李斯特鋼琴作品《奧伯曼山谷》的創作特征與演奏釋義

姜 璇

一、《奧伯曼山谷》的創作背景

《奧伯曼山谷》創作于1835年，當時李斯特正于瑞士旅游，在行至阿爾卑斯地區之時被山谷風景所感染，進而才有了《旅行歲月》的第一集，而《奧伯曼山谷》則是其中的第六首。瑞士的風土民情給予了李斯特以無限的創作靈感，為此以瑞士山谷加以命名，但其中的內容則是瑟南谷小說《奧伯曼》的主要情節，這一點在李斯特人物傳記中也得以印證。奧伯曼對于鋼琴音樂作品具有其獨特的看法，相較而言更加重視大自然中的各種聲音，為此其音樂思想具備一定的浪漫主義色彩，而這一山谷也是其小說主人公奧伯曼曾經居住過的地方，為此李斯特在行至這一山谷時便不由得想起了小說主人公的悲慘一生，結合眼前的壯觀景色便產生了情感上的共鳴。《奧博曼山谷》這一作品的情感基調與小說《奧伯曼》相一致，雖然大部分為憂郁且悲涼的情感基調，但并沒有持續至全曲結束，這與李斯特本人所秉持的生活態度具有密切關系，他始終認為人應當掌握自己的命運并最終成為一個強者，為此在全曲的最后部分其情感基調也由陰郁逐漸轉變為明朗。

二、《奧伯曼山谷》的創作特征

（一）曲式分析

《奧伯曼山谷》這一作品影響深遠，后人在對其曲式進行研究時其觀點也有所差異，但大致可以分為三種，即套曲形式、奏鳴曲形式及復合再現四部曲形式，全曲的節奏型為4/4拍并采用了Lento assai速度，而本文在分析時以第三種觀點為基礎，分別從樂曲的“起”、“承”、“轉”、“合”加以概述，從嚴格意義來講“起承轉合”并不能看作一種作曲結構，在鋼琴作品中只作為一種陳述功能的音樂類型出現，但由于在再現性二部曲式中非常常見，為此也可以將《奧伯曼山谷》看作是二部曲式樂曲，而“起承轉合”則可以視作為不同部分的特征。

“起”主要是用于表達奧伯曼的憂郁心境，左手負責1～8小節的主旋律，且譜例上明確標注了低聲部的處理方式，此時右手的伴奏織體應當做到均勻且輕柔，進而達到烘托背景氣氛的作用，且從第9小節開始其重點由左手也轉移至右手，音樂形象之間實現了有效對話，內心疑問也得到了回答，在演奏時一定要強調音樂層次的劃分，演奏過程應當跟隨主旋律走向并區分各個聲部所起到的作用，且為強調作者此時的悲苦心境還對觸鍵方法做出了明確的要求。

“承”即為對第一部分的承接，作者采用了C大調以帶出高聲部旋律，其開端為第75小節，左手設計為雙音的伴奏音型而右手則以小指勾勒線條，以此來突出寧靜的氛圍，此處以小樂句連接長樂句，進而實現了自然的過度，這一部分的重點在于右手小指的演奏，需要在落鍵的時候找準出音點，按照譜例上的弱音踏板標注進行演奏，第一（75～84）、第二層次（85～94）之間需要表現出向上遞進的感覺。

“轉”是指音樂性格的變化，這一部分的表達方法為宣敘調，以左手的連續震音來烘托緊張的音樂氛圍，同時又右手的連續八度突出主人公內心的掙扎，作者在創作時采用了奏鳴曲展開部的手法并將其簡單分為四個部分，其情緒層層遞加，其速度突然轉急，故事情節的矛盾沖突也達到頂峰，同時以雙手的大型和弦齊奏為結尾，通過區分輕八度、中八度及重八度來凸顯音樂性格的變化。

“合”為第四部分的開端，作者創作時在譜例上第170小節處做了lento標記，代表著樂曲的情緒由緊張變為柔和，同時對主題進行變形處理，對第一部分進行再現，此時右手的兩個聲部需同時行進，區分主旋律及背景旋律，而左手則需要以單音點出低音以增加樂曲的立體感，就175小節而言雙手需要使用相同的音型，就180～187小節而言可以在兩種演繹法中任選其一，就188小節而言雙手需要使用大型和弦以凸顯情緒變化，而其中的rinforz標記也使得樂曲變得更加明朗。

