堅守與創新的融合

李浬

摘 要：《童謠集》是中國現當代鋼琴音樂的優秀代表作，具有較高的藝術和教學價值。作曲家劉敦南在堅守中國歌謠韻味的基礎上對創作技法進行了創新，創作出極具藝術特色的《童謠集》。通過分析《童謠集》的創作特色和它在教學中的運用，提出在鋼琴教學中要更好地把握現當代鋼琴作品的演奏規律，以促進我國鋼琴音樂的創新發展。

關鍵詞：《童謠集》;鋼琴教學;創作特色

改革開放以來，生產力得到了極大的解放，文化藝術領域實現了“大跨步前進”，中國鋼琴音樂也進入了蓬勃發展時期。近代以來，中國作曲家們創作出大量富有中國民族特色的鋼琴音樂作品，從音樂家賀綠汀創作出《牧童短笛》，到丁善德、黃虎威等作曲家對鋼琴領域的深入拓展，再到王建中、儲望華等作曲家對民歌民樂的改編，中國鋼琴音樂已形成自成一家的音樂體系。

在眾多致力于推動我國鋼琴事業發展的作曲家中，劉敦南絕對是佼佼者。劉敦南在1966年畢業于上海音樂學院作曲系后于1974年入上海交響樂團作曲，1983年赴美國深造，1987年獲美國印第安納大學音樂碩士學位。他的主要作品有管弦樂《幻想音詩》、交響詩《挽歌》、芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》以及鋼琴協奏曲《山林》等膾炙人口的音樂作品，在海內外受到眾多好評，具有廣泛的影響。并且經過多年潛心研究，劉敦南建立起自成一家的音樂創作體系——“有調性的十二音聚集”，兒童鋼琴套曲《童謠集》集中體現了這一獨特的體系化創作語言。運用現代作曲技術來改編中國民歌，是劉敦南在鋼琴創作上的一次有力探索。

《童謠集》現已被美國華盛頓國會圖書館收藏，整部套曲由八首標題小曲組成，除第一首《童謠》創作于1957年外，其余的七首均改編于2002年，選用人們較為熟悉的童謠、兒歌作為基本素材，音樂形象清新秀麗，充滿童趣，煥發出別樣的風采。這八首標題小曲按順序分別為《童謠》、《小兔子乖乖》、《游戲》、《水妞》（北京童謠）、《叮叮咚》（流傳于浙江溫州的牧童山歌）、《小白菜》（流傳于北方地區的傳統兒歌）、《放牛歌》（安徽的牧童山歌）、《猜調》（云南兒童游戲時的對歌）。

可以按順序演奏這八首，也可將《小兔子乖乖》《游戲》《水妞》組合，可以將《叮叮咚》《小白菜》《放牛歌》《猜調》組合，當然，也可按演奏家自己的意愿進行樂曲的組合。

一、《童謠集》的創作特色

《童謠》為《童謠集》開篇點題之作，確定了曲集的基調。《童謠》是作曲家劉敦南于1957年在上海音樂學院附中讀書時期的作品，雖然略顯幼稚，但可從中一窺他當時采用的音樂創作手法，即模仿復調。《童謠》是曲集中唯一一首采用傳統作曲技法改編的樂曲，全曲64小節，為帶尾聲的三段體結構。第一段由四個樂句構成，旋律帶有濃厚的民歌特色，富有歌唱性，由左右手輪流彈出主旋律，把作品的輪廓逐漸描繪清晰，猶如一幅徐徐展開的國畫。第二段區別于第一段，主要采用了有對比的副旋律，帶保持音的斷奏襯托出歡快的風格，聲音清脆。然后是是作品的再現部分，段落尾聲有一個三小節移高八度重復式補充。

這首開篇之作顯示了作曲家內心對于原生態的民間音樂素材使用的堅定，作為一首序曲，引出后面更為精彩的部分。

曲集中的后七首作品極具特色，作曲家在堅守中國歌謠韻味的基礎上對創作技法進行了創新，下面以《小兔子乖乖》為例進行詳細分析。

《小兔子乖乖》創作于2002年，為帶尾聲的二段體結構，短短20個小節，猶如一部精彩的童話劇。樂曲開頭2小節的引子由左手在低音聲部奏出，視為“狼”的出場，由音響營造出畫面感。右手聲部同時在低音區演奏出作品的原曲調。兩個似乎毫不相關的伴奏和旋律，卻如此神奇地融合在一起，帶來新穎別致的音響效果。伴奏就像“狼”躡手躡腳，還發出輕輕的敲門聲，而“小兔子”在鎮定地回答。短短幾個小節正好把十二個半音使用了一遍，作曲家的藝術匠心體現得淋漓盡致。

