淺析中國傳統視覺元素在視覺傳達設計中的合理應用

楊芝子

（酒泉職業技術學院,甘肅酒泉 735000）

中國是一個歷史悠久、文化底蘊深厚的國家。無論歷史如何變遷，文化的傳承也未有中斷過，加上多民族的文化融合，現已形成了獨樹一幟的傳統文化體系。隨著中國人民的文化自信日益提升，藝術家和設計師開始更多地關注中國傳統文化與現代信息技術的結合，而帶有中國傳統視覺元素的設計作品越來越受到人們的青睞，甚至一些國際奢侈品品牌，也在產品設計中大量運用中國傳統視覺元素，以此來打開中國的消費市場。然而，由于設計工作者文化程度有限、經驗不足或者在設計過程中懶于查閱資料，致使一些設計作品屢屢出現濫用中國傳統文化元素、混淆傳統圖案寓意、冒犯民族禁忌等現象。中國傳統視覺元素在當代視覺傳達設計中的合理應用，不能只停留在研究傳統元素的視覺符號表象，而應該更深入地挖掘其文化內涵及精神價值。只有將中國傳統視覺元素合理地應用到視覺傳達設計環節中，才能設計出優秀的作品，更準確地傳遞視覺信息，弘揚傳統文化和民族精神，同時，也能創造更多的市場價值。

一、中國傳統視覺元素、視覺傳達設計概述

（一）中國傳統視覺元素

中國傳統視覺元素，這里特指中國傳統文化、審美理念在美術作品、手工藝品、民族民間藝術中的視覺化呈現，經過藝術家、勞動人民的不斷創作、凝練、傳承和創新，逐漸形成的程式化視覺符號。中國傳統視覺元素所涵蓋的內容非常豐富，可以說是一座取之不盡的藝術設計素材寶庫。中國傳統視覺元素與當代視覺傳達設計相互碰撞，呈現風格鮮明的視覺效果和較強的藝術表現力，可以產生出兼具傳統文化特征和現代審美情趣的設計作品。

（二）視覺傳達設計

視覺傳達設計，是設計者通過對圖、文、影像等可視化二維空間元素進行創意編排，利用個性化的視覺語言向目標群體傳達、傳播文化信息的藝術設計分類。隨著科學技術的發展，信息傳達方式也不斷發生著改變，設計工作于設計師來說，不再是一種簡單的視覺加工，而是提出了更高要求。“視覺傳達指的并不僅僅是以電腦為工具的視覺設計，而是通過電腦和信息技術拓展人的視覺，探究人的感覺究竟能擴張到什么程度。”

二、中國傳統視覺元素與視覺傳達設計的關系

（一）文化“覺醒”

中國傳統視覺元素的內核是華夏文明。在世界四大文化體系中，中國文化在延續性和延展性上都表現突出。無論是華服美飾、宅第園林、琴棋書畫、詩詞歌賦、金石絲竹、梨園曲藝、茶藝香道還是武術文化、傳統中醫、民俗風物、民間工藝，都根植于華夏文明的土壤中，并與人們的生活生產保持著千絲萬縷的聯動關系。歷經數千年的演化，使得中國傳統美學在世界文化中獨樹一幟。

自法國人雷納?格魯塞在1948年《從希臘到中國》中提到“東方美學”后，便有了東方對自身美學傳統的“自覺意識”。全球化新格局下工業化、信息技術飛速發展，人們的審美需求正在“經歷著一種美學的膨脹”當代日常生活中的衣、食、住、行、用等現實因素正“籠罩在審美之中”。中國傳統文化的美學觀隨之進入“覺醒狀態”。

（二）文化傳承

我國的設計藝術受近代歷史因素的影響起步較晚，從生產者到消費者對舶來藝術的推崇遮蔽了中國傳統藝術的光芒。但是隨著我國社會經濟發展，人民日益提高的生活水平和日益增強的文化自信，給中國設計發展提供了廣闊的空間。中國傳統文化中的“天人合一”的美學思想，符合當代設計藝術解決人、機（工業）、自然和社會的可持續發展的和諧共生主題。此外，中國傳統視覺元素高度契合形式美法則，是視覺傳達設計中的主要美學符號。

“對傳統傳承的意義，不在于把傳統僵化地保存，而在于如何在傳統的基礎上創新，使傳統具有新的生命力。”當代中國設計師應該在信息化時代大背景下，追尋文化血脈，深耕傳統文化，通過對中國傳統視覺元素的解讀與應用，創作出更具生命力和差異性的設計作品。

三、中國傳統視覺元素在視覺傳達設計中的應用

（一）中國傳統吉祥元素應用

中國傳統紋樣“紋必有意，意必吉祥”。在視覺傳達設計中，傳統紋樣是應用頻率最高，且最有效的元素。傳統吉祥紋樣題材通常來源于勞動人民對人物、花鳥、走獸、日月星辰等自然風物的敬畏與喜愛，以寓意象征、文字諧音等手法進行圖案化創作，并用作日常生活中的各種裝飾美化。

例如，龍鳳文化是華夏文明中獨特而又神秘的源頭文化，龍是百蟲之長，鳳是百鳥之王，兩者同為中華民族的象征。龍起源于先民的圖騰崇拜，后人稱自己為龍的傳人，古代帝王也借龍來神話自己。龍的形象出現在設計作品中常被用來代表中國文化。龍鳳的視覺元素想象空間豐富，因形態萬千，可具象可抽象，絲毫不影響中國人民對龍鳳紋樣的熱愛。在視覺傳達設計中，龍鳳元素表意高貴祥瑞、陰陽和諧。

