探究圓號吹奏練習中的思路與方法

馮慶生

引 言

每一位器樂學習者在學習樂器的過程中，都會遇到各種各樣不同類型的問題，只有解決問題才能使技術得以進步。而對于圓號這一銅管樂器來說，口型、音色、音準、音區以及演奏耐力等方面常常是困擾每一位圓號學習者的主要問題。本文主要根據自身學習過程和教學經驗，總結一些思路和練習辦法，以期獲得更好的演奏效果。造成這些問題的原因，主要分為以下幾個方面。一是學習者的身體條件。強壯的身體和良好的唇齒是學習圓號的基礎條件。二是樂感和音準。音樂的學習是需要一定先天條件的，而樂感和音準就是由先天條件決定的，失去這兩點條件，學習圓號將尤為艱難。三是強烈的求知欲和勇于探索的心。任何一件樂器的學習，都會有不同程度的個體差異，很難用相同的教學模式來復制，需要每一位學習者有一顆積極思考、探索以及勇于嘗試的心。

一、圓號日常練習的思路與方法

圓號作為西方傳統吹奏類樂器，在一些歐洲國家普及率較高，學習者也很多，而在我國的發展并沒有那么快，在相當長的一段時間里圓號都屬于小眾類樂器。

隨著近幾年音樂文化的發展，經濟條件的提高以及政策上對中小學管樂音樂的支持，學習圓號的學生也逐年增多，這就對我們的圓號教學提出了更高的要求。對于圓號的學習來說，練習的思路和方法是非常重要的，沒有科學的方法和學習思路，很容易在練習中形成錯誤的練習習慣，而習慣一旦形成再想調整或是改變就很難了。因此，建立明確的練習思路與方法是十分重要的[1]。

圓號的日常練習首先從號嘴的吹奏開始，大多數的初學者在初期的學習中，總是對演奏樂器更加的感興趣，但其實吹奏號嘴才是我們開始日常練習的第一步。演奏者需要將嘴唇以一種松弛的狀態放在號嘴上，嘴唇在號嘴內的比例是上唇占號嘴的三分之二，下唇占號嘴的三分之一，原因是由于上唇的肌肉較多，演奏時在號嘴內部參與震動的比例也相對較多，因此對良好的唇震和音色有很大的幫助，除此之外，圓號的號嘴較小而低音區又很低，最低音可演奏到（大字組C），這就需要將口腔和牙齒的空間打開，讓更多的氣流從口腔呼出，口型打開后號嘴在上唇的占比需要多一些，這樣上唇才會有更多的肉量參與震動，以便于低音的音色能夠更加的飽滿厚重，而下唇可以更自如的調節風口的大小。建立了良好的號嘴位置后，可以用號來做一些常規的基本功練習，如：長音、音階、音程、半音、泛音等練習。如果覺得音準難以把握的話，可用鋼琴或是校音器來輔助練習。因此，初期學習圓號時，號嘴練習是十分重要的，他可以幫助我們建立良好的號嘴位置以及正確的口型狀態[2]。

二、怎樣看待圓號音色的問題

圓號音色是在氣息、口型、口腔、腰腹肌肉的良好配合下產生的，脫離開任何一個方面都很難有好的音色產生。初期學習時建立正確的呼吸方式是十分重要的，吸入的氣息主要是在胸腔以下部位，以小腹和腰部為主，氣息吸入后會經過胸腔瞬間進入腹腔，此時腰腹部肌肉處于向外擴張的狀態，也就是我們常說的胸腹式聯合呼吸。有的初學者會將氣息吸入胸腔，這樣發出的音色會比較悶，音色的穿透力很差，演奏者也會有十分明顯的憋氣感，這是初學者經常會出現的問題。圓號不同的音區呼出的氣量也有所不同，低音區由于風口變大，因此需要大量的呼氣才能保證低音區的音色飽滿且震動充分，中音區口腔和風口相應變小，氣息保持充分均勻的呼氣，在這里需要強調一定是“呼”而不是“吹”，呼氣時的音色飽滿圓潤而吹氣的音色狹窄緊張。高音區主要對呼出的氣速有較高的要求。

