師范生美育的雙重目標及其改革路徑

易曉明

(南京師范大學 道德教育研究所，江蘇 南京 210097)

2019年4月，教育部頒發了《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，提出了新時代高校美育工作的總體要求，以及高校普及藝術教育、專業藝術教育和藝術師范教育的重點任務和舉措等，這無疑為下一步高校美育的改革指明了方向。高等師范院校由于其師范的特殊性，所以需要進一步思考針對師范生的培養目標，確立師范生美育的關注點和具體措施，切實提高師范生的審美素養和美育能力。

一、師范生美育的育己目標

在美的價值日益凸顯的當代，審美素養越來越成為當代人必備的核心素養。它不僅直接影響到個人的生活質量和職場競爭力，而且關系到國家經濟、科技、文化等各領域的發展。隨著人工智能時代的到來，它可能更是人類不被機器所取代的重要砝碼。我們常說，教育是一門藝術，在未來，教育的藝術性將更加凸顯，未來的教師只有具備更加豐富的情感性、藝術性和創造性，才能夠戰勝機器教學。美國國家教育科學院曾做過一個有5萬多畢業生參與的問卷調查，其中有一個問題是“什么知識最有用”，結果頗為意外：畢業1年至5年的學生答案是“基本技能”；畢業6年至10年的學生回答是“基本原理”；畢業11年至15年的學生結論是“人際關系”；畢業16年以上學生則提出“藝術最有用”。這里的“藝術”已經不只是指藝術的技能，而更是指藝術的非物質有用性，即經過審美藝術浸染之后所擁有的一種獨特的感知世界、想象和創造的能力。由此可見，審美素養在一個人的可持續發展中具有重要的價值，而且隨著技術日益占領和支配人類社會生活的各個領域，這種價值將更加凸顯。所以，培養師范生作為現代人所應具備的良好審美素養，是師范生美育的重要任務。

“學高為師，身正為范”，師范強調教師的示范、榜樣作用。在教育過程中，教師自身的人格修養常常比知識傳授給予學生的影響更大。以感知覺、情感、想象、理解和創造為核心的審美素養主要不是一種知識形態的存在，它的形成和提高很大程度依賴于環境潛移默化的影響。也就是人的審美趣味和能力常常是被熏染出來的。法國女性良好的穿著品味和優雅的行為舉止與他們生活在一個具有濃郁而豐富的藝術氣息國度中具有緊密的關系。所以教師自身的審美素養是學生成長中重要的隱性教育因素。他們的穿著打扮、行為舉止所顯示的審美趣味，他們給學生營造的具有審美氛圍的學習時空環境，都不僅有助于激發學生的學習興趣，提高學習的效果，而且會不知不覺地讓學生接受美的熏陶。情境教育的創始者李吉林老師正是這樣一位教師，她以有形的審美化情境創設無形的教育之愛，熏陶和感染著一代代學生，創造了教育的至善至美。由此可見，師范生自身審美素養的提高不僅關系到其個人未來的發展，而且更是影響下一代成長，發揮教育感化陶養作用的重要因素。

(一)提高師范生的藝術素養

藝術素養是指人們在藝術認知、欣賞、創作與表現等方面的素質和修養。它是超越藝術技能的概念，更突出一個人由于追求藝術怡情養性、表達交流等內在價值而表現出的對藝術的持久熱愛和參與。藝術是美的最典型的體現，所以一個人對待藝術的態度，以及欣賞和創作藝術的水平是其審美素養的重要表征，藝術素養是審美素養的核心部分。筆者曾從藝術興趣、藝術知識、藝術欣賞、藝術創作四個維度對江蘇省大學生(包括師范生)的藝術素養狀況進行了調查。調查數據顯示，大學生總體的藝術素養水平處于中等略偏下，四個維度相比，藝術興趣得分較高，其他幾個維度，尤其是藝術知識和藝術創作能力得分較低。[1]在和師范生接觸的過程中，的確發現很多師范生缺乏基本的藝術知識，對于藝術作品不知道如何欣賞，藝術表現和創作的能力薄弱。師范生這種不容樂觀的藝術素養狀況，會使他們難以適應未來個人發展和成為好教師的角色需要。