（二）多變的游離調式

李斯特通過營造悲涼及抑郁的音樂氛圍來表達其心中的糾結與掙扎，一改以往采用簡單小調及偶然離調的創作方式，反而采用了多變的、頻繁的游離調式，全曲中常見等和弦轉調以及不明確轉調，通過對邊緣曲式結構的調性游離處理來增加樂曲感染力。以開篇的第1～4小節為例，其調性由e小調轉變為g小調，以第26～28小節為例，其調性也由?b小調變為a小調，以第214～216小節為例，全曲以E大調為結尾同時又進行了同主音的大小調轉換，并以e小調作為尾聲的補充，最終結束于不穩定的音響之上，作者希望以此暗示主人公奧伯曼與悲慘命運的斗爭仍在進行，再次突出了作者的悲觀及抑郁心境。

（三）豐富的和聲運用

1、獨具特色的和聲

李斯特在和聲的使用上進行了創新，《奧伯曼山谷》之中的和聲應用不再局限于主音之后，反而采用了半音級進與停滯的方法，由此產生的和聲音響用于描述主人公的糾結情緒非常貼切。以開篇的第1～9小節為例，以e小調為開端并持續向下行進，演奏者的右手部分以小七和弦為主，且每個節奏群的第一拍都使用了休止符，而左手部分則更加突出強拍音，A段中包含了兩個樂句，第二句中則采用了等和弦轉調的方式，實現了到g小調的自然過渡，而第五小節中的第一、二句材料只在音高設計上所有區別，用于推進故事情節的發展，而第8小節以?b小調為止，低音部與高音部的結尾處都進行了延長處理，這也使得音樂的停頓感更加明顯，隨后進入B段以表示主題發展，全曲中不協和音程相對較多，而和聲部分所渲染出來的音樂氛圍以陰郁為主。

2、不協和音程

鋼琴曲《奧伯曼山谷》中常見各種性質的七和弦設計，其本身具有一定的向導作用，可以將樂曲的緊張氣氛推至高潮，為此用于表達作者的內心糾結非常貼切，其中以柱式七和弦及其分解和弦的應用最為常見，七和弦與三和弦的交替進行實現了音響效果的豐富，分析增三和弦可知其主要特征為跟音，且其中的三音及五音均為大三音程，相較其他半音階化的和聲設計而言其音響效果更為尖銳。鋼琴作品《奧伯曼山谷》中出現了浪漫主義音樂時期并不提倡的不和諧和聲，這對于準確刻畫人物形象并突出內心情感具有重要意義，且不協和音程的使用使得樂曲表現力大大增強，尤其是二度音程以及由和弦轉為而來的二度音，且二度音程雖然極不和諧，但相較增三和弦而言已經算是眾多不協和音程中較為柔和的一種，能夠促進整體旋律的平穩推進。

3、半音階式和聲

李斯特為強調抑郁及悲傷的情緒以小調為該曲主旋律的調式，同時大量使用了半音階式和聲以進行氛圍渲染，且在第1～9小節中最為常見，第2小節之中的右手部分進行了低音小二度行進且持續全曲，而在主旋律的創作之中為突出弱起處理就在強拍處進行了小二度處理，而小二度在大范圍內的應用也使得一個固定的音樂形象由此形成。雖然《奧伯曼山谷》這一作品中出現了多聲部的同時進行，但其本質始終為主調音樂，這就意味著旋律與伴奏之間的分工非常明確，這對音響效果也具有一定的影響，且伴奏部分大多為低音與和聲層的同時進行，其伴奏織體的形式也較為多樣。以第75小節為例，其旋律主題在上層，雖然并沒有使用低音，但其行進依然基于柱式和聲，緩緩的由升f小調轉變為C大調，且旋律行進至第77小節處在C大調的基礎上加入了少許和弦外音，用于表達平靜生活中出現的一些小插曲，且此時的和弦外音大多為半音，以主題中的小三度變化為例，其和聲實現了升f到g小調的轉變，同以第81小節中的二度音程為例，其下方和聲層中的和弦并無變化，通過將跟音置于上方主題之中以形成小二度。