口腔狀態也是影響音色的一個重要環節，口腔的空間是隨著音區的變化而變化的，低音區口腔充分打開音色飽滿渾厚，中音區口腔相對收縮但不能閉合過度，需留有一定的空間使氣息能夠充分的呼出，音色飽滿圓潤具有一定的空間感，高音區口腔通道閉合較緊，在與強氣速的配合下，可發出堅挺明亮的高音區音色[3]。

腰腹肌肉對于吹號而言是十分重要的，有很多學習者在練習時都忽視了對腹部呼吸肌肉的主動鍛煉，認為吸入氣息吹得響樂器就是一次練習了，其實這也只是學號初期的要求。隨著學習的深入化，基本功、練習曲、樂曲的難度逐漸的提高，這也對演奏者的腰腹部呼吸肌肉提出了更高的要求，因此我們應該在練習中多關注腰腹部呼吸肌肉能力上的訓練，比如長音練習、三個八度的泛音練習、音階練習等基本功練習，在練習中運用腰腹部充分的吸氣，使腰腹部肌肉充分擴張吸入足夠的氣息量，此時，呼出的氣息是充足和飽滿的，腰背部對音色的支撐也起到了非常關鍵的作用，在練習時也可借助腰束等方法使腰部肌肉更有對抗性，從而增強腰部肌肉的呼吸能力和控制能力。也可進行空手練習，吸氣時手放置腰部兩側，去感受小腹部和腰部以及背部的外張力，如果張力不夠說明橫膈膜的參與度不夠，那么吸氣量也相應的減少，音色上的支撐度也會受到直接的影響。

三、圓號音區練習的思路與調整

圓號又稱法國號屬于銅管樂器，它的音區有五個八度的音域，既可以演奏技巧性高的華彩樂段以及抒情的優美樂章，也可以演奏輝煌雄壯的號角式樂句。圓號音區的劃分可分為低音、中音、高音三個音域，即從大字一組的F到小字三組的f，對于圓號寬廣的音區而言，我認為每位學習者對音區的劃分都會有細微的差別，下面我就說說我對圓號音區的理解。

圓號的低音區，從小字一組f到小字組的f我們把這個八度稱為低音區，從小字組f到大字組F我們把這個八度稱為倍低音區，低音區的音色低沉飽滿，口型需要松弛口腔需要處于打開狀態，我認為低音的口型狀態決定了中高音區未來的發展，圓號的低音區是整個吹奏的基礎音區，每個吹奏者需要在低音區已得到充分掌握和鞏固才能逐步地再擴大音域的范圍，要培養好自己對低音區的練習習慣是十分重要的，低音區的練習不但可以提高練習者的氣息量，同時也可以增加演奏者聲音上的強度，為倍低音的良好控制打好基礎。倍低音區的風口以及口腔比低音區還要更加的打開，充分打開的腔體和呼氣量是倍低音良好震動的前提，良好震動的倍低音區音色渾厚通暢[4]。如果口腔打開不夠，呼氣量不能夠支撐倍低音區的震動，此時的音色發虛音的支撐感不夠，同時音準也會有較大的偏差。我們可以通過長音、音階、泛音等練習方法，逐步的擴展低音的音區，吹奏時音區的不斷走低下顎骨也會相應的逐漸打開，此時的風口較大上唇參與震動的肌肉也會增多，再配合上足夠的呼氣量才能形成倍低音區良好的音色。

圓號的中音區從小字組的f到小字二組f這個音區是圓號最好發聲的音區，也是圓號比較容易控制的音區。這段音區的音色飽滿、明亮而且松弛，大多數演奏者都會以這段音區為基礎，來調整口型以及氣息建立良好的音色，然后向低音區以及高音區來逐漸擴展。中音區長音練習時口型需盡可能松弛，每一次發音都需做到準確，音色要保持飽滿充實。也可做一些中音區固定指法的泛音練習，練習時主要的目的是達到口型的自然轉換，音色上的松弛統一。除此之外音程和連音練習對磨合中音區的吹奏也是十分有幫助的。