藝術是人類認識和把握世界、表達和交流的重要方式之一。只不過隨著人的語言、邏輯理性的逐漸發展，藝術這種方式在絕大多數的成人世界中逐漸被忽視或丟棄。殊不知在人類經歷了唯理性主義所帶來的人性片面發展之后，越來越認識到藝術在提高人的感知能力、豐富情感經驗、發展想象力和創造力、實現心靈凈化等方面的獨特價值。20世紀西方哲學家馬爾庫塞在《審美之維》中深刻指出，藝術作為一種肯定性文化能夠實現人的新感性的塑造，從而改變現代社會所造成的理性對感性的壓抑，改造缺乏批判和創新精神的單向度現代人，重建人與人、人與物、人與自然之間的新型關系。我國著名美學家李澤厚也同樣關注當代人的新感性的塑造，在他看來隨著社會物質財富的不斷豐富，隨著“工具本體”問題逐漸解決之后，人類自由的閑暇時間會越來越多，那么人的“情感本體”問題將越來越突出，人們對情感的需求，對生命質量和心靈自由的關注將日益凸顯。而文學藝術能夠最好地滿足人們的這種需求。他說在文學藝術中“社會的、理性的、歷史的東西”積淀為“個體的、感性的、直觀的東西”[2]，“人在對象化的情感客體中即在大自然和藝術作品中，觀照自己，體驗存在，肯定人生，此即家園，此即本體——人生和宇宙的終極意義”[3]。這正是藝術所具有的重要人文價值，藝術會使人的情感變得更加豐富、細致而深刻。由此，對于藝術素養相對較弱的當代的師范生來說，對他們進行藝術知識的普及，引導他們體驗多種藝術，培養他們的藝術興趣，提升其藝術欣賞和創作水平就顯得十分必要。通過藝術，增強他們對美的感知力，豐富情感體驗，加深對藝術文化的理解，提升精神境界，實現感性和精神的和諧發展。而且由于藝術的獨特形象性和生動性，以及其重要的育人價值，在學校教育中，藝術和各學科融合的廣度和深度越來越拓展，“通過藝術的教育”也越來越成為一種重要的教育模式，所以師范生藝術素養的提高也利于其開展藝術融合的教育教學。

(二)引導師范生走向生活的審美化和趣味化

人的審美素養是先天的審美傾向和后天的文化學習不斷融合生長以及社會環境影響的綜合結果。一個具有審美素養的人表現為對宇宙自然之美、對社會生活之美、對藝術之美有著自覺追求，在發現、感受和創造美的過程中使自身的感知力更加敏銳和細膩，情感變得更加豐盈，對事物的認識和理解更加生動而豐富，由此生活變得富有情趣和活力。所以審美素養并不局限于藝術審美能力，它更指向一種日常生活、人生態度的審美化。在現代社會，學習工作繁忙、生存壓力巨大是大多數人的生活體驗，這使得現代人的生活正如梁啟超所說的要么生活在夾縫中，被生計壓得喘不過氣來，要么生活在荒漠中，單調乏味，毫無樂趣可言。同樣，很多師范生，在為通過各種考試、獲得各種證書、求得各種求職機會的過程中，行色匆匆，錯過了或根本無暇感知大自然、日常生活中的點滴美好。朱光潛說，審美能夠給人帶來眼界的解放，“眼界的解放給我們不少的生命力量，我們覺得人生有意義，有價值，值得活下去。許多人嫌生活干燥，煩悶無聊，原因就在缺乏美感修養，見不著人生世相的新鮮有趣”，“美感教育不是替有閑階級增加一件奢侈，而是使人在豐富華嚴的世界中隨處吸收支持生命和推展生命的活力”。[4]所以，師范生美育需要通過打開他們逐漸遲鈍和封閉的感知覺，豐富他們的審美體驗，激發他們創造美的意愿，從而讓他們成為一個有生命活力、生活趣味的人。生活于趣味不止于單純追求感官和物質的享樂所達到的情緒宣泄和滿足。審美趣味是一種精神享用和自由的情感體驗，它決不停留在感官刺激所獲的情緒感受，而是對象和自身情感、經驗、心靈對話之后所獲得的自由快感。在情感表達上它既可能是開懷大笑，也可能是淚流滿面，但其內在都達到了一種自由和超越的情感體驗，它是感覺、情緒、情感、理解、思考的一體化?？档抡f審美鑒賞“是憑借完全無利害觀念的快感和不快感對某一對象或其表現方法的一種判斷力”[5]42，“美是那不憑借感念而普遍令人愉快的”[5]51。也就是美感不同于生理物欲的快感，也不是在認知、道德理性支配下的快感，而是從個別事物的感性形象出發，不借助概念，以情感為橋梁，以感性形象生發的自由想象力和知解力為基礎的判斷，在感受、想象、思考中獲得對事物本質和世界普遍意義的把握。正是這種普遍性和共通性使得審美能讓人超越個體，超越功利快感，從自然走向自由。

