面部表情在舞蹈表演中的運用思考

李炳辰

舞蹈屬于一個再創作的藝術，它能夠將情感和表演實踐結合到一起，而舞蹈演員則會在表演的過程當中，把自己的情感滲透在每一個部分，然后通過面部表情、肢體動作以及聲音和服裝等體現出來并傳達給觀眾。如果說一個舞蹈內只有動作卻沒有其他修飾和輔助的話，這樣就是沒有靈魂的，表演者會通過舞蹈與自身的情感連接，從而構建出一種人物形象，這其中就需要把情感融匯進去，以此來激活藝術生命力。表情在作品當中基本上代表的就是靈魂，它也是觀眾注視的中心，當表演者和作品能夠達到高度融合的時候，面部表情就會變成舞者與舞蹈之間信息的傳遞源泉，而一個優秀的表演者他們在舞臺上會用正確的面部表情來闡釋作品的內涵，以達到一種能夠讓觀眾為之震撼的效果。所以，能夠看出的是在舞蹈表演當中面部表情的作用很大，可以讓人與作品之間產生共鳴，從而讓觀眾欣賞更加完美的作品。

一、面部表情的特征

（一）虛擬特征

舞蹈面部表情是演員利用來抒發內心情感的一種方式，它也能將作品當中角色的各方面情感都表露出來，包括喜怒哀樂與愛恨情仇等等，舞蹈的靈感是來自于生活再經過加工便能呈現在舞臺之上，而且在表演之中經常也能看到一些情景是真實的，同時也可看到部分是經過后來加工而融入的虛擬情景。就比方說在遼寧省的第九屆藝術大會上，有一首音舞詩畫叫作《我的浪漫我的家》，其中的舞蹈花海精靈就是展現出了花朵在春天到來時茁壯成長，所呈現出的氛圍是非常歡快，這從演員的面部表情就可以看出來。但是從實際生活的角度上去分析的話，花朵的心情是無法用肉眼所看到的，但是作者先通過想象將這一情景融入舞蹈中，然后再通過合理的加工，演員理解以后就會從面部表情基礎上，把這種心情表達出來，所以，也可以說面部表情具有虛擬的特征。

（二）感性特征

舞蹈作為一種藝術，它其中所匯集的美學與意境都會從表演中展現出來，就比方說，黑格爾的美學當中就闡述了藝術和人們的心靈是相互襯托的。藝術往往是通過外表和內心這兩種方式為人們傳遞，心靈層次上的藝術可以讓人們對其印象更加深刻，思維上就能淋漓盡致地感受到藝術所帶來感性一面。舞蹈表演者在進行創作的時候，他們時時刻刻都會將自身的情感利用各種肢體動作或者是語言表現出來，而面部表情則是其中的一個重要部分，可以直接引人入勝感受表演者的情感。在面部表情不斷變化的過程當中，能夠將角色內心的不同情感體現出來，所以，刻畫的任務非常的形象。因此，在排編舞蹈的時候，作者對于面部表情是要嚴格重視的，如果說舞蹈非常出色，但是舞者面部表情十分僵硬的話，而觀眾看到后就感覺非常壓抑，這自然會降低表演效果。反之在一些悲傷氣息的舞蹈劇中，演員把那種憂郁的情感體現出來，這就屬于一種真實的情感反應，觀眾自然會隨之買賬，并感受到藝術的感性特征。

二、舞蹈表演面部表情的內涵

面部表情在人們生活社交的過程當中，就會根據自己的內心或者是周圍的環境所引發臉部色澤、肌肉的收縮以及紋理變化，這樣也是傳遞人們真實情感的一種體現。舞蹈表演人員的面部表情在表演的過程中可以襯托劇情和場景，它可以對面部的器官變化來引導觀眾理解角色的情緒變化，然后把內心的情感色彩有效的突出。所以，相比于肢體動作而言面部表情有它的獨特性，在實際表演的過程中，必須要將其發揮出最好的狀態，這樣才能夠配合舞蹈達到最佳的效果。

三、舞蹈表演面部表情的重要性

舞蹈表演當中面部表情作為形象與內心的體現，它可以明確表演的主題，而舞蹈著的表情和動作所體現出來的都會根據面部肌肉的萎縮與眼神交流等變化去形容表演者內心情緒。從具體上看，面部表情對于舞者的主要作用體現在三個方面：

首先是能夠輔助情感展現，在舞蹈表演中表演者內心的變化會通過各種動作體現出來，而且人物的性格與情感則是藝術的基本審美特性。面部表情深入的分析可以將其歸納入動作之中，以此來達到傳遞情感和思緒的效果，而且它十分的靈活，尤其是在一個作品中角色情感狀態不同的前提下，面部表情的表達效果最為突出。

另外，情感也是觀眾在觀看表演的時候所展現出來的一種感知，它也是最為容易表現情感的方式，所以，大部分舞蹈作品中都會利用面部表情來提高作品情感色彩。

其次是渲染舞蹈的氣氛，舞蹈氣氛就是在舞臺上表演者所構建出來的一種情景與氛圍，它可以將觀眾帶入到表演，然后觀眾與作者之間也會建立一種特殊的互動進而產生共鳴。也就是說，當舞蹈編演人員在面部情感表達的時候，會促成一種舞臺的氣氛，觀眾再進行觀看便會引人入勝，從而達到更好的表現效果。

