宜興陶瓷博物館館藏朱可心作品賞析

蠡蜀河千載流淌，富貴土依舊風光。神奇的宜興紫砂孕育出一批流芳百世的藝人，其中朱可心就是現代紫砂史上德藝雙馨的“民國七大老藝人”之一，是大家公認的紫砂花器一代宗師。

朱可心（1904-1986年），出生于宜興丁蜀鎮(zhèn)，原名朱凱長，師從汪生義，藝名“可心”，寓意“虛心著，可師也”、“山中一杯水，可清天地心”。他是一位不斷進取的藝人，作品多洋溢時代氣息，壺藝風格渾厚淳樸、法度合宜，善于從自然及生活中汲取創(chuàng)作的靈感和素材。

“彩蝶壺”（見圖1）：此壺為1972年設計制作，立意新穎，取花香蝶至之意。壺身造型渾厚簡樸，如鐘似碗，著重刻畫壺嘴、壺把與蓋鈕的造型，僅用兩片牡丹花葉塑成壺嘴，正反相依、葉脈隱現；牡丹根莖作壺把，虬干嫩枝分明；最別致的則當屬它的壺鈕，花蕾結于蓋頂，蓋鈕順其自然做成一只聞香而來的彩蝶，把它停留在牡丹花上的神態(tài)表現得栩栩如生。整器造型以簡托繁，有壺靜蝶舞、風卷葉動之勢，動靜結合，給人一種春意盎然的感覺。

圖1 彩蝶壺

“竹鼓壺”（見圖2）：在以竹為題材的紫砂壺作品中，“竹鼓壺”是經典的代表之一，壺身上下為對稱竹節(jié)式，壺肩部凹陷舒展圓潤。塑粗圓竹干為壺身，細長竹枝為壺流，壺鈕、壺把亦仿竹形而為，既中正沉穩(wěn)，又靈俊秀逸。蓋上堆塑屈曲的竹枝為橋鈕，嫩枝抽出，生動有力。整器大氣飽滿，配以竹葉貼片裝飾，妙趣橫生。

圖2 竹鼓壺

“常青壺”（見圖3）：此壺以“勁松”為題，圈把、直流、橋鈕皆塑成百年松枝的造型，紋路逼真，給人以蒼勁、穩(wěn)健之感。壺鈕更是巧取松節(jié)一段，橋形匍匐貼合于蓋上，其上松針青綠，生動逼真，紋理清晰自然。自壺把處伸出一條松枝于壺身，滿是褶皺，數片松針開遍壺身，挺秀俊美、氣韻高雅、蒼翠遒勁、力蘊無窮，好一派萬古長青。

圖3 常青壺

“樹樁筆架”（見圖4）：筆架亦稱筆擱，為擱筆的文房用具。此件筆架整體呈“S”型，頗富動感。凸雕瘦骨嶙峋的樹枝，枯枝上斑駁點點，樹樁老干發(fā)新枝，象征衰而不老。此件筆架雕塑生動，樹節(jié)栩栩如生，意境深邃，有如根雕之藝術效果。樹枝與花蕾布展有序、越發(fā)生意，正所謂“千奇萬狀信手出，鬼斧神工難類同?！?/p>

圖4 樹樁筆架

朱可心長期從事陶瓷教育，從陶校到藝徒學習班，培養(yǎng)了很多紫砂陶藝人才。他深知“為人師表”的重要，以“傳道、授業(yè)、解惑”為神圣職責，在技藝上無私地傳授給學生，培養(yǎng)了潘春芳、許成權、汪寅仙、高麗君、王小龍、曹婉芬、李碧芳等一大批成就卓著的大師名家，他們無不感念這位“杯水清心”的恩師。

歲月留痕，縱觀朱可心從藝一生，是以天地為心，以誠實為骨，真誠無私為制壺準則。他在紫砂藝苑默默耕耘，他的為人為藝，尤其是他那些畢智窮工的留世作品，如屐痕印蒼苔，斑斑點點，深深淺淺地留下了人生的印痕，他無愧于紫砂藝術，無愧于每一個喜歡他紫砂作品的人，無愧于自己的學生，更無愧于自己的良心，是我們紫砂行業(yè)人員的楷模。