所以我們需要通過美育促進師范生開啟一種新的和不同的看待、感受、思考世界的方式。而且越是讓他們積極地感受，全身心地參與，他們就越能夠能發現更多、感受更多，尋求與他人、與世界更好的聯系，尋求他們每個人的根基，從而更好地理解自我，以至于打破他們枯燥、被動、厭倦的生活，從而去建構新的意義，發現一個新的世界。蘇聯教育家凱洛夫在《教育學》中對美育有著較為深刻的認識。他說“藝術教育永遠培養著知覺能力”，藝術教育的一般規律和教養意義之一，就在于：藝術在培養人善于“看”，善于“聽”的能力時，創造著那些為了擴大和深入地認識現實世界的前提。由此可見，美育的本質，不僅是培養對于作品外形的知覺能力，而且也在于發展印象的再現、分析、聯想以及回憶以往體驗的能力，在于正確地掌握和鑒別被觀察的對象的一切能力以及建立自己的內在世界與人生之間的聯系的能力。[6]只有培養出具有生活趣味的師范生，才會在將來的教育教學中以他們的審美化人生態度去感染和引領著下一代的成長。

二、師范生美育的育人目標

師范生美育的另一個重要任務就是培養師范生育人的能力，即引導師范生樹立正確的教育美學觀，教會他們如何實現未來教育教學的審美化，如何在教育教學中對學生進行審美教育。長期以來，在現實教育中，美育幾乎等同于藝術教育，美育的任務幾乎由藝術教師來承擔，這導致美育在其他學科教學中的缺位，學科教師的美育意識、知識和能力薄弱。這種狀況一方面反映了在唯知識唯應試教育盛行之下，美育的無位狀態，另一方面與師范教育中美育的缺失不無關系。除了藝術類師范生，其他學科師范生培養幾乎不涉及美育知識和能力的培養。目前高師對師范生的教師教育類課程主要包含教育學基礎、學科教材教學法、教師發展、教育技術以及教育見實習這些課程，就其教學內容來看，偏重于教育學基本概念原理、學科知識體系和教學方法等的傳授。所以絕大多數師范生所接受的高師教育沒有給予他們對美育的足夠重視，也基本缺乏美育知識的傳授和能力培養。缺乏美育意識和能力的教師是難以勝任未來教育的改革和發展的。

德國哲學家席勒在18世紀首次提出了美育的概念，他針對人的感性沖動和理性沖動的分裂，提出了“人同美只應是游戲，人只應同美游戲”，“只有當人游戲時，他才完全是人”[7]123-124的美育觀念。他說關于美和趣味的教育是“在盡可能的和諧之中培養我們感性和精神的整體的教育”。[7]163席勒的美育內涵絕不是藝術知識技能的教育，而是達成人性完整的教育，指向的是教育的根本價值追求。當代人不僅依然存在著感性和理性分裂或沖突的狀況，而且還將面臨機器取代人類的危機，那么如何通過審美藝術塑造人的新感性，培養身心和諧，富有情感和創造力的新一代是教育必須思考的話題。

