淺析阿爾坎的創作與作品風格

鄭優文

摘 要：阿爾坎的作品與肖邦的作品有著很多相似之處，比如大部分都是為鋼琴所做，比如音樂風格，比如肖邦最擅長的“花腔式”樂句，阿爾坎不僅繼承了他的特點更將它創新并形成了全新的屬于自己的音樂風格特征等等，同時他和李斯特一樣在鋼琴技巧上拓展開發出一片全新的疆域，將技術推向了新的高度。當我們說到作品風格華麗而炫技之時，難免會想到空洞這個詞，但是阿爾坎卻巧妙的融合二者之長，彌補二者之短，他的音樂不僅情感細膩，委婉動人，樂句精致迷人，樂段構思巧妙，結構調性等等，常常是不走尋常路，在音樂情緒上變化多端，反復無常;常常伴有極端的反差，如戲劇性的爆發后突然的寂靜無聲。音響效果更是宏偉龐大，絢爛無比，技術艱深之處更甚李斯特。

關鍵詞：阿爾坎;鋼琴;音樂風格

一、阿爾坎的創作與作品風格

阿爾坎的創作共劃分為四個階段（每個階段前后都有一段空窗期），即1928年---1940年、1844年---1850年、1856年---1861年和1870年---1873年。

阿爾坎早期的作品包含了一些變奏曲和回旋曲，基本上是模仿了當時流行的歌劇曲調，并沒有什么屬于自己的風格特征。他最早的作品是一首變奏曲OP.1，創作于1828年。直到1837到1838年，阿爾坎才開始了他輝煌的創作。音樂體裁拓寬開來，有四手聯彈、協奏曲、奏鳴曲、練習曲;還有少量的聲樂、室內與和管弦樂作品。最熟為人知的是三首華麗的練習曲OP.12、OP.16。

在第二階段里，阿爾坎最具代表性的作品是《25首前奏曲》OP.31、《大奏鳴曲---人生的四個階段》OP.33、《12首大調練習曲》。第三階段推出了《12首小調練習曲》OP.39、《小奏鳴曲》OP.61、《交響詩》OP.63等等。在最后的階段里，阿爾坎個人狀況急速下降，身體健康受到了嚴重的影響，也喪失了很多創作的欲望。作品風格偏向于巴洛克時期音樂。

阿爾坎的一生共創作了96首作品，其中20首是沒有作品編號的。“阿爾坎的作品幾乎都是為鋼琴而作，盡管他的作品中包括一些管風琴和腳鍵盤鋼琴作品。他的一些音樂需要令人眼花繚亂的精湛技藝，及其飛旋的速度，，快速的大跳，長時間快速的重復音群，以及持續的大篇幅的對位線條。他的音樂被評為猛烈驚人的，甚至無法想象的難以演奏”。

二、阿爾坎鋼琴作品《三首傷感的小品》之《我與女友》

《三首傷感的小品》（《 Trois? morceaux》）是由三首完整的、具有連續性的帶有敘事性的曲目構成。分別是1.Alme-Moi，2.Le vent，3.Morte。以下將對第一首《我與女友》進行論述。

第一首——“Alme-Moi”直譯過來是“我與女友”，但是也有地方翻譯成“我的摯愛”。兩種翻譯的整體意義是差不多的，描繪了一段纏綿悱惻、心如刀割的愛恨糾纏。整首曲目分成六個段落，分別詮釋了在愛情里的六種不同的感受，有甜蜜哀傷、彷徨迷茫、焦慮而惶惶不安，是一種帶著血淚的凄美。

（一）音樂形象

全曲的第一段是整部作品最美的部分，同時也是第一主題。一段嘆息似的引子奏出后，右手部分平靜而憂傷的旋律如大提琴低吟般緩緩流出，卻能隱隱的讓人感受到壓抑在內心深處波濤洶涌的情感，左手伴隨著幾個簡單的和弦微微的襯托住。第一段僅僅只有26個小節，卻是整部作品中最令人心碎的凄美。