第二段開始的引子雖然還是沿用“十二音集合”的方式，但將四分音符構成的一小節音型改成十六分音符構成的四個音型，使音樂充滿緊張感，《小兔子乖乖》的主旋律再一次出現，左手的伴奏和第一段既統一又形成對比。“狼”圍繞著房子焦急地繞圈，而“小兔子”卻十分鎮定地應對，此時的音樂逐漸進入高潮。從18小節開始的尾聲用一連串32分音符下行琶音給聽眾造成強有力的聽覺沖擊力，“小兔子”終于趕跑了“大灰狼”。最后一小節使用前面使用過的和聲結束全曲。

在第三首《游戲》、第四首《水妞》、第五首《叮叮咚》中，我們仍然能發現這一作曲技法始終貫穿，即在主旋律上一貫地使用五聲調式，保持著兒歌的原生態，而其伴奏聲部繼續大膽地運用“十二音集合”的作曲技法。不難看出，作曲家在創作中所追求的是一種帶有強烈現代感的民族風格，同時也希望音樂結構保持完整性。

二、《童謠集》在教學中的運用

近三十年來，中國的鋼琴教育快速發展，中國已成為鋼琴學習大國。但中國目前的鋼琴教學更多是教授巴洛克、古典主義、浪漫主義音樂，印象派以后的音樂較少被學習，更別提現當代的作品。部分鋼琴老師不會花時間去熟悉和研究現代音樂作品，因此，學生在教學中很難學習到現當代的鋼琴作品，特別是具有中國特色的現當代作品。《童謠集》這八首小曲就顯得彌足珍貴，可以填補現當代鋼琴作品教學上的空白。這些作品的素材來源于孩子們熟悉的歌謠，在作曲家自創的現代作曲技法的“包裝”下，我們需要守護與傳承的民族音樂以一種全新的面貌呈現出來。

這套曲集的副標題為“贈21世紀的鋼琴家們”，作曲家劉敦南希望學習鋼琴的孩子們能更早地接觸到現代音樂語言，對音樂產生學習興趣，在感知本民族的音樂語匯的同時也了解和知悉現代音樂語言。誠然，要演奏好或者教好現代派的作品并不簡單，需要從細微之處做好。

首先是指法。彈好一首作品需要先確定好指法。曲集運用了大量現代創作技法，由此產生新的手指彈奏技法，而作曲家在樂譜中并沒有大規模地標注指法，只在《小兔子乖乖》中在第二段開始標注4個半音指法，在《叮叮咚》中對幾個同音反復的小節進行指法提示。為了能流暢彈奏《放牛歌》的樂句，作曲家有節制地提點了幾處指法。其余的5首曲目則一個指法都沒有標注，因此在教學中應根據學生情況使用合適的指法，這樣才能順利開好頭。

其次是關鍵的觸鍵。提到現當代音樂作品，很多聽眾都有相同的感受，覺得不好聽或聽不懂，這也許是大眾的欣賞習慣導致的。《童謠集》中關于兒歌和民謠的旋律部分，可以根據熟悉的音調找到恰當的觸鍵方法。現代作品是有旋律的，但不是每一個音符都具有歌唱性，新的聲音需要新的觸鍵方法，因為沒有可以模仿的例子。第六首《小白菜》充滿悲劇感，為了使其達到情感的高潮點，在第6小節處附加了二下行嘆息的音調渲染悲涼的氣氛，此時觸鍵需要慢而穩，手臂盡可能放松，盡量控制住力度，精準整齊地彈奏和弦是對《小白菜》主旋律非常恰當的補充。

第八首的《猜調》，讓人的思緒又重新回到快樂的童真世界，以此曲結尾實至名歸。《猜調》伴奏部分始終以模仿旋律跳進關系的音程為音樂背景，形成了繞口令似的語調。這段演奏需要清晰而有顆粒性的觸鍵，指尖要靈活勾住琴鍵，使富有彈性的斷奏一氣呵成。此外，作品中大量的同音反復一定要換指處理，觸鍵輕盈、靈動，勾畫出活潑、有趣的音樂形象。

劉敦南認為“我們已步入21世紀，在傳統樂器上尋獲新音響的探索并未停止。然而創新是需要得到人們的認同，‘雅俗共賞仍然是一切藝術創新的最高境界”，此言道出當下中國音樂狀況。已經踏入21世紀的中國人還沒能完全接受20世紀的大多數經典作品，為此需要盡早地將現代音樂的概念植入學習音樂的孩子們的腦海中，讓他們在學習過程中打開視野，釋放心靈，通過音樂的橋梁，和世界音樂建立起聯系。

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作者單位：

貴州師范大學音樂學院