(一)幫助師范生樹立“教育需按照美的規律來實施”的教育美學觀

繼席勒指出美育應該是教育的根本價值追求之后，馬克思進一步指明了教育應該按照美的規律來實施。馬克思說，“動物只是按照它所屬的那個種的尺度和需要來建造，而人卻懂得按照任何一個種的尺度來進行生產，并且懂得處處都把內在的尺度運用到對象上去；因此，人也按照美的規律來建造”[8]。馬克思所講的美的規律或美的本質，正是人類主體的目的性和客觀對象規律性相統一時所達到的自由的創造性實踐。這是人和其他物種的根本區別。教育作為人類一種特殊的社會實踐活動理應遵循實踐的一般規律即美的規律。本真的教育應該是教師和學生兩個生命主體之間經驗、情感、精神和心靈的對話過程，真正的教育美是教育實踐中顯現出來的真善美和諧統一，是富有生機和活力的創造體驗。所以在今天的教育美學研究中，已經突破了傳統基于工具性價值的教學藝術研究，認為教育的美不只在于挖掘教師言語、行為、板書、教學內容等層面的美，不只是通過美的元素的滲透提高教學效率和效果，而是越來越強調從人的生命成長的角度，實現體現美的規律的教育教學過程。這種教育美學觀，從根本上界定了教育應有的價值追求。有學者甚至提出了“最高的美是教育之美，美學是未來的教育學”的觀點。[9]可見，教育之美應是教育的本質屬性這一觀點逐漸被認識，這意味著各學科教師需要思考如何按照美的規律，將教育教學過程從單向的知識灌輸轉變為師生之間平等自由的情感、認知和精神的交流，從而達成彼此生命的成長。這可能正是未來不能被機器所取代的教育形態。所以，在師范生美育中培養未來教師的教育美學觀將尤為重要。

(二)培養師范生學科美育觀以及對學科美的感知能力

早在1922年，蔡元培就提出“凡是學校所有的課程，都沒有與美育無關的”。他一一列舉了數學、物理、化學、生物等各門學科同美育的關系?！袄鐢祵W，仿佛是枯燥不過的了；但是美術上的比例、節奏，全是數的關系……幾何的形式，是圖案所應用的。理化學似乎機械性了；但是聲學與音樂，光學與色彩，密切的很。雄強的美，全是力的表示。美學中有[感情移入]論，把美術品形式都用力來說明他……化學實驗，常見美麗的光線；元子電子的排列法，可以助圖案的變化。圖畫所有的顏料，有許多是化學品……”他還說智育中這些美育的原素，“一經教師之提醒，則學者自感有無窮之興趣”。[10]在此，蔡元培提出了通過學科美激發學生學習興趣，在學科教學中滲透美育的深刻思想。美不局限于藝術，大千世界之美更為廣闊。天地有大美，大到宇宙天體小到微觀世界，從無機界到有機界無不蘊含著色、線、形、音、對稱、均衡、節奏、和諧等美的要素和形式，這正是一切藝術元素和法則的來源。大量的研究展示了科學之美，闡述了科學與藝術的溝通，例如《天體的音樂》揭示了天體是音樂的元素，宇宙則是一個龐大的交響樂隊。人類社會中，言行舉止無不彰顯人性之美丑。所以美育的資源絕不局限于藝術，大量的自然之美、人性之美、生活之美等都是美育不可缺少的重要內容；美育的任務也絕不是藝術教師的專屬，其他學科教師都需要自覺地承擔美育的使命，樹立學科美育的觀念。學科教師需要有意識地挖掘并向學生展示學科之美，讓學生在學習學科知識的同時感受美的多樣形態和豐富意味，潛移默化地接受美的熏陶。由此，師范生美育就有了新的要求，那就是對于不同學科的師范生需要有基于學科的美育內容，應該讓師范生從美的角度審視自己的學科，挖掘學科中美的要素和形式，這不僅有利于他們今后開展學科美育，而且有助于他們深入理解和掌握學科的規律，因為許多偉大科學家的事例都證明了對于宇宙自然和諧之美的感知有利于科學家對世界規律的發現。

