萬物隨心，安之若素
——淺談紫砂作品“蓮心壺”的創作

吳 丹

(長興 313100)

中國是個歷史悠久、文化深厚的國家，在漫長的歷史中曾涌現出許多優秀的藝術形式，這些藝術形式或傳承至今，或淹沒于時代的潮流。其中，紫砂壺可謂中國傳統文化中歷久彌新的藝術內容，它起源于北宋，由于當時飲茶方式的改變而誕生，最初只為實用，后來隨著時代的發展、工藝的演進，紫砂壺表現出超越器皿本身的審美價值，受到人們的喜愛和珍視。泥、型、工是紫砂藝術的三大要點，紫砂壺采用原礦紫砂泥制作，紫砂泥特產于宜興，相對稀少，優質的紫砂泥是一把好壺的首要因素。紫砂造型精彩紛呈，器型講究對立統一、陰陽平衡，其工藝也是十分重要。

1 紫砂壺“蓮心”的造型設計

眾所周知，紫砂器型大致可分為幾何形體、自然形體、筋紋形體，不同器型各有特色，或簡約質樸、或活潑生動、或形式優美，通過不同的視覺感受給人以悠遠的意境。但是，中國文化博大精深，具有很強的包容性，在一代又一代紫砂藝人的智慧傳承下，不同器型各有特色卻沒有絕對的界限，各種工藝互為融通，更增加了紫砂壺造型的多樣化。比如這款“蓮心壺”（見圖1），整體雖為光器，但又有優美的筋紋形式，簡約中不乏活潑生動的韻味，此款壺型就是結合了光器和筋紋器的造型藝術，相互交融、獨樹一幟。細觀此壺，作品整體秉承幾何形體的制作原理，壺身為飽滿的圓器，線條流暢、一氣呵成，壺面簡潔光滑，身筒富有張力；壺底為圈足，增加了作品的挺拔感；直流與壺身呈四十五度角昂揚挺起，為炮嘴形式，十分有力；圈把呈婉轉之勢，流、把呼應，提攜作品的氣勢，又如同蓮花的梗，有著挺立之姿，將蓮花托出水面；圓形平蓋與壺口貼合緊密、通轉流暢，壺蓋與壺口子母線吻合，弧線優雅；壺鈕如同一顆飽滿的蓮子，巧妙地立于壺蓋中央位置，可謂畫龍點睛之筆。此外，作品采用貼飾的裝飾技法在壺身飾以筋紋狀的蓮花花瓣，蓮花緩緩鋪開，每片蓮瓣大小一致、分布均勻，按同一比例呈現出令人驚嘆的空間感，極具筋紋線條的形式美和韻律美。這件作品壺身有著光器的簡約大氣，壺鈕有花器的婉約仿生，壺身花瓣又有筋囊器的規矩法度，做工精致，在目光可及與不可及之處讀出曼妙。同時，作品選用優質原礦段泥制成，青綠質樸的色澤給人以清新自然的氣息，表現出蓮花初綻的純潔美和青澀美，亭亭玉立，以此提升作品的氛圍感。全手工做好不易，要做到神韻兼備更難，“蓮心壺”于自然之間獨呈天趣。

圖1 蓮心壺

2 紫砂壺“蓮心”的文化意境

紅塵蒼茫，心事如雨拂不盡，塵緣似水嘆不完。輪回的湖畔，洗盡鉛華，落寞紅顏鬢如霜，歲月顛沛流離成了滄海桑田。人面不知何處，回首情愫愁斷腸！人生本來就不可能四季如花，也總會有些遺憾，時而憂傷，時而痛苦，時而擁有，時而失去。想通了、看開了就是完美！淡了名利，棄了貪念與紛爭，生命就可以擁有紅了櫻桃、綠了芭蕉，美麗的、詩意的生活。佛說：一花一世界，一葉一菩提，笑看花開是一種心情，靜賞花落是一種境界，明月無人贊嘆兀自明澈，陽光無人愛慕也獨自溫暖。世俗凡塵，每個人心中都有一朵清凈的蓮花，平和的心，沉靜的雙眼。去留隨意，青衣素心，“對笑昔日鴻鵠志，何必千里覓芙蓉”，命運始終要經歷春夏秋冬的輪回和風霜雨雪的浸襲。漫漫人生路上，總要學會安之若素、波瀾不驚，拋卻繁雜，以一顆濃淡相宜釋然的心賞一池青蓮，濯清漣而不妖，凈心素雅，不污不垢，淡看浮華，讓悲喜交集的過往浣洗成一抹淡淡的溫暖。真正優秀的紫砂作品能給人身臨其境之感，給人以精神和情感的共鳴，讓人產生心靈的觸動，欣賞紫砂壺“蓮心”，仿若身處一片蓮池旁，清新自然的氣息撲面而來，洗滌了心靈，境由心轉，萬物隨心，學會取舍，放下貪念，放下執著，你就是富有的人，你就是超乎常人的人。心中油然而生一片豁達的情懷，人生一切皆有因果，心底無私天地寬，心寬路就廣，放下才能讓你更強大，失去才能讓你更多的擁有，挫折才能讓你更加的堅毅，不爭是慈悲，不辯是智慧。“蓮心”，憐心，慈悲之心，寬容之心，手執“蓮心壺”飲茶，在茶香氤氳中感受身心合一的境界，感受心靈回歸的力量，就這樣簡單地靜靜坐著，一切煩惱就慢慢遠離，身體和心靈都充滿了積極的力量。

3 結 語

青少年研究教育中心研究員孫云曉曾說：不僅創新的基礎和動力是審美，健康人格的培養也離不開審美。審美的重要性可見一斑。紫砂壺作為中國傳統手工藝品，是傳統文化的重要組成部分，為了更好地傳承紫砂藝術，為了讓紫砂藝術表現出更大的影響力，讓其走出中國、走向世界，身為紫砂現代手藝人，我們必須不斷提高自己的審美力，在技藝嫻熟的基礎上為紫砂壺賦予更為高級的觀賞價值和文化價值。