壺藝載道 “荷語”和風
——兼論“筋紋笑櫻壺”的創作及刻飾

陶金蘭

(宜興 214221)

中國的陶瓷藝術以其獨有的華夏文明的審美高度和文化蘊涵在世界藝術之林獨樹一幟，紫砂陶作為中國陶瓷藝術界的一朵奇葩，也是深受世界人民的喜愛和被廣泛收藏的。紫砂壺又是公認的最好的茶器，這似乎和我們的文化土壤分不開，因為在我們的傳統文化當中有“禪茶一味”的說法，有以茶悟禪、以禪品茶的這種行為方式，紫砂壺因為承載著這樣一種文化使命而顯得尤為尊貴。

在眾多紫砂器中，筋紋器是比較受人歡迎的。筋紋器又叫筋囊器，是紫砂造型體系當中不可缺少的門類之一，筋紋器型的殘片最早是見于丁蜀鎮羊角山古窯遺址，經過了宋、元、明、清逐漸演變，涌現出了以時大彬、李仲芳、陳仲美、徐友泉等杰出代表的群體，他們創作了很多經典的筋紋器，極大地豐富了紫砂藝苑。我們應該繼承發揚，并在此基礎上立足創新，將傳統經典的理念融入到現代造型設計的創作潮流中，為筋紋器的創新發展注入新的動力，拓展新的空間。

“筋紋笑櫻壺”（見圖1）是從“笑櫻壺”器型中演變而來的，“笑櫻壺”亦為“笑罌壺”，原名“三線壺”，壺式從古代陶瓷貯茶器具“罌”中汲取靈感，后因花苞壺鈕形意似枝頭櫻桃，傳名為“笑櫻”。此壺精巧秀雅，上下對應合縫，嚴密體現出數字一般的精巧、精密和秩序之美，這把壺的壺身主筋紋線和嘴、把連接的貫氣是非常重要的，對于粘接嘴、把的修整也是非常細致的工作，要非常耐心并一氣呵成，這樣作品才會妙若天成，呈現出一種和諧之美。和諧是天地萬物之間自然、平衡、協調的正常狀態，它是一種美，是一種秩序。和諧能產生美，和諧可以產生力量。“和諧之美”反應在紫砂器物的制作當中，就是將各個部分的大小比例、疏密收放、陰陽向背等所有的關系，調整到有變化而又協調統一的一種狀態，使每一個部位都不會特別跳脫，而與其它部位不協調、沒呼應。在協調的框架之下變化越多，這件作品的藝術水平和審美境界肯定是能達到一個很高的層階。《莊子·知北游》有云：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”天地覆載萬物，四季運行有法則，萬事萬物有存在的道理，也就是說，“道”是一種自然的存在，這種存在本身就是一種“和諧”，這是一種和諧的、自然而然的存在。我們試想，在沒有人力的作用和干擾之下，自然界的一切都會經過一定時間段的調整，最終會歸于各安其命、各安其位、各安其職的狀態，這種狀態就是和諧。和諧應該是自然界的一種最高明的生存法則，只有在和諧的、“求同存異”的條件下，萬物才能相安無事，按照自然的運行法則循環往復。

圖1 筋紋笑櫻壺

在繪畫創作當中，不少人會畫荷花和螃蟹，這樣來講是在諧音上取“和諧”之意。在這把“筋紋笑櫻壺”上也是刻繪了荷花，其實除了取和諧之意，再就是個人比較欣慕荷花這種“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格狀態，這可能也是我們為人、從藝所要追求的一種境界。在筋紋器上刻繪難度還是比較大的，因為要考慮到它的筋紋線的陽線和陰線，以及各個面的這種呼應關系。這件荷花作品的刻繪并沒因為筋紋的陰線和陽線受到一些影響，作品有線、有點、有面，荷葉上還有刻意的留白，也就是那些殘破打破了整個面的沉悶。荷花的花瓣上也是這樣，既體現出了花瓣的質感，又有虛實的變化，畫面的虛實變化和筋紋器陽線、陰線的這種虛實變化，其實是有異曲同工之妙的。

紫砂陶刻相對來講應該算是紫砂壺的一種裝飾手段，它本應該是一種附屬的地位，但是陶刻的高度就恰恰在于：它雖然是附屬地位，又能夠和紫砂壺來分庭抗禮，彰顯紫砂壺的美妙和氣韻、氣度，但這里面是有一個“度”的把握，如果把握不好、喧賓奪主，那么既顯不出壺好，回轉過來又讓人覺得陶刻也不太好，這就失去了陶刻裝飾在紫砂壺上的意義以及“和諧之美”。一般來講，制壺的人和陶刻作者不是同一個人，兩個人合作最高妙的地方就應該是協調無隙，沒有任何制壺、陶刻的邊界區分，要做到天衣無縫，甚至做到巧奪天工，感覺作品出自同一人之手，就體現出了“和諧之美”，或許這就是陶刻的最高境界。