三、師范生美育的改革路徑

目前高師主要通過設置藝術類博雅課程、開展校園文化藝術活動等公共藝術教育形式開展師范生美育。筆者曾經對高校公共藝術教育實施現狀和效果進行過調查。問卷中對高校藝術博雅課程的現狀調查主要涉及了課程目標、內容、形式與資源、教師素質、課時。結果顯示，大學生對于高校公共藝術課程現狀的評價明顯低于問卷設定的中等水平。學生對教師素質、課時安排的評價處于中等水平，相對較好，其他三項均低于中等水平。藝術課程形式與資源的得分最低，說明大學生對目前高校藝術博雅課程形式和資源的豐富性、新穎性認可程度不高。對于藝術活動的調查主要涉及大學生對于藝術活動的主題、形式、宣傳、內容、參與程度、數量的評價。評價結果為：大學生對高校藝術活動現狀的評價為中等，認為自身參與度不夠。另外，對于高校公共藝術教育效果的調查顯示，學生對效果的總體滿意度低，其中對藝術教育提高他們藝術創作、表演能力所起的作用評價最低。[11]這些調查結果顯示了當前師范生美育的開展還需要進一步的改進。針對師范生美育育己和育人的雙重目標，高師可以從課程的定位、設置、文化藝術活動的開展以及校園公共空間環境的改善等多方面開展師范生美育。

(一)美育博雅課程的定位：從藝術知識型轉向審美文化型

目前高師美育主要通過藝術類博雅課程來實施，這類課程比較多從分科的角度，為學生進行各藝術門類的知識普及和鑒賞教育。固然藝術知識的獲得是學生審美藝術素養的重要方面，但從美育的角度，從提高學生審美藝術素養的角度來看，首先，這類課程更應該將藝術不是作為知識技藝，而是作為文化來傳授，關注藝術與人類的情感、生活、文化、科技等的關聯，更多地幫助學生理解藝術對于個體與社會發展的價值，在藝術中了解獨特的文化符號，培養多元文化的意識等。所以課程的綜合性、文化性應該有所增強。其次，這類課程不在于讓學生記住一些確定的死的藝術知識，而更多的是通過藝術激發學生的情緒情感、想象和思維，提升他們的審美感知能力，豐富其審美情感，增強其審美理解力，所以這類課程的情感性和人文性要凸顯。第三，既然藝術審美只是審美的一維，那么這類課程內容就不應該僅僅局限于藝術，而是向更多的自然美、生活美開放，向學生展示各學科領域研究對象之美。所以課程需要向多元化和生活化拓展。

這樣的定位轉向，其實也體現了當代世界一流高校美育改革的趨向。代表世界高等教育最高水準的哈佛大學，在2013年正式完成了通識教育的改革，美育類課程的定位從藝術教育提升到了審美教育的高度。哈佛大學之所以將1978年出臺的核心課程中的“文學藝術ABC”改為“審美與闡釋理解”，就是要打破原先各門類藝術學科各自為界的狀況，改變知識技能取向的定位?！皩徝琅c闡釋理解”課程目標在于“開發學生審美能力和解讀文化表達形式的能力——如文學或宗教文本、繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、舞蹈、裝飾藝術等”，讓學生在“了解藝術品的基礎上形成審美敏感力以及智慧與感官的互動”。[12]所以這類課程的著眼點不是讓學生學習各藝術的技藝，而是讓學生形成美感，透過藝術豐富對自我、對世界的認知和理解。要求學生知性地，以批判的目光理解和發現作品意義是怎樣產生，怎樣傳播和接受的。而且這類課程的內容也突破了藝術的范疇，擴大到自然、社會生活等領域。

