淺談紫砂作品“春秋賦”的創作理念

潘 俊

(宜興 214221)

在中國浩瀚的歷史中，曾經涌現出無數的藝術文明，紫砂壺便是其中一種，紫砂壺起源于北宋、盛于明清，經歷了繁華、衰落、復而興盛的過程，如今終于在傳統文化藝術之林屹立不倒。紫砂壺有“紫玉金砂”的美稱，它被人們認為是最好的泡茶器皿，中國人愛好喝茶，在五花八門的茶器中，紫砂壺以優越的實用性和觀賞性脫穎而出，隨后又因為文人雅士們的喜愛，在長期的藝術實踐中逐漸被賦予更多的人文價值。在當今的藝術類拍賣市場上，有些紫砂壺甚至堪比金銀美玉，以千萬、百萬的價格被人們追捧，可見在當代社會而言，相對于它的實用價值，人們更注重紫砂壺的文化價值，真正的好壺是一壺難求的。

1 紫砂壺“春秋賦”的造型設計

紫砂壺是中國傳統手工藝品，它之所以價格高昂，是因為它不是現代機器批量生產，手工制作使得每一把茶壺都有它的獨特性。所謂細工出慢活，手工制作一把紫砂壺是十分耗時的，經過拍泥片、圍身筒、做流把、捏壺鈕等幾十道工序，方才出一把壺。所以，即使是相同的器型，也會因制作者當下的心境、思想變化等而表現出不同的韻味，這也是紫砂壺的獨到之處。觀壺，不僅要細賞，更要觀其整體氣韻，方能看出作者的功底與心境。紫砂壺“春秋賦”（見圖1）整體氣韻大氣磅礴，實為自然流露的真情之作，“春秋賦”以圓器為基本形制，身筒呈半圓形，穩定大氣，壺身線條流暢、一氣呵成，身筒富有張力，壺底平足，穩定地立于平面，作品身筒汲取經典器型漢瓦的造型形制，具有悠久的歷史感，壺身大量留白，沿壺底一圈飾以突出的圓點，猶如鉚釘給人以鏗鏘之感，簡單的裝飾大大增加了作品的厚重感和歷史感；流、把均與壺身暗接，接口自然，相互融合，一彎流弧度柔和、自然胥出；圈把與之呼應，流、把飾以浪濤，卷起的浪濤一陣接一陣，洶涌翻騰，雕塑形式立體生動，演繹出撲卷而來的氣勢；壺蓋為截蓋形式，與壺身合二為一，蓋面飾以一圈凸起的線條，增加了線面感和層次感，蓋面以平緩的弧度斜起向上，中和了壺身的敦厚，有雄立而起之勢；壺鈕采用鏤雕的技法設計而成，在柱鈕造型上裝飾以一朵一朵的波浪翻涌而來，極具藝術感，浪濤元素與流、把形式相得益彰，增加了作品的審美價值，表現出波瀾壯闊的歷史感，凸顯出春秋時期戰亂不斷、群雄紛爭的特點。一陣一陣的浪濤猶如一個又一個崛起又倒下的國家，在歷史的推波助瀾中終有一個國家鼎立而起，站到時代的頂峰，傲視群雄、一統天下，這就是秦國。作品以簡約的藝術形式表現出春秋這一時代的歷史特點，造型大氣穩重、骨肉亭勻，整體和諧又細節精致，堪稱佳作。

圖1 春秋賦壺

2 紫砂壺“春秋賦”的歷史文化

大家都知道，在中國五千年的歷史中有一段春秋戰國時期，在這個時期各諸侯國之間相互吞并、戰爭不斷，同時社會生產力遭到嚴重破壞，老百姓民不聊生，但是戰爭有弊也有利，在這段期間，各種名臣將相涌現，各路人才也層出不窮，比如春秋時期的孔子、老子還有孟子，還有戰國時期的廉頗、藺相如還有屈原等，這都是杰出人物，還有著名的“百家爭鳴”，由此可見春秋戰國時期對我國歷史發展的深遠影響。一部春秋史承上啟下，發源于蠻夷入侵、秩序崩潰的時代，以蠻夷滅亡、同化，華夏族重新恢復作為結尾；“黍離之悲”的西周挽歌結束了，戰國七雄的序幕緩緩拉開，禮崩樂壞的時代就要終結，中央集權開始出現，邊緣的齊、楚、秦、晉，楚國、秦國保持不變，晉國一分為三，齊國田氏代齊，成為戰國時代的主角，最終統一天下。以史為鑒，可以知興替，從現在的中國來看，就可以看出戰國歷史對我國歷史的四大影響，第一是大一統；第二是從周朝的分封制變為郡縣制，加強了國家的管理；第三是法家思想的運用，這也是如今“依法治國”思想的來源；最后就是儒家思想作為封建王朝的統治思想，并且小農經濟還有手工業的產生也是非常重要的，這些都是影響中國歷史發展的關鍵因素。盛極而衰，衰而復盛，或許沒有當時戰亂的春秋，就沒有現在穩定的中國，任何時代的出現都有它存在的意義。紫砂壺“春秋賦”將一部史詩融入到作品的設計里，讓我們在品茶賞壺的同時縱觀歷史，歷史如同浪淘沙，觀歷史能讓我們更加珍惜現在的和平與繁華，觀歷史人物讓我們覺察自己，知足知不足。

3 結 語

“人間珠玉何足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，紫砂壺經過幾百年的發展，如今早已超越傳統實用器的局限，成為中國傳統文化的一部分，紫砂壺所代表的是中國人所向往的返璞歸真、自在悠閑的生活方式，代表著一種高級的東方之美，紫砂壺是中國的瑰寶，也唯有誕生于中國，它才能有如今的綺麗光芒。。