三、《奧伯曼山谷》的演奏釋義

（一）觸鍵

樂曲開端的1～8小節對于觸鍵的要求非常高，這是因為該部分為主題旋律的首次出現，演奏者的右手部分以伴奏為主而左手部分則負責主旋律的連奏，且其左手手指在下鍵時應當強調“慢下”與“深下”，同時還應當注意貼鍵技巧的應用，這一樂句的情緒相對平穩，且為準確的表達出柔和的音響效果就要對下鍵力度進行嚴格控制，不因下鍵過輕而導致情緒表達不到位，同時也不因下鍵過重而導致音程突兀或不連貫，進而準確塑造音樂形象并充分表達音樂情感。右手的部分在演奏時主要采用了柱式和弦伴奏織體，在演奏時需要控制下鍵力度并確保下鍵整齊，除此之外還應當強調手腕及手掌的協調與控制，從而確保手指以貼鍵演奏的方式進行演奏并將音響效果鋪墊于旋律音層的下面，這對于營造山谷中陰暗與朦朧的氛圍并凸顯主人公內心的彷徨具有重要意義。由左右手分別演奏旋律及伴奏時其難度并不算大，只有以單手控制兩個聲部時其演奏技巧的難度才相對較大，以第170及171小節為例，右手需要同時演奏旋律及伴奏聲部，演奏時需要以一指與二指負責和聲的演奏，盡可能貼近琴鍵并將下鍵深度控制在1/3或1/2，進而為旋律部分的演奏進行鋪墊，除此之外，演奏者還需要對樂句旋律及音響效果進行分析，進而選擇不同的觸鍵方式。

（二）八度的演奏

八度的演奏要求演奏者必須將一身的力量集中于手指，尤其是較快節奏的八度音階演奏，演奏者的手臂應當呈放松狀態并能夠自然的將其前臂帶動，而八度音程的大跳演奏則更加強調手眼的協調。鋼琴作品《奧伯曼山谷》中采用了大量的八度音階，相較單音旋律而言其音效效果更加飽滿，以第46小節為例，八度音階的演奏確保了旋律的連貫性，按照譜例要求應當進行力度的均與分配，此處的espressive標記要求演奏者盡可能將手指貼近琴鍵并保持連續的動作，靈活運用手腕的力量并以畫半圓的方式來實現力量的合理分配，在結尾音符處應當做緩抬腕動作，從而使結尾更加自然；以第87～94小節為例，主題上的變化也使得單音轉變為八度音階，演奏時應當重點突出旋律聲部并向高音清晰，而伴奏部分則需要控制其音量以達到渲染氛圍的目的。

（三）顫音的演奏

顫音可以簡單分為單音符顫音以及和弦顫音這兩種，演奏者一定要保持手臂的放松狀態，充分利用指尖的力量并強調肢體的協調運動，以第119～120小節為例，此處的顫音位于伴奏聲部，為避免喧賓奪主應當時刻控制演奏音量，不僅要使手指緊貼琴鍵還要確保發力均勻，不可過于松懈也不可過于緊繃；以第148小節為例，和弦顫音的演奏難度相對較大，這是因為和弦的音量往往大于單音，為此在要求演奏者固定手型并靈活動腕，進而確保下鍵的整齊、音量的適中以及音色的統一。演奏者在練習時應當以手臂及手腕力量的訓練為基礎，同時還需要關注觸鍵的聲音，對于顫音的演奏應當保證單音與和弦的音量一致，進而進行速度的變化以及踏板與表情記號的靈活應用。

（四）踏板的使用

踏板處理是鋼琴曲《奧伯曼山谷》之中的技術要點，以音色的清晰及干凈為其處理原則，樂曲開端的第一個音就要使用強音踏板，依據左手主旋律進行變化，由于這一部分的情緒較為平穩，為此切不可采用滿踏板的處理方式，同時還要關注旋律的連貫性，這是因為樂句與樂句之間的連接也需要依靠踏板的變換，但當樂句中出現顫音之時，演奏者需要根據顫音時間的長短來決定踏板踩踏的時間，既要避免因踩踏時間過短而導致音響效果不明顯，同時又要避免踩踏時間因過長而導致音響效果過于渾濁，為此樂曲開端應當采用半踏板并在顫音處做快速抖動，既可以控制顫音的音量又可以保證旋律聲部的清晰。演奏者在練習時應當關注踏板踩下后的音響效果，同時還需要根據演奏的要求來調整其抬起高度，進而達到突出旋律層次并潤色音色的作用。

結 語

李斯特為后人留下了無數經典之作，而鋼琴曲《奧伯曼山谷》不僅強調了演奏技術上的創新，同時也充分體現了其獨特的音樂思想，該曲創作于李斯特一生中最為平靜的時期，此時的他不僅收獲了美滿的愛情同時還醉心于旅行，這一作品背后蘊含的文學價值值得深入探究，無論是其寫作手法還是曲式結構都具有鮮明的個人特色，而音響效果的完美展現則需要借助超高的演奏技巧。■