淺析音樂劇服飾造型藝術特點及作用

吳偲祺

（福建師范大學，福建 福州 350100）

包括戲劇、音樂劇、舞劇、雜技等在內的舞臺藝術自誕生以來，就以觀眾喜聞樂見的方式迅猛發展，尤其是這兩年因為《聲入人心》綜藝而走出冷圈的音樂劇，更是吸引了大批粉絲進入劇院。音樂劇作為一種舞臺綜合藝術，不僅是靠燈光、布景、音樂來烘托整體氛圍，舞臺服飾造型也是非常重要的部分。音樂劇人物的服飾造型是觀眾在不了解整個故事的人物背景前，對演員最直觀的感受，當演員出現時，就會吸引觀眾的全部注意力。此外，雖然音樂劇大多以日常生活為題材，但演員的服飾并不能像人們日常穿著的服飾一樣。因為在表演時經常有大體量的舞蹈動作，使服飾受到眾多因素的制約，需要設計者在設計時綜合各種因素，設計出既符合人物性格又方便行動的服飾。在此基礎上，才能完美體現演出的整體效果。

1 服飾在音樂劇表演中的重要性

音樂劇是一種現代舞臺綜合藝術形式，以敘事為主的戲劇表演，結合優美、通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形體動作，同時融合服飾、布景、燈光等舞臺藝術的輔助，形成整體舞臺效果。在音樂劇的舞臺表演中，演員的服飾受“人”“舞臺”“角色”等的限制，同時，也要根據現場要求改變服飾本身的材質、造型、顏色等，不僅要滿足演員角色的形象要求，還要滿足演員在表演中不受限制的具體要求，與此同時，也要尊重劇中的歷史事實，不能隨意篡改服飾背景。只有在這幾個方面實現統一，才能充分發揮舞臺效果。一個好的服飾造型能在很大程度上幫助觀眾理解角色，使角色有更加鮮明的特點，也能使演員和角色融為一體，增強觀眾的體驗感。

好的舞臺服飾造型，除了提升舞臺的美感，也能讓舞臺上的藝術氛圍更加濃厚，為整部劇創造巨大的藝術價值，增強觀眾的視覺沖擊感，大到服飾的整體效果，小到局部配飾點綴，都能讓音樂劇在整體上保持較高的品質。音樂劇服飾不僅能讓觀眾快速融入特定的場景，還能帶動演員的表演。同時，不同的扮演者對角色有著不同的詮釋，所以，即使是同樣的角色，不同的扮演者著不同的服飾，也能激起不一樣的劇目感覺。例如音樂劇《小說》由3組卡司、7位演員構成，雖然他們飾演同樣的角色，但是設計師在為他們設計服飾時，會根據7位演員的性格，設計不同的細節。演員宗俊濤和王樂天雖然飾演同一個角色，但因性格和氣場不同，設計師在保持服飾造型大部分相同的情況下，對兩位的服飾進行了顏色和局部配飾的調整。這些服飾造型的改動，都是為了更加貼合人物角色，符合劇中意境。

2 音樂劇服飾特點

2.1 夸張性

很多音樂劇是以日常生活為故事背景，但音樂劇服飾卻不能與日常服飾一樣，這其中很大一部分原因是舞臺與觀眾的距離，為了保證觀眾的觀劇效果，設計師往往會對演員的服飾進行夸張性設計。音樂劇根據故事背景和舞美設計，可以在大劇院演出，也可以在小劇場演出。在小劇場中，演員和觀眾距離比較近，在設計服飾時，會以貼合人物角色為主要要求；在大劇院中，觀眾與舞臺距離較遠，設計服飾時，會要求服飾具有一定的張力，因此，更加注意服飾的廓形與材質，如在音樂劇《歌劇魅影》中，有很多夸張的燈籠袖形、大體量的披風、鑲嵌反光珠飾的面料，豐富了演員的造型。男主的服飾以明度、純度不同的紅色緞帶作為裝飾，并配金線，增加了戲服的肩寬，并在帽子上裝飾大量羽毛，強化了整部劇的戲劇沖突。在舞臺后方的采訪中，服飾主管皮特自信地說道：“《歌劇魅影》之所以能成為經典，就是因為它不放過任何一個細節，這部劇從未因為服飾、道具而引發演出事故。”

2.2 可舞性

音樂劇除了講述故事，更多以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段。大體量的舞蹈穿插在表演中，演員需要用肢體語言去傳達人物想表達的情感，以此來推動情節的發展，烘托整部劇的氛圍。因此，音樂劇的服飾不僅要在造型上貼合人物角色，還需要方便演員舞蹈，讓服飾在演員有大幅度肢體動作時也能伸縮自如，不會影響觀眾的觀劇體驗，如音樂劇《貓》就把演員服飾的可舞性發揮到了極致。這是一部以不同性格的貓為創造背景的音樂劇，劇中的主人公都是貓而不是人，在服飾面料上，選用的大部分都是萊卡，這種面料有極大的延展力和彈性，柔韌而且方便行動，在貼近角色形象的同時，又增強了可舞性。

