蒙俊

摘要：民族的即是世界的，民族聲樂作為一種傳統音樂類型不可例外地也在不斷地發展，并且為了適應大眾審美而在尋求突破。逐漸“隱形”的原生民歌是非常值得關注的，本文將從民族聲樂對原生民歌的傳承和挖掘方面入手分析，剖析民族聲樂發展中存在的問題，并竭力為此提出行之有效的對策，以期助力于民族聲樂在傳承中更好地發展我國特色的原生民歌。

關鍵詞：民族聲樂;原生民歌;傳統音樂

前言

民族聲樂一直以來都被認為是和原生民歌一脈相承的，后者是前者發源的根脈和起源，但是在外來音樂文化不斷滲入、社會整體審美飛速發展的當下，原生民歌逐漸消失在大眾眼前，我國樂壇越來越難見到原生民歌的身影，實為可惜。我國民族聲樂發源于傳統戲曲、曲藝和民歌等民間傳統的藝術形式，隨著時代發展又融合了新民歌、歌劇、西洋唱法等各式特點。幾代藝術家們隨時代創新，將美聲唱法中追求聲音連貫統一的特點融入民族聲樂之中，并繼承傳統民歌的演唱方法，二者融匯貫通、協同發展。但實際過程中也出現了不少問題，原生民歌是極具民族特色的民歌，現代化進程中的主流思想和信息的滲透都讓民族聲樂在傳承原生民歌時容易偏離主線，使我國原生民歌的發展產生不同程度的裂感。

一、我國民族聲樂發展中存在的問題

我國民族聲樂在演唱方法、資源配置不合理、追求技巧而忽略情歌傳遞、傳播環境浮躁等各個方面的問題。原生民歌作為原生態民歌，是中國“口頭非物質文化遺產”的重要內容，然后再傳承過程中出現各種問題，就像被開發的原始森林遭到破壞，使其喪失了原本的特色和機理。

（一）原生態唱法被忽視

此前，我國民族聲樂在絕大部分程度上是重視和發展了漢族民歌，傳承了山歌、號子、小調等等漢族民歌的唱法特點，但民族聲樂應是包含我國五十六個民族每個民族中特色民生唱法。長時間以來，不僅是民族聲樂，乃至是我國整個音樂界的歌曲創新和學術探討都常常忽視了其他極富異域特色和當地文化特色的少數民族唱法形式，如高原山歌、勞動號子、城鎮“小調”、云嶺“雙聲”，再如按地域分類的客家民歌、陜北民歌、云南民歌等等極具少數民族特點的原生態民歌唱法都應該得到足夠程度的重視和繼承。

（二）民族聲樂教學資源受限

我國日前的民族聲樂發展過程中還存在著資源配置不合理的情況，這主要是因為各個地方地域限制的不可改變性，大多音樂學子傾向于報考大城市的學校，加上很多學校每年都在擴大他們的招生計劃，均衡各種因素都導致了全國各地的民族聲樂傳承在長足發展上面不夠平衡和合理。另一方面，民族學校或是大城市高校在民族聲樂教學方面配備的師資力量也不夠均衡，這些都直接影響著民族聲樂發展的廣度和深度。

（三）重技巧輕情感

當前社會節奏逐漸加快，在很多方面都追逐高效而忽略對作品的精心雕琢。對于歌唱家或者樂壇歌手來說，有些偏離了歌曲想要傳達的情感和思想，反而將注意力都放在如何打磨歌唱技巧上面，如此長久發展，大眾就會發現流行歌曲都是一個個炫技的作品，而無法一探內里，挖掘更深層次的表達。

（四）傳播環境浮躁

民族聲樂在傳播環境方面也欠缺較好的平臺，我國音樂發展大環境都是出于急功近利的浮躁階段，而這些浮躁的傳播環境都在無形之中淹沒我國優秀的傳統民歌文化。例如，我國很多電視臺或者媒體，亦或是某些活動的主辦方都是以利益為主，以搶占收視率為目的而更多地選擇更為大眾的流行歌曲，避開民族聲樂的地域特色歌曲。

二、特色民族聲樂必須在發展中傳承原生民歌

基于以上種種現狀，民族聲樂在發展過程中應當傳承原生民歌，將我國歌曲中的民族特色努力繼承，這一是為了繼續保護和挖掘我國原生民歌的價值所在，二是為了發展我國民族聲樂中的文化價值。

民族聲樂的根基就是“原生態”民歌，以前我國很多廣為流傳的民歌都是來自于對原生民歌特色的展現和繼承，比如“坡芽歌書合唱團”中的成員大都是原生態民族歌手，他們曾獲得多項原生態唱法的一等獎等榮譽，合唱團的演唱形式多為無伴奏的混聲合唱、多聲部合唱等，保留了原生態民歌中原汁原味的特色，同時還在演唱風格和舞臺呈現上更接近當代人的審美，作為一種多聲部的民族合唱形式的新的嘗試，在傳承原生民歌方面作出了彌足貢獻。因此，歌曲作為一種由人聲發音演唱的音樂，這之中需要創作者源自生活的經歷與感悟，歌曲中的語言就是對這種情感最為直接的表達，在演唱上普通話的唱法雖然能夠被大多數人所聽懂，但是卻抹殺了原有地方語言的特色，失掉了原生民歌中方言演唱形式上原汁原味土語的經典特色。

三、民族聲樂在傳承中發展原生民歌的有效途徑

筆者認為，感受傳統文化、親近傳統民歌唱法、認識傳統民歌特色等等都是民族聲樂對原生民歌的傳承過程中需要重點把握的方面，尤其是在歌唱語言、歌曲調式、歌唱技巧等方面，民族聲樂應該積極的深入生活，從原生民歌和原生藝人之中學習音樂特色。

（一）加大原生態民歌保護力度

我們聲樂教學中應該合理均衡地將原生民歌納入教學體系，例如邀請更多的民間藝人走進高校的音樂課堂，同時又要讓城市里的學習者走出城市、邁向田野之間，讓土生土長的原生民歌灌溉新生的音樂氛圍，尋找民間音樂最原始的聲音。

（二）學習國外經驗

我國聲樂創作者、傳承者應該多多學習國外先進經驗，然后應用到本土聲樂創作和傳承之中，充分學習如何將我國原生民歌音樂素材、民族聲樂相結合，在傳承中發展民族聲樂提供契機。越來越多的聲樂老師在音樂教學過程中，盡可能多地把國外學到的融合方法，納入整體的聲樂教學體系當中，目的便是為了讓民族聲樂在高校教學體系中表現出更加“多樣化”的展現，讓原生民歌在現代音樂發展中得到更好的傳承與挖掘。

結語

民族聲樂對原生民歌的傳統和挖掘是一個需要得到足夠關注的音樂課題，面對這樣一個還有待完善的課題，我們應該清晰地認識到，傳統音樂文化是其不可脫離的根基。盡管任何一種藝術形式都不可能一成不變，但我們同時也要汲取傳統民歌中極具特色的一面，在適應時代市場需求的同時創作新意，返璞歸真，通過傳承與發展，將古老音樂文明走出一條新路。

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