關于器樂演奏舞臺表現力的提升

段軼軻

（江漢大學音樂學院,湖北武漢 430000）

器樂演奏作為音樂藝術中的一種表演類別，需要表演者通過恰當的表演方式來展現器樂表演的魅力，同時對于表演者的舞臺把控能力有較高的要求，需要表演者在加強自身專業技能的同時，還要重視對舞臺表現力的培養。

一、舞臺表演能力的重要意義

藝術表演者在日常的器樂培訓學習中，一般都會將注意力和重點放在專業技能的提升和鍛煉之上，卻忽視了表演藝術的重要性，導致在舞臺表演方面缺少良好的意識。表演者在上臺表演的過程中，對于自身的情緒、動作、身體控制不到位，可能會出現過度緊張、身體僵硬、表情不自然的情況。動作、表情、眼神與觀眾缺乏交流，觀眾也會明顯感覺到表演生硬、體會不到自然舒適的感覺。而為了盡可能避免此類情況的發生，就需要在器樂演奏的過程中，將舞臺表演作為培訓學習的一個重要內容，了解舞臺演奏表演中的注意事項，自身的情緒調控、肢體動作的掌控等，都需要從理論到實踐進行深入學習領會。

器樂舞臺表演主要是體現在氛圍的營造、情感的抒發、表情肢體動作的運用等。不論國內外的作品或者樂器，最終都是情感的調動和抒發。其次就是關于舞臺表演效果，一方面是需要表演者扎實的基本功，可以輕松自如地展示曲目作品。一方面就是良好的表情動作管理，這可以讓觀眾獲得賞心悅目的感覺，進一步提升觀感。強化自身的舞臺表演技巧，對于提升舞臺表現力有著十分重要的促進作用。

二、舞臺表演對器樂演奏水平的促進作用

1.有助于強化表演者的舞臺意識

器樂演奏者是否可以塑造良好的專業水平，與日常的訓練教學息息相關。教學質量會影響表演者的專業水平和素養能力。而在日常的教學中，一些教師為學生提供表演平臺同時，也在強調日常訓練和舞臺實踐表演的重要作用，但卻忽視了舞臺表演過程中需要注意的常識、細節和表演意識等內容，沒有做好啟蒙工作，導致一些器樂表演者在表演中可能會出現緊張心理，如常見的不敢正視觀眾、身體控制能力降低、忘曲等，而這些不專業的表現和失誤都是由于日常中，缺乏意識培養和針對性訓練導致的，所以要強化表演者的專業演奏能力，提高舞臺表現力，從日常的教學訓練中就應該積極深化培養，主動將表演者投入到舞臺實踐表演當中，逐步提升學生的臨場應對能力，并且可以從實踐鍛煉中反思自己的存在的問題，找出原因及時改正。

2.有助于提升表演者的藝術表現力

優秀的器樂表演者，在舞臺上的表現主要會體現在以下方面：舞臺演出效果、情緒感染能力、表情肢體語言的表達等。拋開一些人為主觀因素，一位器樂表演者在舞臺上的演奏效果很大程度上可以反映出平日的基本功。在日常訓練中到位了，對自己的水平有把握、有自信，一般都能在舞臺上表現出較為良好的效果；此外，器樂演奏也是表演者傳遞自身情緒的方式，是自身對于作品的理解和感情投入的過程，這也是器樂演奏所需要具備的能力。而擁有豐富演奏經歷的表演者，在舞臺上的表現往往會更加穩定，其表現出的氣場也更加震撼，可以更好地通過表情、動作、肢體語言來傳遞情緒和思想。

3.有助于提升演奏者表現欲望

適當的表現欲可以促進演奏者不斷提升自身的演奏水平，可以帶來一定的積極意義。而表演者無論是出于對舞臺表演的熱愛，抑或是在不斷地演奏實踐中，舞臺表演意識有了進一步提升，都會逐漸顯現出一種對于舞臺的歸屬感，而這種感覺可以增強演奏者的表演欲望，成為提升自己能力的重要動力，更好地掌控舞臺。因此來看，器樂演奏和舞臺表現會起到一種相輔相成的作用，二者相互促進，可以提升表演者的綜合能力素養。

三、提升器樂演奏舞臺表現力的措施

1.作品選擇及深入探究

選擇恰當的演奏作品是提升表演者舞臺表現能力的重要舉措，所以在上臺表演之前，需要表演者立足自身實際，從技巧熟練度、受眾群體等方面選擇恰當的表演曲目。第一，從自身擅長的作品曲目當中挑選合適的舞臺表演作品，在不同的舞臺環境中，面對不同的觀眾群體，所表演的作品曲目也會呈現不同的效果。而且由于不同的表演者都有自身優勢和短板，對不同類型的曲目把控程度也有差異，所以為了盡可能提升舞臺表演效果，表演者就需要根據舞臺環境氛圍的需要，選擇適合自身能力發揮的曲目；第二，依據當前的表演需要，也多是為了迎合觀眾的喜好來挑選演奏作品。在上臺表演之前，表演者需要知道自己所要面對的觀眾是哪部分群體，是年輕一代還是老一輩群體，進而了解他們的觀賞需求、風格等。在大致了解受眾群體的喜好之后，選擇適當的作品類型，這樣會更加容易調動觀眾的情緒，讓表演更加容易和觀眾產生情感共鳴。

