多聲部音樂在視唱練耳中的應用意義

王小丹

摘 要：視唱練耳是音樂學習的基礎。隨著音樂教育事業的發展，學生需要全面進步，單聲部視唱逐漸不能滿足學生的學習需求，機械地視唱練習到后期對視唱能力的提升逐漸緩慢。也因此，教學方法需要進行調整。本文以高職高專藝術相關課程作為切入點，從這一視角探討多聲部音樂加入視唱課程的練習，具有怎樣的意義，以及教學上面臨的難點，如何最大限度地給學生帶來提升。

關鍵詞：視唱練耳;多聲部音樂;音樂素養

視唱練耳作為音樂學習中的必修課，無論是對中小學生、高職高專學生、乃至音樂專業院校的音樂學習中，都承擔著鞏固樂理基礎、構建調式及和弦概念、練習藝術表達的重要作用。而在視唱練耳的學習中，尤其是視唱部分，更加注重對音樂基礎素養的培養。

一、多聲部音樂在視唱練耳中的重要性

在《高中音樂課程標準（2017）版》中，將音樂的核心素養定義為“審美感知、藝術表現、文化理解三個方面。”這三個方面也體現出了音樂作為美育教育獨特的育人價值。而豐富的藝術實踐活動則是培養學生音樂素養的重要途徑。視唱課程的學習可以很好的針對審美感知及藝術表現進行訓練。傳統的視唱練習初期多以單聲部視唱為主，逐漸滲透升降記號。這種練習比較適合建立初期調式概念，以及鞏固基礎。對于高專學生而言，學生經過一段時間的學習，已積累下一定基礎。那么單聲部視唱勢必無法滿足學生多元的進步需求。而多聲部音樂的插入可以為視唱注入新的活力，這主要體現在以下幾個方面：

1、多聲部音樂可以提供充足的文化價值;

在音樂學習中，尤其對于學習聲樂及西方樂器的學生而言，西方音樂史為所學習的音樂內容提供了充足的理論指導。多聲部音樂作為西方極早出現的音樂體裁，最早以奧爾加農的形式出現，是西方音樂創作漫長歷史中的精髓所在。發展至今，經歷了許多不同的時期，聲部素材一步步改進臻至完善，具有極高的文化價值。

2、多聲部音樂能夠加深對音樂結構即和弦的理解

西方音樂體系整個建立在調式中和弦的基礎上。多聲部音樂在演唱中同這一音樂體系高度吻合，在縱向進行中進行橫向擴展。在學習過程中可以通過演唱中的實際音響效果，對樂理中學到的和弦有更深層次的認知，從而擴展為進一步推導和弦應用，乃至可以自行進行和弦架構。

3、多聲部音樂可以更好地統籌視、聽、唱

相比單聲部視唱，多聲部音樂更為復雜，同時進行的旋律線條可以有二至四個之多。這就要求學習者在演唱過程中，找準自己的旋律線條，對自己所對應的聲部旋律足夠熟悉并能準確演唱，并且在眾多聲部同時進行中不被干擾。這要求學習者有更強大的音準、聽辨能力及統籌意識，而有共同目標需要完成的團隊協作心理又可以進一步激發學習者的學習欲望，從而起到更好更快的提升作用。

4、多聲部音樂能夠建立團體間的配合意識

由于需要同時進行多條聲部線條，不同聲部間的配合也尤為重要。集中需要練習并解決的問題有：①聲部之間的銜接、節奏的貼合;②不同聲部的音準及音色表達準確;③聲部間要求音量均衡。要達到優秀的標準，分聲部演唱準確之外還要兼顧其他聲部的音響效果才能達到理想的旋律要求。這在鍛煉學習者的硬性基礎素質之余，更體現了團隊意識及協作能力，這是單聲部視唱練習所不能達到的訓練效果。

二、多聲部音樂在教學中的難點

多聲部音樂訓練從某種角度上講是合唱訓練。多聲部練習在視唱練耳課程中開展，有實踐性強、易于組織的特點。通過開展這種實踐練習，可以激發學生對音樂持久的興趣，培養多聲部的歌唱能力、增強集體意識，對提高藝術素養有著重要作用。這一課程的實施一方面對教師的專業能力有著較高的要求，另一方面也要求學生具備良好的綜合音樂素養。

