略談黃慎的“草書入畫”

郝彩紅

摘 要：黃慎是“揚州八怪”之一，最主要的藝術成就表現在人物畫方面。他創造性地以“草書入畫”，不受約束，縱橫馳騁，在中國繪畫線描技法上突破了傳統的十八描，形成了自己獨特的風格。對黃慎繪畫早、中、晚三個時期的特征進行分析，探討其“草書入畫”。

關鍵詞：黃慎;繪畫;“草書入畫”

黃慎，福建寧化人，清朝康熙二十六年（1687年）農歷五月初五出生。乾隆三十五年（1770年）尚在世，其卒年已不可考。初名黃盛，一作勝，字公懋、躬懋、菊莊，康熙六十年（1721年）更名慎，雍正四年（1726年）改字恭壽，一字恭懋，取別號癭瓢山人，簡稱癭瓢、癭瓢子，又號東海布衣。少年時家境貧寒，后長期寓居揚州，歷經康熙、雍正、乾隆三朝，一生不仕，賣畫為生。“已旁及諸家，差解古人法外意。”①從現有資料中考證，黃慎的師從關系，并無定說。

黃慎是一個無所不精的綜合型藝術家，善草書，創造性地以“草書入畫”，形成獨特的個人風格，善作人物、山水、花卉，尤以人物畫成就最為突出，作品抒個性、用我法、專寫意、重神韻，致力于表現人物內在心理狀態和精神氣質。

黃慎終身未仕，深知民間疾苦，他同情貧苦勞動者，其人物畫一改文人畫風雅的風格，廣泛取材，描繪了生活在社會底層的普通百姓，對封建沒落的舊社會予以鞭撻;技法上“以書入畫”，打破了宋元以來代代相傳的傳統線描技法，令人耳目一新，在清代中期的藝壇上有著重大的突破，對后世影響深遠。

一、早期繪畫特點

黃慎早期書法主要擅長楷書，上追魏晉鐘繇，兼取二王，用筆轉折又似顏真卿。早期繪畫作品多工麗秀雅，以工筆手法為主，兼有工寫結合。其中作于康熙五十九年（1720年）的《故事人物冊·洛神》是工筆人物，其題跋筆畫敦厚，字與字、行與行之間布局講究，嚴整有法，卻不為法拘;作品《故事人物冊·西山招鶴》，是工寫結合，作品中人物比例結構塑造自然，線條嚴謹生動，筆墨線條基本以十八描中的高古游絲描、鐵線描、曹衣描等技法為主。由此判斷，黃慎的“草書入畫”在他早期尚未形成。

謝堃在其《書畫見聞錄》中這樣描述黃慎畫風變化的過程：“初至揚郡，仿蕭晨、韓范輩工筆人物。書法鐘繇，以至模山范水，其道不行。于是閉戶三年，變楷為行，變工為寫，于是稍稍有倩托者。又三年，變行書為大草，變人物為潑墨大寫，于是道之大行矣。”②黃慎作品《采藥老人圖》，工寫結合，形體準確生動，人物臉部刻畫較為工整，衣紋線條有變化，富有神韻，作品中已顯現出黃慎開始運用以書入畫的表現方法。雍正二年（1724年）秋天黃慎創作的《攜琴仕女圖》，是一幅寫意人物畫，水墨色塊的運用十分自如，線條流走奔放，就已經不是謝堃所說的“仿作工筆人物”。這兩幅作品的風格基本可以表明，黃慎以“變工為寫”來表現人物的方法出現于這一時期。

按謝堃的說法，應當在到達揚州的四五年或至六七年之后，黃慎的寫意畫轉變為“道才大行”的。但筆者通過查閱相關資料，發現黃慎早期作品中已有草書的融入，可見黃慎繪畫的轉變要早于謝堃所說。

二、中期繪畫特點

雍正初，黃慎到揚州，他的畫技在畫家中還并不出眾。在文人畫盛行的時代，人們往往厭棄工筆，甚至將工筆畫與工匠畫同列。作為較新畫法的寫意人物畫，栩栩如生，神采獨具，且用時較少，要求筆墨熟練，寥寥幾筆達到傳神的目的，這樣的特性正好符合當時揚州對繪畫的審美消費和繪畫市場流通“喜新尚奇”的氛圍，也促使黃慎繪畫的轉變。雍正后期，黃慎的繪畫作品中工筆人物畫所占比例逐步在減少，到乾隆年間，工寫結合漸多。

黃慎中期作品題跋中見到的以行草較多，在師法二王的基礎上，兼取張旭、孫過庭、顏真卿等人筆法，草書直取懷素，得其瀟灑飛動的狂草之筆法。細心體會其用筆，字形長短相間，點劃鉤連，筆畫壯實，頓挫鮮明，轉折圓渾。

黃慎中期繪畫作品，吸取徐渭筆法，風格變為粗筆寫意，并以草書章法和狂草筆法作畫。潑墨揮寫，用筆淋漓流暢。黃慎把草書的筆法運用到人物畫創作中，標志著他的人物畫進入了一個全新的階段。這一時期的人物畫作品，既有衣紋線條兼工帶寫的傳統線描法，也有突破傳統十八描率意放縱的簡筆人物畫法。

