茶文化背景下的鋼琴音樂

王露鋅

（扎蘭屯職業學院教育科學系，內蒙古 呼倫貝爾 162650）

1 我國茶文化的起源與發展

茶文化在中國有著及其悠遠的發展歷史。早于“武王伐紂”，主要貢獻的珍品就有茶葉。原始公社時期，茶葉發展成為貨物交換的物品。東漢時期“神醫”華佗曾著寫《食經》所說：“苦茶久食，宜意思”。而在《神農百草》中也有記載：“神農嘗百草，日遇七十二毒，得茶以解之”。說明古人早已發現茶的妙用不僅僅是生津止渴，更有解讀之功效。歷經戰國、漢朝、魏晉南北朝時期，文人雅士之間開始盛行飲茶，與茶有關的詩詞日益增多，風雅古人在飲茶的同時不忘歌頌它的清香。“飲茶”更是成了文化圈內證明自身高雅的標志。直至隋唐時期，“人家不可一日無茶”一句俗語即體現了茶葉的興盛，唐代陸羽所著《茶經》，標志著茶文化在唐代已發展至成熟。該著作著重探討了飲茶藝術，將儒家、道家、佛教三教文化與飲茶相融合，首次開創了中國茶道精神。宋朝時期更是發展出了“斗茶”“貢茶”“賜茶”等文化。清朝，茶館遍地，加之曲藝融合進去，世間百姓清平安樂，業余生活以品茗歌舞、詩詞書畫為主，甚是風雅。中國人具體從何時開始飲茶已無據可考，眾說紛紜，但中國作為茶文化宗主國這一事實，已被世界各國公認。中國社會經歷了上千年的文化激蕩，高速發展的物質文化和精神文明，將新鮮血液注入到茶文化當中。“茶”有著極其豐富的文化內涵，它既有物質方面的文化傳承，也有精神層次的文化思想，所以茶文化在中華社會文明發展中，起著至關重要不可缺少的作用，且傳播方向之多難以估計。傳統的茶文化無時無刻不在影響著人民的日常生活，從歷史文人口中的“琴棋書畫酒詩茶”，到布衣平民家里的“柴米油鹽醬醋茶”，都有“茶”文化的影子。隨著20世紀時期，海上貿易的發展，中國的茶葉通過海上絲綢之路逐步走上世界，現如今茶文化已成為世界三大無酒精飲料之一，風靡全球。

2 茶文化中的藝術表演元素

在漫長的歷史發展進程中，茶文化從市井民間逐漸走向藝術舞臺。其深厚的文化包容性，使其在漫長發展歷程中逐漸推陳出新，升華內在，從而形成了極具特色又引人入勝的茶道表演藝術活動。總體來說，茶藝表演活動作為茶文化的重要組成部分，經過極具美感的藝術表演，將泡茶、飲茶等茶道文化，用藝術的形式展現給大家。換一個角度來看，茶文化還具備另一種更質樸，更純粹的藝術表演元素：那就是采茶農在辛苦勞作的同時，會將祖祖輩輩口口相傳的采茶民歌誦唱給同行伙伴并彼此應和。例如福建的采茶女，會在“茶公”和“茶婆”的 帶領下上山采茶，路途上，風景宜人，采茶女青春活潑的唱著“茶婆”教給她的山歌，使得辛勤勞作的茶農們得以放松心情，又體現了采茶女辛苦卻也快樂的心境。另一種極為重要的茶文化表演元素就是“采茶戲”。隨著人民生活質量的不斷攀升，普羅大眾更加關注于內心世界的充足富盈，這給茶藝表演提供了一個重要的發展平臺。在不斷改進表演形式和詮釋茶道藝術的同時，極力改進以便跟得上大眾不斷提升的欣賞水平，從而使得茶藝表演不僅具有“形”、“意”、“色”、“味”的特點，更是增添了必不可少的音樂色彩。音樂元素在茶文化的歷年發展長河中占據不可取代的位置，大多數茶文化音樂，都是基于茶道活動的軌跡進行創作，例如《猴魁茶歌》，是具有音樂元素的茶文化的代表作，膾炙人口的詞曲，使茶文化音樂得以發揚，傳播甚廣。茶文化與音樂相互交融，跟隨著傳統茶文化的發展，茶文化中的音樂元素已成為茶文化不可分割的一部分，更是推動了中國民間音樂的完善和發展，使得民間音樂范圍更廣，涉獵方向更多，同時也促進了茶文化在中國以及在世界的傳播。

3 鋼琴藝術中的茶文化

與中華傳統“茶”文化不同的是，“鋼琴”是一種發源于西方的西洋樂器，它有著非常高的知名度。我國鋼琴文化發展晚于我國的茶文化，因此，許多鋼琴獨奏技巧上多有借鑒制茶工藝。茶文化是我國傳統文化之一，許多國人在內心都對茶文化有著根深蒂固的看法，但當鋼琴這樣的西洋樂器引入我國時，國人經過了漫長的摸索過程，才得以完全掌握，并融入些許中華文化。例如鋼琴琴弦的材質，對于鋼琴整體制作及演奏都至關重要，使用更好的材質，加之復雜嚴謹的制作工藝及靈敏的調音工序，才能演奏出最完美的音色，這些都與制茶技藝不謀而合。制作茶葉時，原始材料的選用需尤為慎重:茶葉種類的不一樣，其制作研磨、搖動的次數等工藝也不一樣。其次，在制茶過程中的揉捻、渥堆、日光晾曬及干燥技術，可以與鋼琴演奏中的高抬指、跳音相融合。演奏跳音時，可以像采茶時輕巧又快速的捏起一樣。且在鋼琴教學中，教師也應像研制茶葉一樣，按部就班，操作技術嚴謹不容錯失，但不同茶種，有不同的制作工藝，鋼琴教育也要講究因類施教。