(二)美育博雅課程的設置：加大畢業學分要求，精選公共必修課，拓展選修課程

相比國外，我們對于這類課程的畢業學分要求和開設課程的種類數量上都存在一定差距。我國許多高師對于審美藝術類學分的畢業要求通常是2個學分，而世界一流大學的學分要求遠遠高于我們。比如美國麻省理工學院的所有本科生在學習期間必須修滿8門人文藝術社科學院的課程，拿到32個學分才能畢業。[13]所以當審美藝術素養成為當代師范生必備的基本素養時，提高此類課程的學分要求數是必須的。根據我國實際情況，至少應該要求師范生在畢業時必須拿到3至4個審美藝術類課程學分，也就是至少保證學生在整個大學期間學習2至3門必修和選修課程。此類課程的種類和數量在國外一流高校都相當豐富，例如美國哈佛大學通識課程中，有關審美與闡釋理解類的課程門數高達約60門。[12]另外，對于這類課程的設置也需要從對師范生審美藝術素養發展的角度來考慮基本的課程類別，而不是隨意的課程拼盤。這類課程至少需要包含審美藝術哲學類課程、藝術史類課程、具體藝術門類、審美藝術與社會生活等大類。每個師范生應該必修一門美學或藝術哲學課程，這門課程定位于引導學生對美、藝術的本質和價值的哲學思考，這對于他們形成良好的審美和藝術觀非常重要。另外藝術史可以作為一門必修課程，因為人類的藝術發展歷史其實就是一部人類文明發展的歷史，通過對中外代表性藝術流派作品的學習和欣賞，可以幫助學生更好地了解藝術與社會、政治、經濟、文化、科技等的發展、與人類社會生活之間的關系。國外通識類課程中藝術史類課程不僅有些是必修，而且種類豐富。根據學院藝術學會(College Art Association)提供的全美50所高校調查報告，全美高校在20世紀40年代已開設了800種以上的藝術史課程。其中哈佛大學所開設的藝術史課程包括各類通史和專史，多達61門，涉及面非常廣。普林斯頓大學2004年為本科生提供的20多種藝術課程中，絕大多數屬于藝術史類課程。[13]對于選修課可以整合校內外資源，盡可能增加其類別和數量的多樣性，課程形態和學分也可以更加靈活設置，從而為學生進入更廣闊的審美藝術視野提供豐富的資源。

(三)美育博雅課程的形態：增加課程的體驗性，開發多樣的活動性課程

如果把美和藝術也看作是一種知識形態的話，那么它們必定是一種獨特形態，既不是以概念和命題呈現的客觀事實性知識，也不是基于道德理性的價值判斷，而是感性中沉淀著理性的“活的形象”(席勒)。它們通過鮮活生動、可觀可感的形象喚起審美主體的情感、想象，激發他們的思考和理解，促進個體生命的完滿。因此“美是感性認識的完善”(鮑姆嘉通)，審美是感性和理性相統一的活動。

由此，提高師范生的審美素養，就不能僅僅局限于調動學生記憶和理性思維的知識學習，更應該通過審美欣賞、創作活動，激發他們的感官，調動他們的情緒情感，喚起想象，引發思考，在建立自我與美、與藝術的關聯中，實現個體生命的成長。所以，美育博雅課程的改革一方面要加大理論課程中審美體驗、藝術創作的分量，將審美藝術理論的學習與實踐緊密結合。例如，可以開設一些藝術工作坊，讓學生在藝術創作和表達中進一步發展審美感覺，提升審美創造能力。另一方面，增加活動性課程，比如各種藝術類社團活動、全校師生共同參與的，每年定期舉辦的大型藝術活動或藝術節。這不僅有助于調動學生的積極性和參與性，而且有也有助于教師藝術興趣和素養的提高，形成全校參與藝術、感受藝術、交流藝術、創造藝術的良好氛圍。比如哈佛大學全校性的“藝術優先”(ART FIRST)藝術節就非常有特色。從1993年起每年5月第一周舉行，這是校園中規模最大、歷時最長、參與人數最多、藝術門類覆蓋面最廣的藝術節。藝術節期間校園充滿著濃郁的藝術氣氛。[14]目前，藝術教育中心是各高校重要的組織和開展公共藝術教育的部門，所以如何調動和整合校內外藝術教育資源，統籌策劃各種形式，調動更廣泛師生參與審美藝術活動是需要積極思考的話題。

