論高校學生中國畫山水寫生中主觀意識的培養

摘要：高校美術教育中的國畫教學，中國山水畫寫生是一個比較重要的實踐課程，學生寫生時要求有一定的表現技巧，體現一定的意境，在技法表現的基礎上有藝術處理，體現自己的藝術修養和審美意識。但我們的高校學生寫生時往往缺乏有序的組織安排，使得畫面雜亂無章，用筆用墨無變化無生氣，沒有意境更談不上藝術表現，其中一個重要原因是沒有主觀意識，缺乏思考。必須在教學中有意識地培養他們的主觀意識，經過主觀情思的熔鑄與再造，使客觀現實的形神與作者主觀的情思有機統一，才能把握對山水本源的美感體驗和真切感受，使寫生作品來源于生活又高于生活。

關鍵詞：主觀意識;藝術修養;藝術表現;個性;情感

高校美術教育中的國畫教學，中國山水畫寫生是一個比較重要的實踐課程，需要帶領學生通過采風，收集素材，鍛煉中國畫山水的寫生技能，讓學生學會“搜盡奇峰打草稿”，對客觀景物要能把握特征、研究規律，學會概括，有一定的表現技巧，體現一定的意境，在技法表現的基礎上有藝術處理，體現自己的藝術修養和審美意識。但是在國畫山水寫生過程中，我們往往會發現，學生寫生過程中，容易照搬物象，見啥畫啥，不會虛實處理，不會表現主次關系、空間層次、強弱處理，不懂得對景物進行加減，移花接木，缺乏有序的組織安排，使得畫面雜亂無章，用筆用墨無變化無生氣，沒有意境更談不上藝術表現，其中一個重要原因是沒有主觀意識，缺乏思考。要能夠盡快的培養鍛煉學生的山水畫寫生水平，培養學生好的主觀意識是及其重要的。

一、提升藝術修養，強化寫意山水畫藝術表現觀念

古人有："讀書不多，畫則不能進于雅;觀理不清，則畫不能規于正"。學習繪畫，藝術修養是一個畢生的學習過程，沒有對藝術理論、藝術作品進行深入研究探索、深入認識和理解，提高自己的審美意識和審美理念，就無從談藝術修養。作為高校的國畫教師，平時我們就應該讓學生學精美術史，常看關于寫意山水畫方面的畫論，常看和研究古代山水畫或近現代寫意山水畫大師的作品，讀懂讀透作品的構圖、空間、用筆、用墨、虛實主次處理、意境和情感表現等理論修養。石濤在《畫語錄》云：“畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。得筆墨之會，解氤氳之分，作辟渾沌手，傳諸古今，自成一家，是皆智得之也……”，中國山水畫以筆墨技法作為基礎，更需要體現作者的藝術思想、情感表現和主觀意識，只有形神兼備，才有靈魂和生命。

中國山水畫的精神傳遞了中國的繪畫藝術智慧與哲學思想，詮釋著中國繪畫藝術的博大精深，意境是中國山水畫的核心和靈魂，也是山水畫水平高低的評價標準，意境呈現體現出畫家的思想和內心世界，寓情于畫，以畫言志，用畫抒情。自然景物的表現，只有經過畫家的藝術化處理，只有經過構圖的經營、集中表現形象特征、藝術化的處理，才能表現作品的詩意境界。李可染先生曾說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表達出來的藝術境界，詩的境界”。面對復雜的景物，作者必須具備一定的學識、修養，有一定的感悟，有自己獨特自己的感受和理解，才會有相應處理方法，進行重新組合布局，才能體現出高于客觀的意象。意境營造，離不開“氣韻”，南朝謝赫“六法論”中把“氣韻生動”放在了首位，可見營造意境必須很好的把握氣韻。山水畫的氣韻主要是指在繪畫表現時能很好的把握筆墨巧妙變化。“墨分五色”，一般用墨色的濃、淡、干、濕、焦來表現氣韻，相對容易掌握，但在用筆用線體現氣韻方面就很難把握，在筆法力道上把握好輕重緩急，需要一定的經驗積累和主觀意識，要有氣有勢，線條還要求有一定的虛實、疏密、強弱、濃淡、長短等節奏變化，才能充分體現出筆墨的韻味和審美情趣。

藝術修養和審美觀念是培養出來，只要我們的藝術理論修養達到一定的高度深度，欣賞水平提高了，寫生時就會多思考，慎用筆，用自己的主觀意識去藝術表現景物。

二、繼承國畫山水的表現技巧，不盲目的求新求變

中國畫是我們幾千年傳承下來繪畫藝術，前人對于如何表現用筆用墨都有講究，有規律，有“法”可依，有獨特的美學思想。如何體現空間，如何體現氣勢，如何表現各種景物的特征規律，都有較為系統的理論闡述和經典的作品表現，值得我們認真研究和總結，我們要懂得積硅步而至千里，只有我們在寫生前多去臨摹優秀作品，才不會把中國畫山水寫生畫成簡單素描或速寫。