第二段落，仿佛是為后面埋下伏筆，重復的震音描繪出了暗流涌動，透出一些焦慮來，這些重復的震音襯托起了婉轉如歌的第二旋律。

第三段落重復的震音從三連音變成了16分音符，音樂開始加急，情緒更加躁動、帶著恐慌。左手加入低沉渾厚的八度音，像極了死亡的鐘聲、死神的腳步，給整個音樂籠罩了一層陰霾。直到第四段落時才帶出了向上的開闊琶音的音型，像黑暗的世界里透進來一縷光線。音樂慢慢舒展開來，樂句也越來越開闊、綿長，音域也愈漸寬廣，右手的長樂句琶音開始橫貫鍵盤的低音區高音區，配合上左手低沉的和弦，樂段走向了光明，走向了高潮段。

高潮段落逐漸平息下來，音樂靜止后，第一主題進入，凄美的旋律重現，可是卻和第一次并不完全一樣，加入了卡農的題材。短短的9小節后出現全新的進行曲式風格，是一種斗志昂揚意氣風發的情緒（譜例5）。從第5段過渡到了第6段，整個第六段是托卡塔的形式完成的，第一主題的隱伏旋律藏在左右手快速交替之中，但這一次，不再是憂傷的凄美，是積極向上、象征著光明的樂觀結局。

（二）旋律構成

《我與女友》的旋律凄美動人是其最大的特點。尤其是在第一主題第一次出現的時候，這些如歌的旋律由五種音調構成：下行嘆息音調出現4次;三音迂回疑問音調出現6次;同音哀泣音調出現1次;四音迂回音調出現5次;花腔式音調出現4次。

（三）與肖邦、李斯特作品之對比

肖邦作品中常常帶有歌劇元素，模仿輕型女高音的華麗輕快唱腔，被稱之為“鋼琴中的花腔旋律”。在阿爾坎的作品中也能找到它的影子。但阿爾坎并不僅僅只是單純的模仿照搬，和肖邦的“花腔體”相比還是有本質性的區別。我們可以發現肖邦的花腔體是純粹的模仿輕型抒情女高音像百靈鳥一樣高亢的、靈活悅耳的嗓音，旋律細碎而活潑。而阿爾坎的花腔體乍一看上去也是百轉千回，與肖邦的非常相似，但是結合到整個作品中來看，卻是哀傷低沉的，緩慢而悠長的嘆息。模樣是大致一樣的曲折華麗，音區不一樣、長度不一樣、速度也不一樣、風格更是大相庭徑、表達的情緒也是天差地別。如果說肖邦的“花腔體”是百靈鳥般輕型抒情女高音的“花腔”，那阿爾坎的“花腔體”就是憂郁低沉的抒情男中音。

浪漫時期的的作品在節奏特點上較之古典時期作品相對的自由和不規則。不規則節奏有兩種：一種是肖邦的“花腔體”、李斯特的華彩部分，旋律絢麗多姿，稍有自由;另一種是復合節奏的對位，如四對三、三對二等等。這里闡述的不規則節奏對位指的是后者。肖邦在《幻想即興曲》中的不規則對位節奏是四對三，且從頭至尾只出現了這一種不規則節奏型。再看阿爾坎的不規則對位節奏，花樣百出、層出不窮。《我與女友》中出現了7對2的節奏型，還出現左手保持著一拍六音對右手的四拍五連音的節奏型;可見其節奏較之肖邦更為復雜。

三、總結

綜上所述，阿爾坎作品特點總結如下：

1.既有肖幫的華麗旋律，又有本人心靈深處的憂傷和楚楚動人的凄美之情。2.既有李斯特的絢麗技巧，更有本人的斑斕色彩。3.這位深藏不露，有時候甚至近于與世隔絕的作曲家，鋼琴家的傳奇一生，矛盾怪僻的性格在這首作品中無時不在，無處沒有。4.雖然這首作品音樂難度和技巧難度頗大，但是，仍然是值得后人推崇和學習的優秀作品。特別值得成年人，高年級學生，有一定學歷和鋼琴演奏功底的人學習。5.除這首作品外，我還推薦大家學習他的其它作品，如《十二首小調練習曲》Op.39、《大奏鳴曲“人生的四個階段”》等等。

參考文獻：

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9. 繁花園中的靜秘奇葩，所巖 - 《天津音樂學院》，2010.