圓號的高音區從小字二組的f到小字三組的f，這個音區是每一位學習者都不斷在客服的困難音區，吹奏者需要在科學方法的指導下，結合自身條件來逐漸的突破。再好的方法都需要結合自身情況，把別人的演奏方法完全復制到自己身上幾乎是不可能的，經過長期的刻苦練習就會逐步地適應和掌握高音區。由于這段音域的音色變化比較大，對比中音區而言聲音比較纖細、尖亮，這就需要吹奏者按照正確的方法練習，才能夠在演奏持續高音的基礎上，力求把聲音吹得厚重、松弛一些。吹奏高音所使用的氣量要比中低音大得多，氣速也快很多，在吹奏高音時氣息的作用就更加明顯和重要，因為吹奏高音與吹奏中、低音不同就在于良好的氣息及肌肉支持，只有以上兩點做好，唇部肌肉才能在高氣壓下表現的相對松弛，從而實現調整口型的可能，使音色達到自然流暢的運動，如果過度依賴于壓、按、憋的辦法，即便是高音吹出來了也是澀、暗的音色，同時又破壞了吹奏的正確方法和已經形成的規律，對于今后演奏水平的提高將帶來頗多的障礙。

對于初期練習高音的同學，口型壓力過大無法正常發音，高音區感受不到氣息和氣速的支撐，這都是常見的練習問題，建議不要盲目練習高音區，也不要對高音區產生畏懼感。要多聽好的演奏課程，多向好的老師請教，查閱權威的理論書籍，從多方面建立對高音區練習的理解，結合自身的條件來找到適合自己的練習方法。

四、如何更好的提高演奏耐力

對于一名圓號演奏者來說，能夠具備一定時間的演奏耐力是每一位練習者追求的目標。每位演奏者的先天條件和身體素質是不同的，嘴唇機能和體力也會有所差異，因此演奏較長或是難度較高的作品時，就需要提升自己唇部肌肉的耐力。加強對基本功的練習就是一個積累耐力的過程，每天的長音、連音、音程、琶音、顫音以及練習曲和樂曲的練習，都是我們不斷積累演奏耐力的過程，你需要很仔細的觀察唇部耐力的細微變化，在每天演奏同一作品時，對難點樂句的完成度，對高音的控制性，是否可以零失誤的完成作品，每一項練習任務是否比之前有所進步，這些都是我們衡量耐力的標準。

就演奏耐力而言我們不能狹義的認為多練習就可以提升耐力，我們需要從另一角度去思考這一問題，從而找到更好的解決辦法。在提升唇部肌肉耐力的同時，更應當注意號嘴位置的合理性，口型震動是否良好，口型肌肉的運動是否正確，氣息與口型的配合是否達到最佳的協調度，吸入的氣息量是否足以支撐演奏的需要，演奏過程中對心理狀態的調整，這些綜合因素都會影響到我們的演奏耐力。

就拿演奏心態來說，緊張時的演奏狀態對于耐力的耗費要大很多，演奏一些難度較高的作品時，心理的緊張感會加速力量的耗費，演奏過程中總會有患得患失的意識，一旦有小失誤心理的波動就會很大，從而影響技術上的正常發揮，耐力上也會有很大的損失，唇部肌肉提前產生疲勞感。對于這種常見的情況來說，能做出調整的有以下幾個方面。首先需要加強基本功的練習，提升對樂器的操控能力，多練習慢速的練習曲及樂曲，即可增強氣息的穩定性同時也可以提升唇部的耐力，練習難點的樂段、樂句，使我們在舞臺演奏時能夠盡可能減少失誤，避免心理上的較大波動。第二是加強對舞臺實踐能力的訓練，培養舞臺上的演奏耐力和心理毅力，逐漸適應舞臺的演出氛圍。通過每次的舞臺演奏不斷的完善舞臺經驗，克服舞臺上的緊張心理豐富舞臺經驗。第三是演奏者應當對音樂會的準備訓練和日常演奏訓練進行區別。在日常演奏訓練時，演奏者往往不會有太多緊張感，心理上的放松有利于練習時肌肉的放松，因為心里的緊張很可能會導致生理上的緊張。

結 語

總之圓號演奏無論對演奏技術還是對心理素質的要求都是極高的，作為一名圓號演奏員，要有堅強的毅力，嫻熟的演奏技術，善于思考的大腦，良好的心理素質，這都是圓號演奏中不可或缺的重要因素，每次音樂會的前期準備，必須要有一個完整的訓過程，在技術技巧和心理因素上，都需要有一個克服演奏中出現的不適感和緊張感的過程。只有這樣我們才能夠在每次演奏中，盡可能的將美妙的圓號作品傳遞給觀眾。■