在茶道界中有一句俗語叫“把音樂沏進茶里聽”。這一句就點出音樂與茶文化逐漸融合，碰撞出美感的狀態。首先，鋼琴作為用聲音傳播的藝術，其本質包含著感性審美的內容，這些情感與來自生活實踐的茶文化及其相似。以采茶為例，鋼琴演奏過程中，每一個動作，每一次觸鍵都與采茶的動作相匹配，以此則將二者的情感與審美進行融合與提升。其次，茶文化講究“和”、“靜”、“清”、“寂”，這些感官感受在鋼琴音樂中也常有體現。觀眾在聆聽鋼琴曲時，感官上及心靈上的得到慰藉，更能體味到中華傳統茶文化那種高雅的精神內涵。在發展延續茶文化的同時，更要懂得借助鋼琴藝術的深邃內涵，在傳統茶藝的表演過程中，就常常使用鋼琴的音色來演奏古風樂曲。

4 茶文化與鋼琴音樂的融合

古人有“以茶歌舞”，近代有“以茶作曲”。自茶文化發展壯大以來，不僅僅是“茶道”文化影響深遠，流傳甚廣，許多地方特色音樂戲曲也因茶文化的影響，創作出極具茶文化特色的音樂戲劇作品，例如：“采茶戲”、“采茶曲”、“采茶歌”等等。創作者們取材于他們所見到的地方茶農勞動人民的質樸生活，創作出許多優秀的作品。近代以來，許多作曲家深入福建茶山，尋找茶農們口誦傳唱的民間小調，經過整理編輯，創作出了一首首經典的鋼琴獨奏小品。例如《采茶撲蝶》、《白山茶》等，也有其他相關音樂作品例如：《清香滿山月》、《一筐茶葉一筐歌》等。以鋼琴獨奏曲《采茶撲蝶》為例：《采茶撲蝶》的主題小調改編自附件閩西龍巖客家地區的民間歌舞《采茶燈》，是作者劉福安先生無意中去到福建，觀看了《采茶燈》從而被作品中濃厚的民間淳樸氣息深深的吸引。他在當地做了深入的田野調查，看到了質樸的茶農在采摘，烹制茶葉的過程中，所散發出勞動人民迷人的淳樸氣息。于是，在改編《采茶燈》的同時，將許多制茶技巧融入到鋼琴演奏中，從而創作出了《采茶撲蝶》這一部帶變奏的復三部曲式作品。《采茶撲蝶》全曲C小調，快板的節奏，曲調悠揚，音符干凈樸素，描繪了一副生動明快的采茶場景。后半段的轉調運用，反應出采茶過程中采茶女從“采茶”到“撲蝶”的場景轉換。從而使得全曲既有勞動人民辛苦勞作的感情色彩，又體現出了一種活力迸發的青春氣息。此曲中，從引子部分開始，作曲家運用了雙手五度音程，來模仿中國民間器樂鑼鼓的音色，描繪了福建茶農們為了預祝采茶豐收而舉辦的慶典節日活動。之后，在展現主題的部分，采用了上聲部與下方半音結合，將采茶女辛勤勞作的場景展現的淋漓盡致，模仿出了茶女“一彎腰”，“一捏茶”的動作。接下來作曲家在渲染節日場景是，將主題進行了變奏，且加入了上方音符高八度演奏處理，使得節日歡快又有層次的氣氛充斥身旁。后期在模仿采茶姑娘們你追我，我追你，互相玩鬧的畫面時，作曲家將每一個音符都做了Stacc（跳音）處理，將采茶女們的活潑表現的淋漓盡致，且整段樂句寫出了兩個聲部，一上一下，交相呼應，模擬山歌的對唱，猶如身臨其境。樂曲中部，是對舞蹈《采茶燈》中倒采茶部分的詮釋，調式調性從之前的e小調轉變為a小調，并且加入了踏板標記，使得主題再次延展成另一幅畫面，仿佛采茶工作進入了緊張有序的環節。樂曲結束于主題的第四次變奏，作者將前部分所作的三次主題變奏如：高八度演奏主旋律、高聲部進行和弦伴奏，將旋律移至低聲部，以及低聲部演奏并加入半分解和弦伴奏，將三次主題變奏的精髓提取出來繼而融合在一起，使得整曲的情緒推向高潮，在最后將速度逐步慢下來，運用漸慢偏散板的形式結束全曲，仿佛畫面漸行漸遠，采茶女們已結束一天的辛勤勞作，夕陽西下，結伴向村里走去。

由此可見，當茶文化作為我國的中華傳統文化，與鋼琴這樣的西洋樂器相遇時，迸發出的藝術效果及其的震撼人心，鋼琴這樣的“舶來品”依舊可以很好的融入傳統茶文化。也恰恰說明了茶文化在我國上千年歲月長河流傳下，是眾多勞動人民的智慧結晶，其有著經久不衰的吸引力和魅力，也蘊含著強大的包容力。無論是具象化的茶文化內核，還是系統性的鋼琴音樂藝術，能將二者進行融會貫通并能發展延續各自的藝術方向才是至關重要的。