分析舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征及演唱處理
——以《獻詞》為例

王世杰

羅伯特·舒曼是繼舒伯特之后的第二代浪漫主義作曲家，也是在全世界享負盛名的音樂評論家、社會活動家。從舒曼終其一生的創(chuàng)作來看，藝術(shù)歌曲這種表達方式最能精準傳達其內(nèi)心的浪漫主義情懷，加之其厚重的文學素養(yǎng)及其對詩歌意境的獨到理解，舒曼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作往往具有濃郁的個人特色。《獻詞》是舒曼創(chuàng)作的26首歌曲集《桃金娘》中的第一首，也是舒曼藝術(shù)歌曲的代表作，這部作品以浪漫主義詩人呂克特的詩填詞，以大量的詩意比喻配合情感濃郁的曲式，句句真摯而深刻，將舒曼對愛人的用情至深表露無遺。由于舒曼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風格獨特且具有一定的難度，這要求歌唱者在演繹時需要對歌曲各個細節(jié)進行全面分析與精準把握。因此，本文以舒曼代表作《獻詞》為例，系統(tǒng)闡釋了舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征，并從語言、音準節(jié)奏、音色、情緒與情感、氣息、意境及伴奏配合等多個方面探討了舒曼藝術(shù)歌曲的演唱處理技巧，為更好地詮釋并演繹浪漫主義藝術(shù)歌曲提供參考。

一、舒曼及其藝術(shù)歌曲介紹

藝術(shù)歌曲是18世紀末到19世紀初期歐洲盛行的一種由詩歌與音樂相結(jié)合的抒情獨唱歌曲，其特點是歌詞多采用詩歌，突出人物內(nèi)心刻畫，曲調(diào)表現(xiàn)力強且作曲技法復(fù)雜。羅伯特·舒曼是19世紀歐洲浪漫主義作曲家的代表，其作品《獻詞》就是被流傳單獨演唱的經(jīng)典藝術(shù)歌曲之一。

舒曼獨特的創(chuàng)作風格與其生長環(huán)境與成長經(jīng)歷不無關(guān)系。他出生在極富文學氣息的家庭，從小就對詩歌、鋼琴演奏表現(xiàn)出濃厚的興趣與驚人的天賦，然而，為了順從母親意愿在大學時期放棄了音樂，轉(zhuǎn)而攻讀法律，這一經(jīng)歷對其日后獨特的創(chuàng)作風格埋下了伏筆。從感情層面來看，舒曼的愛情之路坎坷異常，他愛上了老師的女兒克拉拉，卻遭到了多方反對，舒曼甚至因此患上了抑郁癥，直至1840年，他與妻子才收獲了來之不易的幸福，這一經(jīng)歷也是其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的豐富源泉[1]。

舒曼對標題音樂情有獨鐘，其藝術(shù)歌曲常以夢幻的意境傳達人物內(nèi)心的情感，加上旋律、和聲、節(jié)奏上鮮明的個性與浪漫主義特色，因而有著“浪漫主義詩人”、“音樂詩人”等美譽。受舒伯特等人的影響，舒曼對藝術(shù)歌曲有了全新的突破性理解，他將聲樂與器樂置于同等高度，以自身積淀的文學修養(yǎng)將人性與詩歌、旋律與器樂、現(xiàn)實與經(jīng)典題材有機結(jié)合，賦予藝術(shù)歌曲極具深度又富有個性的創(chuàng)作風格[2]。舒曼的代表作品很多，如《詩人之戀》、《桃金娘》等，本文以其早期聲樂套曲《桃金娘》中的《獻詞》為例，進行創(chuàng)作特征及演唱分析。

二、舒曼藝術(shù)歌曲《獻詞》的創(chuàng)作特征

（一）形象化的歌詞

舒曼藝術(shù)歌曲的選詞往往優(yōu)美感人并賦有意境，在舒曼的內(nèi)心，詩即音樂、音樂即詩，正是如此，其藝術(shù)歌曲才被世人譽為“音樂的詩、詩化的樂”，并將詩之意境、語音、節(jié)奏等內(nèi)涵精準流露出來。以《獻詞》為例，歌名意為“美好的祝愿”，歌詞選用的是浪漫主義詩人呂克特的作品《愛之春》，乃呂克特為妻子所作，代表著熱烈的愛情，這也是舒曼選擇這首詩的用意。《獻詞》中運用了大量比喻手法，將愛人比作“天堂”、“墳?zāi)埂薄ⅰ办`魂”，還以“歡樂與痛苦”、“容光煥發(fā)”等詞匯描述創(chuàng)作者內(nèi)心對愛情的殷切期盼，舒曼在選詞方面異常嚴格，更看重詩的意境，并試圖以細膩的音樂傳達詩意，以此達到情感上的統(tǒng)一[3]。例如A段開頭，“你是我的靈魂，你是我的心”，配合大六度的跳躍旋律，借以表達作曲家新婚之際熱烈、迫切與期待的愉悅心理；B段仍然陳述愛意，音樂風格卻明顯變化，“你是安寧，你是和平”與整體中聲區(qū)音高的配合，凸顯作曲家安寧而平和的心態(tài)，有一種歲月靜好之感，而到了“你是從天上下凡人間”，旋律陡然增加的顫音凸顯了旋律的緊張感，更深刻傳達了舒曼對妻子熱烈的愛[4]。

