值得有鉆研精神的讀者認真理解一個由王耀華、劉春曙教授新提出的“腔格”一詞。作者是這樣說的，“腔格”指的是由兩個或兩個以上樂音所構成的音樂結構的基本單位。常包含三個或四個音組成，忽略節奏和輕重關系。它是“某民族、某音樂旋律中存在的不可或缺的幾個音級，同時代表著某音樂的特性風格。蒲亨強教授針對于蘇州彈詞之所以能夠盡顯蘇南音樂風格，究其原因，主要從唱腔結構、腔格特色以及旋法特色的實踐分析中，讀者就能夠發現蘇南的彈詞“花兒為什么這樣紅了”。

昆曲 我自己也總結一下，關于昆曲，顧堅首創，魏良輔改革，梁辰魚完善。269字的描述和說明，我相信廣大讀者對于昆曲的歷史淵源已經不再陌生了吧。我們往下繼續看。作者更進一步分析到：

在第72頁的開篇之處，我們應該好好地理解第一段意思，作者是這樣描述的，昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體，但在傳入各地之后，便與各地的方言和民間音樂相結合，衍變出眾多的流派，構成了豐富多彩的昆曲腔系，成為具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，昆曲的發展進入了全盛時期，從此，昆曲開始獨霸梨園，綿延至今六七百年，成為中國乃至世界現存最古老且具有悠久傳統的戲曲形態。昆曲在幾百年間創造積累的大量劇目、創作表演經驗及優美音樂曲牌，卻為后來的許多大劇種和地方劇種所吸收借鑒，從而奠定了昆曲在戲曲音樂史上承前啟后的歷史地位，戲曲界尊之為“百戲之祖”。結構、腔格以及旋法三者構成了昆曲所具有的典型的南方風格特征之所在。在昆劇的伴奏音樂中，作者為廣大讀者奉獻了一個很傳統但相信大多數音樂同行都不太了解的專業術語“應弦”，何為“應弦”呢？作者為我們進行了既專業又詳細的描述。昆劇里運用了大量純器樂的伴奏曲牌，它們可以用來渲染氣氛或用于配合身段動作。使用絲竹伴奏為襯托唱腔，如：曲弦在伴奏中除與鼓板起結構作用外，尚可運用“應弦”技法，即曲弦在子弦或中弦襯托唱腔外，尚可在老弦上用低八度或低五度音，用花點與之應弦。同時，曲笛伴奏有時也加花腔潤色演唱。到此作者話鋒一轉，引入了戲曲音樂中經常出現的“文武”風格的概念，文場伴奏常用笛、笙、曲弦、提琴四種樂器組合，色彩鮮明，韻味獨特，提琴尚可在不妨礙總體伴奏效果的前提下，運用支聲復調，可使伴奏更為深厚豐滿。武場方面，以不同的樂器組合，表現不同的人物性格和劇情、場面。

二、蘇北代表樂種及其音樂特色

在蘇北具有代表性的樂種中，蒲亨強教授按樂種在該區域的分布以及流播的視角情況，歸納出以下樂種：號子、民間嗩吶樂等。

號子 號子的特點主要體現在：結構短小而規整，多采用2/4拍形式且強弱分明，音樂和勞動的節奏保持一致，且有明朗有力的性格。這里，作者主要對流傳于蘇北區域的各種民歌品種進行介紹和其表演形態的分析說明；力圖讓廣大讀者對蘇北以農村經濟為中心的音樂文化品種附上農業生產模式的色彩；緊接著，作者就通過舉例來論證說明其理論分析與實踐是音樂活體之間的統一關系。

作者通過對該區域內流傳的各種號子，特別是如皋號子的分析描述，從節奏到歌詞，從力度的強弱對比到該號子音樂藝術性的表達，都進行了充分的說明。相信廣大讀者已經對蘇北號子的風格特點有一定的了解和體會了吧。緊接著又對該區流傳的號子，就其形態進行了詳細的羅列，從音樂結構角度來看，體現出南北交融，略偏重南方音樂的特征。

民間嗩吶 蘇北作為以農業為主的地區，適應農村風俗習慣和經濟條件的音樂形式非常普遍，其中最引人注目的民間音樂形式即是遍布鄉間的嗩吶班，成為構成蘇北民間器樂的一大景觀。短短數言，交代了之所以出現趙莊嗩吶班的社會淵源關系。

蘇北趙莊嗩吶班生存的現狀，是中國很多民間音樂普遍存在的問題，這不僅僅是一個民族藝術發展的問題，甚至是一個民族如何對待本民族文化的問題，是一個民族是否具備文化自信的問題，是一個完美有沒有更完善的結構和措施來對外來文化進行鑒別的問題，是否還在沿用以市場導向來作為文化價值的唯一標準。

結 語

在這里，筆者引用張瀚《松窗夢語》卷七記載，來說明民間音樂的高度發達，必然與其經濟、社會有關聯。作者這樣的寫作邏輯是符合歷史的客觀性的。緊接著，有從當地人在經濟上語言基礎上進行了明代昆山魏良輔創研出昆山腔的歷史，使得蘇南民間音樂發展的歷史時空從元代到明代形成了一個有機的聯系。根據萬樹《詞律》一書，是可信的，因為從音樂的角度出發，宋詞是有節奏和韻律的可唱可吟的音樂作品。■