新時期中小學美術“造型·表現”領域教學的策略

□甘肅省白銀市白銀區銀馨學校 呂博

“造型·表現”領域是指準確應用相關材料，體驗造型樂趣，表達情感與思想。在中小學美術課程中，“造型·表現”領域教學占據重要地位，實現欣賞與表現的一體，重視體驗，回歸生活是主要的教學目標。然而如何在新課改的發展背景下深化“造型·表現”領域教學是目前的重中之重。

一、中小學美術“造型·表現”領域教學的基本特點

（一）具有自由性

中小學美術“造型·表現”領域教學當中，自由性是主要的特點之一，主要體現在強調自由、大膽創造，實現外化與升華，完成造型與游戲的相互整合。美術教師要加強對學生的分析，應用相應的美術材料，通過探索與實驗的方式引導學生提高藝術感知能力，讓學生在不同的“造型·表現”領域中加以創造，表現自我感受與自我想法。

（二）具有豐富性

從嚴格意義上分析，中小學美術“造型·表現”領域并非具有單一性，而是存在多種表現形式，具有一定的豐富性，對此美術教師需要加強對豐富性的應用，以此全面開展美術教學，可以將教學延伸到課堂外，引導學生挖掘課外資源，比如像花草樹木，并且在“造型·表現”領域教學當中要借助學生的感官，提高活動體驗，讓學生從不同角度出發進行繪畫，以此掌握更多的美術知識，拓寬美術視野。

（三）具有趣味性

教師在教學當中應引導學生利用身邊的資源，提高學生的積極性，發揮主觀能動性。在教學當中，美術教師依據中小學生的基本特點，設置極具趣味性的環節，加強對多媒體技術的應用，引導學生參與其中，為學生設置不同角度的繪畫主題，但每一個主題都要極具趣味性，這樣才能讓學生獲得美術樂趣，感受美術魅力。

二、中小學美術“造型·表現”領域教學的對策

正如上文所言，將欣賞與表現融為一體，重視學生的體驗，回歸生活是美術“造型·表現”領域教學的主要任務，教師需要從欣賞與體驗、激情與定位、創作與表現、自主參與、升華藝術五個角度出發開展教學。

（一）欣賞與體驗

欣賞與體驗是中小學美術“造型·表現”領域教學當中最為關鍵的環節，也是教師引導學生積累美術素材，提高美術創作意識的重要載體。美術教師引導學生博覽群書，對名家名作加以欣賞，獲得直接經驗，并且還要指導學生對生活進行觀察，讓學生有一雙發現美的眼睛，及時獲得間接經驗，進而完成美術繪畫作品的原始積累。每一位美術教師需要讓學生在博覽群書的同時吸收知識、篩選知識、精讀知識，通過美術作品品嘗人生，積累豐富的美術信息，為接下來的美術學習夯實基礎。

（二）激情與定位

作為中小學美術“造型·表現”領域教學當中激勵與思維定向的重要環節，在教學過程當中，美術教師要加強對學生美術學習特點的分析，采取多樣的方式提高學生的積極性與主觀性，引導學生挖掘自身的美術資源，創造美術主題，構建美術框架，為學生樹立正確的美術心理狀態。

（三）創作與表現

在創作與表現的教學當中，教師需要從兩點入手，其一，引導學生在欣賞當中進行表現，在表現當中進行欣賞，這恰恰是欣賞與表現統一的主要原則，對此美術教師要引導學生對名家名作進行臨摹，還要對美術作品進行理解與分析。在具體美術教學當中，教師可以有針對性地選擇一部分優秀的美術作品，讓學生全面剖析，分析繪畫者創作方法所采取的構思、所表達的情感、所應用的風格等，并且讓學生在此基礎上進行臨摹，然后自主創作，以此真正實現“造型·表現”領域的創新與完善，當然在該過程當中需要遵循循序漸進的基本原則。美術教師還要為學生提供創作平臺與支撐點，如果學生創作過程當中存在畏難情緒，美術教師需要加以鼓勵。比如在學習中國花鳥畫的時候，美術教師可以讓學生選擇其中的一幅進行臨摹，要加以理解作品所采取構圖、手法、風格等等，然后自主創作，經過實踐證明這種方法能提高學生的個性化發展，而且也能保證繪畫作品的完善性。其二是采取生活化作品進行教學，嚴格意義上分析，這種教學方法過分注重學生的體驗感悟，但是卻對學生的思維開拓具有一定的幫助性，還可以引導學生將自己的真情實感融入其中，陶行知說“生活即教育，社會即學校”，由此為美術作品教學開創了理論基礎，在教學過程當中，美術教師需要尊重學生的思維與思想，引導學生進行創作，可以為學生制定嚴格的規定，比如每一周需畫一幅作品，題材自選，繪畫之后學生之間可以互相評價，由教師分出等級，定期或不定期的展示優秀作品，以此鼓勵學生、鞭策學生。

（四）自主參與

自主參與涉及批改與講評，是中小學美術“造型·表現”領域當中的一部分，同時也是教師了解學生反饋信息的重要環節。教師在批改過程當中，可以采取教師批改、學生互評與互改的方式。在講評過程當中，教師要以學生的作品作為基調，實現理論與實踐的整合，對學生的作品進行全面剖析，在講評過程當中給予學生啟迪與感悟，講評過程還要實現師生之間的溝通與交流，讓學生自主參與，增強互動性。方法則包括三點：第一，要采取學生為主的師生互評，由教師穿針引線、拋磚引玉，引導學生對美術作品進行評論，如此可以拉近師生之間的關系，還可以提高評價水平。第二，要采取教師為主的師生互評，由美術教師針對學生作品當中所存在的問題展開分析。第三是由學生為基礎，采取學生互評與互改，這種方式能提高學生的自主參與性，但是在美術作品講評的過程當中，美術教師需要保證講評的計劃性與主題性，而且還要讓學生盡可能地說出來，加強溝通與交流，給予學生表揚與鼓勵，提高學生的自信心。

（五）升華藝術

升華藝術是學生對作品的一種定位，同時也是學生二次創作的過程，在升華藝術過程當中可以實現對美術作品評價的反饋，而且也于無形當中實現學生思維的拓展，對此，在美術教學過程當中，教師需要做好藝術的升華工作，引導學生加以學習。此外，在藝術升華過程當中，美術教師需要挖掘學生的優點，做到因材施教，可以在“造型·表現”學習領域當中分層次地劃分實踐作業，并根據學生的掌握程度設置難、中、易三個等級，不可做硬性規定，避免對學生的自尊心造成傷害。同時美術教師要以身作則，引導學生，感染學生，提高學生的激情，讓學生作為課堂的主體，積極參與其中，真正實現自由地表現，大膽地創造。

三、結語

總而言之，《義務教育美術課程標準》明確指出要加強學生的綜合性、探究性，改變傳統學科知識體系思路與方法，落實核心素養，其中在美術“造型·表現”領域教學當中，教師需要提高學生的欣賞能力、美術繪畫能力，讓學生能大膽地表現自我，大膽地創造美術作品，實現情感的宣泄。美術教師不可僅僅注重學生美術作品的表現結果，而是要對學生“造型·表現”活動中參與探究的過程加以分析，讓學生在積極享受美術課堂氛圍的同時提高自身的學習興趣，增強美術素養。