在何麗慧《高中合唱教學中提升學生藝術表現素養的探究》一文中，有一項關于合唱對視唱練耳能力是否有提升的問卷調查結果與分析，數據顯示，有百分之九十的同學認為在合唱訓練后，自身的視唱練耳水平相對有部分提升。而其中部分認為水平沒有得到提升的同學，原因之一就是由于本來視唱練耳的基礎相對薄弱，“他們在進行視唱練耳訓練時感到有些吃力，其訓練過程也較為枯燥，進而降低了他們的學習興趣，導致自身的視唱練耳的能力沒有提高?！?/p>

這就要求學生在學習視唱練耳過程中，要先以單聲部視唱打好基礎，主要包括識譜、節奏、音準及音域。單聲部視唱練習在開始升降記號的練習后，在這基礎上穿插進多聲部的學習，這樣對學生的視唱水平提高更有效果。

在目前主流的多聲部視唱教學中，大致可以分成兩種：一是以視唱練耳教材為基礎，主要進行簡單且篇幅較短的多聲部視唱的練習曲式練習，如上海音樂學院出版社出版的《多聲部視唱教程》;二是結合少量練習方法進行針對性訓練，進而演唱完整樂曲的合唱練習。兩種方法各有利弊。第一種方法可以通過集中攻克難點的方式使學生更快速地掌握多聲部視唱的演唱方法，但是過分強調技巧的練習容易導致學生的積極性喪失。第二種方法主要以演唱完整樂曲為主，誠然，我們學習的所有技巧都是為藝術表現做鋪墊。而這種學習方法直接通過藝術表現將學習成果展示出來，對學生掌握樂曲風格、把握音樂結構、領悟樂句音色等方面有更大提升;但從學習進度的角度而言，這樣的學習速度相對較慢，集中攻克了某一首或者兩首樂曲的難點，還有許許多多的難題并沒有解決。

而對于高職高專的學生而言，學生基礎參差不齊，大部分相對薄弱。這使得他們在接受多聲部的學習上速度不一致。這種情況可以給學生采用分組的方式。不同基礎的同學采用不同的學習方法及針對他們的水平進行難度調整。

三、多聲部音樂在實踐中的應用

在專業的音樂學院中，針對這以上兩種情況已經有了相對較合理的解決方案，即定期舉辦視唱練耳音樂會。這種音樂會的音樂形式多樣，主要以多聲部視唱及帶伴奏的多聲部視唱為主，穿插一些小型合唱曲目，還包括詩朗誦、簡單的舞蹈動作、以及多種樂器伴奏等，這使得學生在通過視唱書對多聲部樂段進行集中訓練之余，目標更加長遠，“有了完整的作品，從客觀上讓學生知道視唱課程的多樣性，同時還可以定期組織學生進行專場的視唱練耳音樂會，給學生一個展示自己的舞臺，舞臺的實踐與理論的課堂相結合，以此拓寬課堂的廣度，讓學生切實運用課堂所學，以此升華視唱練耳的學習?！?/p>

對于高職高專的學生而言，音樂素養的基礎沒有專業的音樂學院那樣高。但是在對實踐的需求上，這些學生同樣需要實踐來敦促他們平時的練習以及提升自信。從一開始樹立好學習即為了展示的意識，這既可以提高學生學習興趣，化被動練習為主動練習，使學習進度提升，更可以使他們對音樂有更深層次的思考。

四、結語

在音樂學習的道路上，所有教學內容的核心都是培養學生的音樂學科核心素養，即“審美感知、藝術表現、文化理解”三個方面內容。將各種新型教學方法與思維應用到課程中，積極培養學生的藝術素養，高校教師們責無旁貸。

當然，在學生專業能力培養過程中，作為教師也應注意到學生水平的參差，在學習內容的廣度和深度方面，針對不同的學生制定不同的教學方案來提升學生的藝術素養，盡可能地使不同水平、不同愛好、不同需求的學生們都有各自的收獲。

參考文獻：

[1] 中華人民共和國教育部制定：《普通高中音樂課程標準（2017）年版》，北京：人民教育出版社，2017年，第六頁。

[2] 何麗慧：《高中合唱教學中提升學生藝術表現素養的探究——以貴州師范大學附屬中學為例》，貴州師范大學，碩士論文，2021年。