最后是塑造舞臺形象，其實無論什么樣的舞蹈表演都會以某個主題而展開，表演者則會在這個主題的基礎上去塑造角色，并利用不同的方法來對角色形象增添色彩。但前提是表演者必須要深入地理解和掌握舞蹈主題和要闡述的角色內心情感，這樣才能將其成功地展現出來。因此，面部表情就會為表演者的角色塑造提供輔助，也就是說通過面部表情增添角色的色彩，從而使其擁有靈魂與生命力。

除此之外，對于不同題材的舞蹈作品當中，它們所選擇的題材是存在差異的，就像人物的表達是那種堅韌不拔和不屈不撓的精神，也有些作品人物是憂郁、悲傷的。其實這些作者都能夠在自身的面部情感上將其充分地展現出來，然后和劇情的發展形成統一進度，如此所展現出來的舞臺效果才會更加有吸引力。藝術來源于生活，無論是舞蹈還是面部表情在人們的生活當中都是人們經常接觸的，所以，舞蹈表演者在生活當中需要加強對面部表情的感受，這樣在面對一個新的表演角色時他們會根據自己的生活經驗快速的引人入勝，從而讓觀眾能夠輕易地看出他們的心理與情感。

四、舞蹈表演面部表情的應用

根據上文的分析可以看出，舞蹈表演中的面部表情在整個藝術上是非常重要的一個環節，而且它既能夠讓表演者塑造的角色情感外露，也能讓觀眾看到更加靈活和逼真的人物形象。但是，要想完全融合面部表情于作品當中，也并不是一件輕松的事情，這其中表演者需要去領悟體會，并在不斷地訓練中將其掌握，只有這樣，才能更自然的面對舞蹈表演然后快速融入氛圍。

（一）打好面部基本功

要想對面部表情的基本功有效提升，那么，表演人員需要從軟開度、肢體協調能力以及呼吸等環節去針對性的訓練，這些也都屬于基本功范疇。就是對一些較難的動作去開發，這需要演員具備較強的肢體協調度，并在呼吸協調的基礎上，能夠將動作體現出優美的姿態。這是因為在表演的時候往往會涉及一些動作，這時要想去用面部表情表達，勢必會分心，所以，在日常的面部基本功訓練的時候，他們需要先對自身的身體協調度去尋找平衡，比方說，有些舞蹈教師會讓學生在保持某一動作的時候對著鏡子微笑，逐漸訓練到做好動作基礎上，面部能夠保持微笑為止。從這里就能夠看出，面部表情的基本功訓練目的，就是讓表演者不會因為一些情緒、動作等因素而造成太大的影響，所以，應當加強對這些基本功的訓練，從而提高舞蹈表演人員的綜合能力。

（二）加強對面部表情的訓練

在舞蹈排編的過程中，一般都著重于動作，但是也不能忽略面部表情的訓練。基于此，舞蹈在動作的基礎上，就要與面部表情達成有機協調，比方說，訓練的時候可以按照曲目的風格讓表演者去同時切換動作與面部表情，使他們能夠把動作、表情協調統一，并根據曲目風格的變化而自由切換。

（三）加強對舞蹈風格與意境的領會

不論是哪一種舞蹈當中，都會把面部表情作為意境，因為舞蹈需要在動作和音樂這兩個元素下完成，而表演者要想以最快速度融入表演上，那么，他們就要會聽音樂，也就是其中的節奏、速度以及風格，這些都是音樂的基本曲目結構。音樂是和舞蹈意境有著一定聯系的，當表演者上臺以后隨著音樂的響起，他們立刻通過動作和面部表情表達出風格的話，那么，觀眾看在眼里便會隨之發生思緒變化，這樣一來，就會讓表演在面部表情的引導下，變得更加透徹。

（四）將動作和面部表情協調

對于面部表情和動作的進一步協調，不是短時間內就可以完成的，舞蹈表演者在日常的排練當中，就應當時刻感受音樂氛圍，然后，把情感從內心激發出來然后進一步加工，并通過面部表情表達出來，這樣才能形成一個具體的舞臺風格與意境表現流程。

但是，需要注意的是面部表情有時會因為分身而出現堅硬或者改變，所以，在訓練時就應當從自然作為出發點，然后，根據某一情感表情反復的訓練，形成面部肌肉記憶，這樣才會讓動作與表情達到協調。

五、總結

綜上所述，我國是一個文化歷史發展悠久的文明古國，在歷史長河中有很多文化傳承至今，舞蹈便是其中之一，而且在中外舞蹈的融匯下，它逐漸受到人們的關注與喜愛。那么，舞蹈的表演中面部的表情可謂是整個表演上的靈魂所在，它會隨著曲目風格、主題、角色背景等變化而隨之改變，作為一個優秀的舞蹈表演人員，他們必須要重視自身面部表情的掌握與表現能力，日常注重訓練，舞臺加強感受與表達，只有這樣，才能為觀眾展現出更為優秀的藝術作品。