2.發揮先聲奪人的表演作用

在舞臺表演中，表演者給予觀眾的第一印象是十分重要的，這往往會影響到觀眾接下來觀看表演的情緒和心情。而這也是舞臺表演中強調先聲奪人的意義，表演出場利用聲勢浩蕩或者獨特的方式來引起觀眾的注意，給觀眾一個驚喜，會讓節目在觀眾的心中留下深刻印象。而通常來看，在器樂演奏節目中，開頭的音質效果十分悅耳、魅力會立刻吸引觀眾的注意力，同時也會獲得觀眾的掌聲鼓勵，這類良好的開端也會讓表演者的自信心大增，更容易讓他們從心理和身體上都能獲得更好地協調性和控制力，可以從容自如地開始接下來的演奏表演，并隨著演出呈現出更好地狀態。所以，節目開場前，表演者需要重點平復心情，并且可以在心中語言開場的旋律和演奏情景，爭取獲得良好的演奏開端；此外，在日常的學習訓練當中，表演者還需要有意識地提升自己的心理素質，良好的心理調控能力，可以增強對器樂演奏者的舞臺適應能力，即使面對不同的舞臺環境和觀眾群體，也可以迅速調整自身的狀態，快速融入舞臺氛圍當中，進而提升舞臺的表現力。

3.加強演奏技能的熟練度

扎實的演奏基本功是提升舞臺表演力的核心基礎，也是展示舞臺表演魅力的前提。只有表演者自身擁有過硬的器樂演奏功底和方法，才能最大限度地將舞臺表現效果展示出來。所以，日常的訓練學習中，不斷強化基本功底，提升器樂的演奏能力。比如在以古箏為主的傳統器樂演奏中，表演者需要在日常中不斷強化指序的練習，也就是各個手指在彈奏中的順序，這是其中十分重要的技能。演奏中左手主要負責以韻補聲，而且隨著表演形式的不斷發展，現階段古箏的演奏手法相較于以前也有了較多變化，演奏更加的復雜化。主要會體現在演奏中的46分音符、和弦、副調等快速的演奏當中。左右手需要在演奏中密切配合，承擔不同的作用，在古箏的演奏中，不同的曲目對于手指的力度、靈活度、彈奏速度都有不同的要求，更是對演奏者基本功的高度考驗。因此舞臺表現力的保證，需要演奏者在日常中不斷反復強化練習，這樣才能充分保證器樂演奏在舞臺中的魅力。

4.感情體驗和表現的原則作用

很多器樂學習者在最初的學習過程中，會存在不認真、不仔細聽唱曲目的壞習慣。所以指導教師需要在最開始就規定高要求，讓學習者明白，要準確地表現出曲目的內容、感情，首先要自己心里有感覺，才能手下有體現。歌唱是音樂體驗的原型，即使是器樂演奏，也需要培養表演者歌唱、哼唱的習慣，明確音高和節奏是演奏的最基本要求。而且最為主要的是需要通過不斷深化體驗和理解，來將曲目中的表情符合，恰當地表現出來，表演者要學會理解，并將音勢、樂句樂段和內涵體現出來。從視唱方面來鍛煉培養表演意識，因此樂譜并不是一個既定的靜態物，將樂譜再次表現出，其實是一個動態化的過程，會根據演奏者的心態、情感、理解，出現不同的表現手法，比如在演奏速度方面的選定、樂曲演奏中的流暢起伏度、漸強和漸弱以及高潮的處理，都是需要表演者自身理解的表現。如果在鍛煉學習的過程中，表演者在視練課中只學習準確的再視，不學有理解的表現，就像語文課學習中，只認字不理解字詞意思一樣，都是一種不完善、不規范的教學。而高水平的視唱課就像是一場多樣化的演唱會，表演者需要擁有這樣的指導思想，才能在潛移默化中，強化器樂演奏的體驗、理解和表現魅力，這對器樂演奏也是十分重要的。

5.強化風格格調的把控

在很多時候，表演者可能會面臨多首作品的連續演奏表演，而面對這類情況，就需要表演者擁有更好地舞臺表演和控制能力。需要在考慮到作品表演之間的合理過渡和銜接，還有對舞臺的整體氛圍有良好的把控。而多數情況下，表演者的第一首作品演奏會給觀眾留下更為深刻的印象，而后面的作品演奏則多是根據觀眾的喜好程度。而為了有效刺激觀眾的視聽感官，就需要讓重復的節目流程變得有起伏和變化，這就是對于風格格調的把控。表演者可以利用不同的表演形式、曲目特色、節奏起伏、互動交流等來調動觀眾的情緒和積極性，充分調動舞臺的活躍氛圍，不同的作品根據不同的風格特點來展現，這樣可以讓舞臺的表演更加靈活有魅力。

6.注重舞臺場景的布置

舞臺作為表演者的一線陣地，是彰顯演奏者自身能力和表現力的前提和基礎。合理的舞臺場景布置，對于提升舞臺表現力有著十分重要的作用。而注重舞臺布景，不僅可以為表演者提供良好的表演氛圍，也是觀眾獲得良好觀看體驗的客觀需求，通過場景與音樂的融合，可以帶來更好的演出體驗。因此來看，舞臺場景的布置，首先要緊扣器樂演奏的表演的主題內容，無論是進行器樂還是聲樂表演，在二度創作和表演的同時，都可以利用重新布置場景主題來達到不同的效果，比如在器樂表演中所體現出的鄉村題材、自然題材、愛情題材等，舞臺的場景布置都應該從主題方面來突出，借助事物布景或者是電子熒屏等來進一步提升舞臺場景的情緒感染力，加之傳統的舞美、新興的全息投影技術等，來為觀眾營造一種豐富的視覺、聽覺體驗，強化舞臺表演的張力。

四、結語

單獨的器樂演奏更加注重演奏的技巧、基礎，而加上表演形式，則是包含視覺、聽覺、情感、想象等多種因素的綜合性演出。器樂表演更加復雜、多變，是涉及表演者和觀眾共同的思維、情感的心路過程。因此，在器樂表演的過程中，需要表演者揚長避短，同時又能不斷地彌補短板、與時俱進，才能更好地發展。