演員聲音化妝技術的話筒前語言藝術處理探究

摘要：話筒前語言的藝術處理跟舞臺語言的藝術處理有著很大的不同，究其根源主要來自于二者的聲音傳播媒介有所不同：在舞臺語言的語境之下，聲音的傳播媒介主要依靠演員的臺詞功底和自身的聲音音量，觀眾的耳朵跟演員的聲音是無縫銜接的，觀眾接收到的是從演員口中發出的、中途沒有任何設備修飾過的純正的人聲;而在話筒前語言的語境之下，演員是在電聲技術的輔助之下來進行聲音造型的，觀眾的耳朵根演員的聲音中間多了一層“科技設備”的媒介。這就要求演員在話筒前的語言處理時，要更加生活自然，樸實親和。

關鍵詞：演員 ?語言藝術 ?處理

在大學三年級的兩個學期當中，我們的話筒前藝術語言課程主要分為了兩個階段：其一是廣播劇的演播課程，其二是影視劇的配音課程。

1.廣播劇的藝術特點與表現手段

廣播劇作為戲劇藝術的一種特殊形式，有兩個最為顯著的特點，聽覺的喜劇藝術和想象的戲劇藝術。我們把廣播劇的藝術創作形式稱之為“演播”，就是想讓演員理清“演”與“播”的先后順序，在廣播劇的創作上，是演在前，播在后的，廣播劇首先是一種戲劇表演的分支，只是它的演出對象不是現場觀眾，也沒有面對面的搭檔來對戲，但它依舊要求演員在錄音棚里，在話筒前，對著想象中的觀眾和搭檔做表演，只有在背對觀眾的地方演員自己在內腦海當中先建立視像和畫面感，觀眾才有可能僅憑借“聽到”演員的“播”，而“想象”演員的“演”。

我在廣播劇的演播課程當中學習的劇目叫《媽媽的燈》，我在其中塑造了母親、女兒晨晨、25年前的母親，以及25年前的女兒晨晨，這四個聲音。我深切地體會到了“演播”的難度，雖然我只是站在話筒前進行著臺詞語言的不斷變換和造型，雖然我在“演播”的時候其實并沒有觀眾再觀看我的表演，但是為了是人物形象的聲音造型更加契合，我甚至發現自己會不由自主的舉手投足，展開自己在舞臺上的表演，想象中當我塑造“母親”的聲音時，對面就站著“女兒晨晨”，而當馬上下一句臺詞塑造“女兒晨晨”的聲音時，面前的正在交流人物形象又馬上換成了“母親”。我想這大概是我對”、廣播劇的創作方法——“演播”二字——最為深刻的印象和體會了。

2.影視配音的技巧與聲音的運用

影視配音藝術可以算是臺詞藝術當中最為復雜的一個環節了，我喜歡把優秀的配音演員們稱作“聲音的魔術師”，因為如果說演員塑造角色是在劇本的基礎之上進行二度創作的話，那么配音演員為二度創作的人物形象再進行一輪聲音的造型，簡直可以說是演員的三度創作，而且這種創作的切口很小，只有語言這一個方面。

我的配音作品最初是兩部迪士尼的動畫譯制作品，一部是帶有濃厚東方韻味的《花木蘭》，另一部是地地道道的西方神話《冰雪奇緣》，我在其中分別飾演了“媒婆、木蘭”以及“艾莎、安娜”這四個角色。

在第一階段的譯制片作業中，《花木蘭》是根據我國傳統樂府長詩改編的動畫作品：花木蘭替父從軍的故事原型在此就不過多贅述了，只說我選擇的片段，我選擇的片段是：花木蘭的父母極力想幫女兒找一個好歸宿，花母領著孩子去精心打扮了一番。去見媒婆時，盡管花木蘭小心謹慎，但是還是搞砸了一切，給媒婆留下了不好的印象。《冰雪奇緣》則是完全的迪士尼童話套路改編的電影作品。我選擇的片段是：一天半夜里，安娜叫醒在床上的艾莎，求她陪自己玩，問她“想不想堆個雪人？”原本不為所動的艾莎聽聞這句即刻睜開眼睛。艾莎將大廳變成溜冰場，按照安娜的樣子為她堆雪人，姐妹倆玩得不亦樂乎。誰料突生變故，在雪堆上玩耍的安娜蹦跳速度太快，艾莎幾乎接不住她，不小心腳下打滑失手用魔法擊中安娜導致安娜昏厥。艾莎抱住安娜驚恐哭泣不知所措。

這之后是兩部國產片《紅高粱》和《康熙王朝》的片段，不得不承認，雖然有年齡感上的巨大差距，但是國產片配音對于我而言始終感覺要更容易拿捏一些。

總之無論是譯制片的配音還是國產片的配音，都要仔細的注意保持原片的風貌，深入到原片角色的靈魂深處當中去，與角色一起感受片中的情節，身臨其境的去體會角色的感情世界，不要想成是單純的臺詞對口，而是用聲音化妝得技巧去揭示角色的內心，力求做到音魂相隨，心口統一。

3.結論

在日常的生活之中，語言就是人們進行互動和交流的重要工具，而聲音又是語言傳遞的橋梁。跳出生活的語境，即便在表演的語境之下，無論是戲劇舞臺表演，亦或是影視鏡頭前的表演，有聲語言都是演員交待故事情節、揭示作品主題、展現思想沖突，以及刻畫人物、感染觀眾最為重要的手段。因此，一名合格的演員必須進行演員藝術語言基本技巧的長期訓練，這種演員藝術語言的基本技巧，其中就包括了一個十分重要的環節——聲音化妝技術。

演員的有聲語言訓練或者說是聲音化妝技術的訓練，作為演員的藝術語言，在藝術上就有它基本的要求和標準，聲音化妝技術的訓練理應達到：既能夠保持語言的真實性，有能夠兼顧藝術的形變;既能夠保持講話的自然，又能夠賦予表演所特有的修飾;既能夠有豐富的內心感受，又能夠具備生動的外部表現;既能夠帶給觀眾充裕這濃厚生活氣息的親切感，又能夠帶領觀眾進入一種引人入勝的藝術享受。

這樣的標準就要求演員既要有扎實的基本功（聲音化妝技術的基本表現手段），又要掌握演員藝術語言的內外部技巧（聲音化妝技術的外部表現技巧），只有這樣，才能夠為塑造各種不同的人物形象，創造必要的條件。也只有這樣，才能夠向著一個優秀演員的標準逐步邁進。

參考文獻

[1]梁伯龍、李月。《戲劇表演基礎》。北京：文化藝術出版社，2010年版：172頁.

[2]梁平。《淺談幾點戲劇表演中的對立統一因素》。《北方音樂》，2010年，第8期：71頁.

作者簡介：羅才美，籍貫：重慶，1993.1.9，本科學歷，研究方向：戲劇影視表演，重慶傳媒職業學院。