(四)教師教育類課程：凸顯美育知識的普及和能力的培養

《教育部關于實施卓越教師培養計劃的意見》明確提出：“針對小學教育的實際需求，重點探索小學全科教師培養模式，培養一批熱愛小學教育事業、知識廣博、能力全面、能夠勝任小學多學科教育教學需要的卓越小學教師?！边@從政策層面確定了我國小學教師的培養方向，即培養全科小學教師。因此在師范生的培養中除了關注他們自身的審美藝術素養外，還要使他們具備基本的美育、藝術教育教學知識和能力。歐美許多國家的小學教師基本是全科教師，所以在小學教師培養的課程體系中都有關于藝術教育方面的理論課程。比如美國印第安納大學的小教師范生培養方案中，設置了數學、科學、社會、語言、藝術教育五大類核心課程，其中藝術教育方面的課程至少要獲得15個學分，所開課程包括“k-12音樂方法和媒材”“音樂基礎概論”“藝術中的自我指導”等。再如威斯康星大學為師范生開設了“小學中的藝術”課程，著重教授學生開展藝術教育的基本原理，培養他們理解和評價孩子藝術作品的能力。南京師范大學對小教師范生的培養也開設了“藝術與藝術教育”課程，其中一個重要內容是教會師范生如何開展通過藝術的教育，學會將藝術與其他學科融合的教育教學理念和方法，收到了很好的實效，學生在見實習以及工作中能夠有意識地開展藝術化的教學。所以在師范生教師教育課程中，尤其是小教師范生的培養可以在積極借鑒國內外好的經驗基礎上，開設“美育原理”“藝術教育”“通過藝術的教育”等類似課程。對于中學教師的培養，可以在“教育原理”“課程與教學”“學科教學論”等教師教育類課程內容中增加或凸顯美育的內容，強化師范生的美育意識，讓他們了解美育是什么，美育的育人價值以及學科美育如何開展等。

(五)校園環境：創設具有藝術性、審美性的校園環境，發揮環境的美育價值

人的審美素養很大程度是被環境熏陶和滋養出來的。一個長期浸潤在具有審美藝術性的時空環境中的個體，其審美品位一定會潛移默化地得到提升。所以環境的美育價值必須得到重視。其實被譽為中國近代美育之父的蔡元培不僅提出了“以美育代宗教”的教育方針，而且十分重視美育實踐，他充分認識到了生活環境對于國民審美素養的重要影響，所以特別強調環境的審美化。他說：“美育之道，不達到市鄉悉為美化，則雖學校、家庭盡力推行，而其所受環境之惡影響，終為阻力，故不可不以美化市鄉為最重要之工作也?！盵15]由此他列舉了道路、建筑、公園、名勝的布置，古跡的保存等，對于城市公共環境的美化，他在《文化運動不要忘了美育》中寫道：“市中大道，不但分植樹，并且間以花畦，逐次移植應時的花。幾條大道的交叉點，必設廣場，有大樹，有噴泉，有花壇，有雕刻品。小的市鎮，總有一個花園。大都會的公園，不止一處。又保存自然的林木，加以點綴，作為最自由的公園。一切公私的建筑，陳列器具、書肆的印刷品，各方面的廣告，都是從美術家的意匠構成?！盵16]由此可見蔡元培非?？粗孛阑纳鐣h境對國民精神、審美的陶冶作用。

當然目前校園的審美化也是高校非常關注的一方面，尤其是校園的整潔、環境的綠化和花植的裝點。然而，校園在整體格局規劃和藝術性上仍有較大提升空間。從國外一流大學的校園環境來看，不僅以具有百年以上歷史，作為凝固音樂的建筑彰顯校園的歷史深度和美感，而且各個區域的分割、布置都有較好的規劃，給人整體和諧的感受。尤其值得一提的是，諸如雕塑、裝置、壁畫等古典或現代藝術作品常常被安放和點綴在校園的各處，這不僅營造了具有藝術氛圍的空間，而且對于學生了解和感受藝術提供了極好的面對面機會。比如斯坦福大學校園中既有集中展示羅丹雕塑的公共空間，還有散落在校園各處的多樣化現當代藝術作品。徜徉在美麗的校園中，猶如在一個開放的藝術館與各種藝術作品進行著一場不經意的審美相遇。校園是一個獨特的時空環境，所以學校應該通過有意識的規劃和布置，使其發揮應有的審美教育價值。