中國山水畫強調“來源于生活，而高于生活”、“師造化，中得心源”，這些畫論很好的闡釋了中國山水畫不是照搬自然物像，在寫生中我們如何去處理好遠近關系、虛實關系、主次關系、強弱關系等都有古人留下的優秀經典作品可供借鑒、研究和學習。我們現在的高校學生，美術基礎都是從學習西畫的素描開始，造型要求客觀嚴謹，講究透視、明暗、結構，都學過畫速寫，在寫生過程中還是有這些構圖、透視、造型習慣，確往往丟掉了中國山水畫構圖、表現技巧，寫生中多是在現自然，而不是表現自然，要不就是盲目的求新求變，沒有筆墨，最后畫得雜亂無章、不倫不類的，沒有一個正確的方向。學習研究中國山水畫的主觀意識的表現，當踏實學習古代畫家或近現代著名畫家的作品，學以致用，才能積累山水畫在怎樣體現空間、主次、虛實，怎樣用筆用墨，主觀的表現自然。要學會應用自如，懂得變化中尋找統一，這就要多臨摹、學習，有一定的理論修養和感受，在寫生時，才體現出一定的主觀意識，做到“筆到意到”。

三、認真體會和感受，尊重個性情感表現，隨心而畫

中國山水畫歷來講究寄情于景，托物抒情。面對自然景物，我們首先是感受和體會，心里喜歡了，自然畫得有激情，有一定的思考和準備，就會胸有成竹。寫生之前，我們要求學生不要急于動筆，要細致觀察自然物象的整體外貌、形體特征、空間構成，對物象先有初步的認識和理解，在深層次觀察，想好怎樣立意，如何營造意境，透過自然表象來體會物象的內在精神，形成初步印象，在思考如何創造性表現。可以取其勢，可以取其形，可以巧借構成，可以線代面，對于主次、取舍、揖讓都了然于胸，才能，做到“山川為我所用”。六法論中“經營位置”實指畫面的構成，就涉及到對物象的取舍，那些地方弱化，那些地方加強，那些景物是畫面的中心和主體，需要我們的學生根據畫面的需要，來調整形體、布局、主從關系，對所要描繪的景物空間懂得用筆墨進行刪減、調整、重組，表現出心目中的整體意境。畫面的虛實、強弱、主次關系的處理水平以及筆墨應用，當是體現意境關鍵，也是畫面的精神內涵，中國畫“計白當黑”，雖不著筆墨，卻能給人無限的空間和想象。如在山石的處理上，首先得觀察山石結構機理、形式動態、高矮變化、前后的氣勢及空間，才能在用筆時應高度概括的高度概括，幾條線就可以造其形，該皴搽渲染的就皴搽渲染。可謂：“豎畫三寸，當千仞之高;橫墨數尺，體百里之遠。”體現畫家在作畫時的一種“道法自然”的心理狀態。

中國山水畫，求意境，講詩意，需尊重自我的的個性情感表現，于有形中見無形，于無聲中聞鳥語花香，于筆墨中現空靈，一點一劃皆書我胸臆，才能現生動、自然、隨意，達至高境界。任何繪畫作品，其藝術價值和審美價值，都一定要有相應的藝術表現，體現畫家的個性情感，只有這樣的作品才會有生命力和靈魂，才會直擊觀者內心世界，讓欣賞著產生情感共鳴和審美愉悅。我們的高校學生在山水畫寫生時，開始時有激情，由于缺乏前期思考和準備，缺乏經驗積累，容易出現虎頭蛇尾，最后草草收場，無法瞬間爆發靈感和藝術表現力。教學中我們就要鼓勵重注第一感受和第一印象，嚴謹中見隨意，懂得整體和局部的關系，生動的認真保留，無需畫蛇添足，有自己獨特的形式美感、審美理念。把寫生當成很好的藝術體驗和享受，哪怕畫不好，也保留了一份自己隨心的狀態，一定要讓自己個性情感在寫生作品中自然流露。

總而言之，山水畫寫生不僅僅是一個技法表現的問題，不只是簡單的記錄客觀事物，收集素材，要有心而畫，“隨意“而為，重要的是一個意識問題，通過畫面的經營取舍、虛實相生、虛實相融的原理，依據畫家的修養與學識，把自然形象語言和特點提煉出來，體現物象的精神狀態。寫生的過程需要將物象不斷歸納化、條理化處理，更需要我們不斷學習，積淀豐富的專業知識與藝術修養，才能更深層次地發現和感受自然景觀與自我心靈境界產生的共鳴，從而生發出更多的感悟，表現出山水之道和精神之美，經過主觀情思的熔鑄與再造，使客觀現實的形神與畫家主觀的情思有機統一，從而把握對山水本源的美感體驗和真切感受，使寫生作品來源于生活又高于生活。

參考文獻

[1]張啟文.創作與構圖[M].重慶，西南師范大學出版社，2000年。

[2]喬伊.你應讀懂的100幅中國名畫[M].陜西，陜西師范大學出版社，2006年。

作者簡介

何雪蕾，女，出生于1969年5月2日，漢族，安順學院藝術學院教授，主要研究方向中國畫。