三、晚期繪畫特點

雷鋐曾評價黃慎的字：“如疏影橫斜，蒼藤盤結。”③這樣的書法運用到繪畫中自然是大有裨益。黃慎的草書，氣勢飛動，別開生面。用墨燥潤相雜，用筆中鋒側鋒互變轉換，飛白時出，體現出情感起伏和語句的抑揚之美。黃慎的草書出自懷素，但懷素草書到了黃慎手里，筆意更加跳蕩粗狂，風格更加豪蕩奇肆。他敢于標新立異，創造出“字中有畫”的獨特風格，并將繪畫的原理用于書法，其特點主要表現為章法結構穿插避讓、無行無列，巧妙地處理了書法結體的疏密、用筆的輕重、墨色的枯潤、行氣的斷續等問題。他將草書的運筆態勢和精神在筆墨間流露，對展現人物形象的生動氣質和心境起著重要作用。其作品呈現出古拙、雄偉、粗獷、秀勁、荒率、清雅等多種風格，這些精粹的筆法和豐富的表現力主要得益于他的書法。

黃慎的寫意人物畫從無到有，從兼工帶寫轉變為寫意畫，再到大寫意。黃慎成熟期的寫意人物作品，突出的特點之一是以“草書入畫”，流暢自然，生動活潑，線條的力度、厚度、彈性恰到好處，筆畫之間錯落有致的韻律感和奔放起伏的草書書法形式美感相結合，被演化為一種表現人物的新的線描技法風格。到了晚期，隨著運筆力度和速度等的變化，畫面展現出一種張揚的氣概。從他的山水、花鳥、人物作品對比來看，人物畫中線條更加放縱恣肆，墨色運用更加華滋多彩。黃慎描繪人物擅用減筆，形象簡練生動，揮灑自然，運用狂草筆意，處理人物衣紋時滲透著筆墨意趣。

黃慎在準確把握特定人物形象特征的基礎上，歌頌底層人的勞動，在塑造人物的典型性，特別是對人物內在心理和精神狀態的刻畫上，達到了很高的藝術水平。作品巧妙地運用新的筆墨技巧來描寫人物思想、感情及生存環境，構思縝密，布局講究，將人物的外形特征和精神特質表現得神氣盎然，真實、準確、深刻地塑造出了一個個充滿生活氣息的人物形象。黃慎的知己許齊卓在《癭瓢山人小傳》中描述黃慎的人物畫創作：“醉則興發，濡發舐筆，頃刻颯颯可了數十幅。”黃慎的疾速運筆，以及以這種快速筆法形成的恣肆風格入畫，給當時畫壇帶來的新穎感受和刺激是可以想象的。

縱觀中國古代繪畫，以線造型是一大特色，人物畫皆是以線描表現為主的。從黃慎畫面的用筆風格看，其通過線條的變化，把處于動態中的人物形體、姿態、結構，表現得淋漓盡致，一筆之中，行筆跌宕起伏，中鋒、側鋒并用，采用源自書法中的筆法，墨色包含了輕重、虛實、濃淡、潤枯等的變化。這使得中國傳統人物畫線描的表現方式有了新的拓展，更加豐富了線描人物畫在藝術上的表現力。

總而言之，黃慎尤其擅長人物畫，用筆穩健，獨具匠心，突破了十八描的局限，結合書法中筆法，力求人物形神兼備。所繪形象具有一種震撼人心的力量，達到傳神的境界，具有很高的審美價值。人物畫創作中線條奔放粗豪，具有草書般的奔騰氣勢，這在前人作品中是極為罕見的。他真正做到了以“寫”入畫，實現了人物畫表現手法的重大突破，使古代人物畫藝術達到了一個新的高度，被人們譽為“草書入畫第一人”。《潛堂詩集》稱黃慎的畫作“筆有神”而“墨無痕”。

黃慎的人物畫題材非常廣泛，“草書入畫”被廣泛運用在他的各種寫意人物畫作品中，黃慎首創以草書筆法寫人物衣褶，這是一個巨大的貢獻。神仙佛道、歷史人物、民間傳說、舟子漁人、文人仕女等都是他描繪的對象，特別是把人物畫的筆觸伸向了生活在最底層的平民百姓、乞兒流民等。他的作品洞悉人民的疾苦，顛覆傳統的審美觀念和藝術創作規范，給清代人物畫帶來新的氣息，打破了一千多年來文人畫所形成的自身封閉情況。他的作品一度喚起了人類本性所固有的最純樸、最天真樂觀的感情以及對美好生活的向往，表達了人對自然的褒揚崇敬。他用潑辣的畫風，真實地抒發情感，其作品具有豪放、熱烈、奇崛、狂怪的個人風格來描繪對生活的感受，用作品抒寫著自己的“真氣”。

黃慎的“草書入畫”對人物畫藝術的貢獻功不可沒，推動了中國人物畫繪畫表現技法的進步。他是一位具有創新思想、能繼承傳統的人物畫大家，以精湛的藝術造詣成為中國繪畫史上建樹極高的大師。

注釋：

①王步青：《題黃山人畫冊》，《蛟湖詩鈔》卷首。

②謝堃：《書畫見聞錄》，丘幼宣著《黃慎研究》，福建教育出版社2002年版，第996頁。

③雷鋐：《癭瓢山人詩集序》，《蛟湖詩鈔》卷首。

作者單位：

長治幼兒師范高等專科學校