（二）精煉的曲式結(jié)構(gòu)

在舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，鋼琴伴奏的構(gòu)架與份量與人聲不相上下，二者珠聯(lián)璧合，互為補充，共同傳達詩意而形象的歌詞，呈現(xiàn)完整的作品結(jié)構(gòu)。就其作品《獻詞》而言，全曲一共44小節(jié)，結(jié)構(gòu)短小而精煉，為帶有再現(xiàn)的單三部曲式，整體為內(nèi)在的、激動的3/2拍，節(jié)奏自由，A樂段由降A(chǔ)大調(diào)進入，整體在mf的力度上，人聲進入前有一小節(jié)引子。引子部分第1到第3小節(jié)始終保持在低音VI級和弦主持續(xù)上，且做漸強處理，突出降A(chǔ)大調(diào)的調(diào)性特征，隨后轉(zhuǎn)到IV級和弦上，第1拍后半拍為附點節(jié)奏，打破了單一化的節(jié)奏類型。A段第4小節(jié)人聲與鋼琴伴奏重音錯落，伴奏漸強而人聲在第3拍減弱，第5小節(jié)最后一拍是D2和弦到T6和弦的和聲解決，第6到第9小節(jié)人聲上行，迎來本曲的首個高潮，傳達舒曼充滿青春的蓬勃朝氣與炙熱的愛慕情感[5]。

到了B樂段，第14小節(jié)起曲調(diào)寧靜而深情，由降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，鋼琴伴奏織體也明顯變化，由分解和弦轉(zhuǎn)為三連音柱式和弦持續(xù)，第17小節(jié)起節(jié)拍時值縮短，上下聲部同奏，到22小節(jié)到24小節(jié)再次將歌曲推向高潮，節(jié)奏上三連音與二分音符的融合給人以連貫穩(wěn)固之感，將歌詞中的愛慕之情表現(xiàn)的絲絲入扣。

再現(xiàn)段與A段呈示部基本一致，第4樂句僅保留了A段節(jié)奏與旋律框架，作為過渡，為了突出情緒對比，舒曼在和聲上進行了轉(zhuǎn)調(diào)處理，將調(diào)性延續(xù)至最后一句的開頭，但在結(jié)尾部分推向作品最高潮，人聲利落結(jié)束。尾聲部分重現(xiàn)了舒伯特《圣母頌》中的旋律，將情緒持續(xù)上推，終以濃烈的情感結(jié)束了整首深刻的藝術(shù)歌曲[6]。

三、舒曼藝術(shù)歌曲《獻詞》的演唱處理

在演唱舒曼藝術(shù)歌曲時，理解其創(chuàng)作思路且抒發(fā)情感尤為重要。《獻詞》是一首愛情詩，舒曼將音樂與文學、人聲與伴奏精準融合，因此，演唱者在演繹這首作品時需要對語言、音準節(jié)奏、音色、情感及氣息等進行理性處理與精準把控。

（一）語言處理

語言是音樂輸出的重要表達方法，也是將舒曼藝術(shù)歌曲魅力表達的更為豐富的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在《獻詞》中，舒曼將德語歌詞與人聲、鋼琴伴奏進行了細化處理，有效規(guī)避了語言對音樂傳達的影響。在演唱過程中，需要注重歌詞的咬字、字頭的發(fā)音、歌曲多處所出現(xiàn)的Ich的發(fā)音等，并將語言與旋律、語調(diào)等緊密結(jié)合，增加理性基礎(chǔ)要素，注意對純潔性的表現(xiàn)，進一步促進人聲感性的完美表達[7]。

（二）音準節(jié)奏把控

對于音準而言，《獻詞》的鋼琴伴奏與人聲部分不相上下，加上曲式及和聲均突破了古典音樂的模式，多處樂句中均出現(xiàn)了離調(diào)與轉(zhuǎn)調(diào)等多處變化因、不和諧音程、和弦等，因此，需氣息支撐保持音的平衡性，稍有不慎便會跑調(diào)、偏音。在演唱時要理性把控調(diào)性與音準，否則不利于傳達歌曲所表達的意境。與此同時，要注重歌曲中的銜接，如第13、14小節(jié)共同音轉(zhuǎn)調(diào)方式、P的力度等，確保兩大部分自然統(tǒng)一、毫無縫隙感，維持情緒的連續(xù)性。對于節(jié)奏而言，演唱者要避免機械地守著節(jié)奏，而要將節(jié)奏的律動感流暢的表達出來，如以連續(xù)帶附點的分解和弦傳達創(chuàng)作者激動的心情，同時要兼顧下屬功能和弦的莊重感與沉穩(wěn)感，還要把握好漸強與減弱的細膩處理[8]。