2.3 象征性

鄧昕說道：“音樂劇服飾設計師在進行衣服設計的時候，非常注重抽象觀念同具象事物的聯系。”這點在國外百老匯音樂劇的服飾上有很好的體現。具體來講，就是靠服飾的配色來體現人物的個性、風格等，如表演服飾中的藍色等冷色系，通常會讓人感覺冷靜、理智、陰暗、膽小；以紅色系為代表的暖色系，就會讓人感覺熱情、奔放、陽光、熱烈等。將這些顏色運用到服飾上，也會有不同的風格和不同的情感，這樣不僅加強了舞臺氛圍感，更升華了整部劇的內涵。如音樂劇《貓》中，每只貓具有不同的性格，且都有不同的顏色和妝容：“迷人貓”有著明媚的妝容以及紅色皮毛的艷麗外表、“英雄貓”是帶著光澤的銀灰色貓、“領袖貓”是幾乎沒有花紋的沉穩灰色貓。這些顏色在區別每只貓的同時，又豐富了每個角色的性格。

2.4 自由性

一場音樂劇，因為場景眾多、轉換迅速，除了要求演員快速換裝，還要求服飾方便穿脫或者可以一衣多穿，這就對設計者提出了更多的要求，如《歌劇魅影》中女主克里斯汀一衣多穿，開場時她穿著緊身胸衣，下邊為流蘇裙，轉場到第二幕即將開始時，場景變化，服飾更換人員迅速將下裙系在其緊身胸衣腰處，加上舞裝帶，瞬間完成一次華麗的變裝，臺下的觀眾也為之贊嘆。

3 強化音樂劇服飾特點的具體措施

3.1 增加服飾材質的選擇

音樂劇服飾在材質的選擇上不同于日常服飾，運用的材料也超越日常服飾面料的限制，既不注重實穿性，也不追趕潮流，而是為了變現劇本內容，推動故事情節的發展，所以，只要是對角色有幫助的材料都可以使用，如在《餅干小子》中，設計師使用了泡沫、海綿、鐵架子、氨綸、鞋料等塑造角色形象，不僅符合角色生動活潑的性格，還豐富了角色的戲劇性。同時，也可以根據角色的身份、地位，選擇不同材質的面料來體現角色的社會屬性。

3.2 增強服飾的配色效果

音樂劇表演需要與情景環境相呼應，通過色彩搭配打造夸張或者樸實的舞臺風格。首先，可以根據劇情的背景、發生的時間，如古代或者未來，定下服飾大的色彩基調。其次，根據人物的性格選擇服飾色彩，第58屆奧斯卡最佳服飾設計獎得主和田美惠女士曾說：“每當我為電影或者歌劇設計服飾的時候，我思考的第一件事就是如何在設計中體現人物的性格。”不同的色彩可以展現出不同的人物形象與性格，如藍色代表沉著冷靜、白色代表和平安靜、紫色代表神秘優雅等。同時，要注意服飾的顏色與舞臺燈光的對比，若舞臺燈光是紅色，就盡量不使用同色系的服飾，應該使用對比色，這樣才能突出人物形象。

3.3 提高服飾造型的夸張性

因為舞臺和觀眾有一定的距離，即使是夸張的造型，也會因為距離感而抵消。音樂劇舞臺服飾并不是直接將日常生活的服飾照搬到舞臺上，而是要根據故事背景、人物特點進行設計。所以在設計服飾時，可以結合實際，放大局部的造型感，將設計重點放在身上的某一處，使之既能最大限度地還原作品，又不會因為服飾的單調被舞臺效果吞噬，但切忌用力過猛脫離現實背景的設計。

4 結語

音樂劇是一種集音樂、舞蹈、燈光、布景、服飾、道具于一身的綜合舞臺藝術。音樂是貫穿整個劇目的元素，但若服飾制作不夠精良、不耐看、不耐用，不僅影響觀眾的視覺體驗，對于演員本身的狀態、代入感也有非常大的影響。當服飾被作為“戲服”搬上舞臺時，便擁有了生命力，成為除演員以外的第二個敘事者。每一個條紋，每一條褶皺都是觀眾眼中的“符號”，每一個細節都如同一個窗口，展現演員身上最鮮明的特質。精美的服飾、夸張的造型，能給觀眾帶來視覺享受，這也是觀眾喜愛舞臺表演藝術的重要原因。演出服飾作為舞臺表演的重要因素，不僅能展現角色的性格特質，還能推動情節的發展。因此，音樂劇服飾設計不但要切合角色形象，還要符合歷史背景、結合現場氛圍，才能將服飾與舞臺完美融合，在服飾藝術方面也會有更大的提高。