祥云紋，是起源于商周時期的青銅器紋飾，是最富有中國特色的吉祥圖案之一。寓意飛天、翱翔、神仙、吉祥等，被古人廣泛應用于建筑、織繡、瓷器等裝飾，其變化萬千，靈動流暢的表現形式也深受藝術創作者的喜歡。在視覺傳達設計中，祥云紋做邊飾、底紋應用較多，是一種“百搭”元素。

此外，中國勞動人民對于生活的熱情反映在花鳥走獸等吉祥紋樣中。原始先民很早就意識到大自然和人類的關系，把對人、魚和生命之源的理解繪制于陶器上；青銅時代把對人、神和瑞獸的理解鑄刻于青銅器上；生活安定時又以花鳥魚蟲為主要題材，提煉出寓意吉祥的紋飾應用于生活中，如象征富貴的牡丹紋、與“福”諧音的蝙蝠紋、代表君子的梅蘭竹菊紋，等等。吉祥元素的有效實施和運用，讓人們在實際生活和工作的時候就會充滿著希望，也有著自己的期待。“中國人將這些手法用到了極致，他們更為含蓄的立體感呈現其實較西方手法更具藝術感。”

（二）中國傳統書畫元素應用

中國傳統繪畫以筆、墨、紙、硯為特殊工具,打破時間、空間限制,建構出獨特的繪畫透視理論,可于方寸之間運用毛筆、墨色創造出的極具想象空間的意境，輔以獨有的文人精神和書法篆刻藝術，使中國繪畫在世界繪畫史上添上濃墨重彩的一筆。

中國書畫藝術是中國傳統文化中極具代表性的文化符號，現代視覺傳達設計中，常用文房四寶代表中國文化的厚重感，以水墨元素營造意境之美。繪畫中的留白藝術和現代極簡主義設計風格相融合產生的新中式風格，廣泛地應用于室內設計和海報設計中。

中國古代慣用“丹青”一詞來代指繪畫，丹，即紅色，丹砂、朱砂及其同類色，青，則是由石青、石綠等顏色。青綠山水脫胎于佛教壁畫，是中國繪畫中影響比較深遠的一種類型，漢代就有“竹帛所載，丹青所畫”之說。當下視覺傳達設計中比較流行的“國潮風”，傳統視覺元素搭配色彩濃麗青綠色調，有著傳統與現代審美碰撞的美感，深受大眾喜愛。

（三）中國剪紙元素應用

剪紙因其制作材料常見易得，成本較低，創作過程簡單有趣而成為中國民間藝術中比較喜聞樂見的藝術形式。剪紙活動往往是在民間節慶之時進行，題材都是寓意吉祥、祈禱安康的內容，反映出勞動人民的樂觀積極的生活態度。

例如民間在結婚嘉慶時的剪紙題材中，喜鵲寓意有喜事，鴛鴦比喻志同道合的夫妻，龍鳳圖案寓意男女和諧，魚具有強大的繁殖功能，寓意多子，又與“余”諧音，寓意年年有余。此外，十二生肖也是剪紙常見題材，在視覺傳達設計中可做系列區分元素使用。

剪紙藝術在表現形式上是剪刀和刀刻，紋樣呈現出一種質樸感，因此在視覺傳達設計中一些農產品品牌標志、插畫、包裝上面較為常用。在此需注意：結婚時的喜字，鴛鴦戲水等內容，就只能在特定場合使用，以免造成歧義。

（四）敦煌莫高窟藝術元素在設計中的應用

敦煌莫高窟被譽為東方藝術的博物館。敦煌壁畫中除了描繪佛像畫、經變畫、供養人畫像外，還大量運用了裝飾圖案。來自各個時期不同流行風格的裝飾圖案或繪人物服飾、華蓋寶器之上，或點綴于主體、場景間，或整體編排繪制于藻井……無不顯示出古人高超的繪畫技藝和獨特的審美情趣。

在唐朝時期的藻井圖案裝飾風格被繼承，并展現出了一定的創新性。以十分強烈的層次感為主，形成二方連續幾何紋、蔓草紋等。文明發展進步的過程中，加上外來文化的影響，中國的裝飾設計當中，敦煌藻井圖在設計方面成了典型。敦煌壁畫在很大程度上對華夏民族的精神內涵全面地展現出來。

隨著當代文化旅游業的發展，文創產品、品牌包裝都關注到敦煌藝術元素的融合，注入藝術名品的因子，提高自身的品牌效應和文化內涵。例如各大品牌紛紛推出敦煌博物館聯名商品，打開國貨品牌市場。

四、結論

綜合以上分析，信息不斷發展的現階段，媒介資源比較豐富，信息資源傳播更加多樣豐富。視覺信息傳播的時候就展現出了作用，也擁有了相應的地位價值。視覺傳達設計環節中，體現出中國傳統文化元素的意義，將其優越性和價值全面的彰顯出來。多個傳統元素滲透其中，展現出設計作品的民族性和世界性。把握視覺傳達設計形式，全方位地把中國傳統文化的魅力彰顯出來。