（三）音色處理

演唱《獻詞》時還要注重音色的處理，根據(jù)A段、B段及再現(xiàn)段所需傳達出的不同音樂形象及情緒，要通過音樂段落變化調(diào)控音色的變化。其中，A段整體輕快愉悅，因而力度宜由中強向漸弱變化；B段音樂深沉而浪漫，因而音色表達方面要下降音域、放慢速度、將力度變?yōu)閜，延長各音的時值，以稍明顯的胸腔共鳴傳達出音色偏厚且深沉莊嚴之感，精準表達舒曼對妻子濃烈的愛意，這與A段截然不同；再現(xiàn)段整體亦輕巧歡快，因而演唱時要著力呈現(xiàn)明亮、愛的炙熱之感，但發(fā)聲技術(shù)方面仍要保持內(nèi)在的緊張感。演唱者切忌以嘹亮且不純凈的聲音詮釋作品，而要融入音樂與意境中，以純凈的音色將輸出感性表達。

（四）情緒與情感表達

為了精準傳達情緒、表達情感，演唱者要圍繞《獻詞》的創(chuàng)作背景，從舒曼對收獲來之不易的愛情的欣喜、對克拉拉真摯的愛戀出發(fā)，從A段開始情緒要激動，急于表白心意，情感表達也要熱切有力；B段則要轉(zhuǎn)換抒情方式，更像對真摯感情的心底訴說，演唱時要由激動的情緒轉(zhuǎn)換到自我疏導式的平靜狀態(tài)；再現(xiàn)段情緒色彩更趨明朗，猶如自我暗示后情感的陡然迸發(fā)，因而演唱方面也要比開始更熱烈、更昂揚[9]。

（五）氣息傳遞

氣息是發(fā)聲的動力，亦是演唱者歌唱的重要支撐，通過氣息控制可有效調(diào)節(jié)歌聲的大小與長短。優(yōu)秀的歌者必定能夠在藝術(shù)歌曲演繹中游刃有余地運用、控制氣息，使歌曲情感更豐沛、更精準、更自然地流露出來。在《獻詞》演唱時，演唱者可進行一些預(yù)熱工作，在短時間內(nèi)迅速調(diào)整好心理狀態(tài)，吸氣過程中胸腔提前準備好收腹，使全身迅速進入歌唱狀態(tài)，切忌過分松懈，但也不可過于緊張，以免肌肉僵硬，而要將呼吸融入情感表達中，嘴巴張開吸氣，將自己調(diào)整在最舒適的狀態(tài)，并嘗試通過呼吸控制調(diào)節(jié)情緒，在演唱前可使情感得到完美表達。

（六）與鋼琴伴奏的配合

《獻詞》的鋼琴伴奏看似簡單，實則細節(jié)出彩，以A段小引子為例，該部分以主和弦分解的方式排列，打破了以往伴奏者推動演唱者演唱的固式，第一拍后半拍的附點節(jié)奏賦予樂曲整體的動力，為演唱者提供了絕佳的情緒鋪墊，音符的躍動感要求演唱者呼應(yīng)曲風的活躍，與伴奏者互相照應(yīng)，實現(xiàn)伴奏與演唱的完美融合。此外，在演繹《獻詞》這首歌曲時，切忌采用洪亮、嘈雜的聲音，以免破壞作品的原有意境，而要以輕聲、伴聲演繹，力求以純凈、柔美、感性之聲傳達情感，避免過分表現(xiàn)自我，而要融入伴奏，使聽眾對舒曼與克拉拉的愛感同身受[10]。

結(jié) 語

綜上，舒曼終其一生都在為藝術(shù)創(chuàng)作而奮斗，在19世紀德國浪漫主義時期，舒曼雖然不能稱得上是最杰出的作曲家，但其細膩的音樂、獨特的創(chuàng)作思想、夢幻的情感及其對藝術(shù)歌曲的高標準、高要求，均賦予其作品濃郁的藝術(shù)魅力，并被世人譽為“詩的音樂，音樂的詩”。《獻詞》是舒曼的代表作之一，曲子雖短卻意蘊豐富，集中體現(xiàn)了舒曼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的特色之處，猶如一封寫給妻子的“情書”，簡練而又情感真摯。凡學習美聲唱法的歌者無不以舒曼藝術(shù)歌曲作為必備曲目，為了充分體現(xiàn)歌曲浪漫而優(yōu)雅的格調(diào)，傳達出創(chuàng)作者深刻細膩的情感，必須從語言、音準節(jié)奏、音色、情緒及情感表達、氣息傳遞、意境營造、與鋼琴伴奏的配合等多個方面出發(fā)，全面把握舒曼作品的演唱技巧，如此方可細膩入微地傳達歌曲意境，向觀眾呈現(xiàn)一場“詩情畫意”的視聽盛宴。■