張開智
(許昌電氣職業學院,河南 許昌 461000)
美術繪畫就是指以某個固定的事物或人物作為對象,以繪畫形式突出繪畫對象特征。伴隨時代變革,美術繪畫體系逐漸完善,繪畫師們逐漸意識到文化體現重要性,在繪畫作品中既體現繪畫技巧,也滲透茶文化意識。站在社會發展趨勢來看,茶文化的引入是必然趨勢。茶文化中包含了豐富的人文內容,可以為繪畫作品錦上添花。在經濟與科技發展越來越快的當下,新鮮事物的出現沖擊著大眾思維,美術繪畫作為藝術行業,有必要了解茶文化意義價值,在繪畫過程中有機滲透茶文化,使茶文化內涵得到充分表現。
我國美術繪畫已有多年歷史,不同階段的發展會受歷史背景、文化身份、本土文化等因素影響。在十九世紀末,我國美術繪畫師們進入國外學習,但由于當時的戰爭不斷,嚴重阻礙了美術繪畫發展。進入上世紀八十年代之后,繪畫師們逐漸了解西方藝術。進入二十一世紀,雖然不受戰爭約束,但全新的問題也逐漸突出。比如在美術資源這一塊,繪畫師們慢慢意識到國內外思想觀念的差異,隨后就踏上了一條尋找新美術繪畫資源的道路。從當下國內美術繪畫現狀不難看出,美術繪畫內容大部分結合民間生活,從繪畫作品中可以看出較為鮮明的本土文化和人文氣息,同時還流露出批判、解構等思維。關于茶文化的繪畫作品其實也有不少,尤其是在古代時期繪畫師挖掘了多個與茶文化相關的繪畫作品。如《琴調啜茗圖》、《宮樂圖》、《春游晚歸圖》等,從這些繪畫作品中可以看出古代人的日常生活,從中透露出濃厚的茶文化氣息。
把茶文化融入進美術繪畫作品中時,大多數情況都出于繪畫師對茶文化的熱愛,而在滲透茶文化時繪畫師也會受到熏陶,先是對繪畫師的思想理念形成影響,隨后影響繪畫風格。并且,大部分繪畫師都會將自身思想、品性體現在繪畫作品之中,有時可以從繪畫作品中看出繪畫師的性格、感悟。茶文化思想追求的是天人合一,而大部分美術繪畫作品的靈感都來自于大自然,從這一點來看,茶文化和美術繪畫之間有著相似之處。茶文化的出現使繪畫師頓然醒悟,繪畫風格也隨之轉變。許多繪畫師會在現有作品基礎上實施重塑,使繪畫對象之間的聯系得到增強,最終使整幅作品看起來更加完美。而在此過程中,茶文化的作用得以體現。通過茶文化可以使繪畫作品和茶一樣清新、淡雅、和諧,提高繪畫作品層次。
對于繪畫師而言,茶文化的出現對其產生較大影響。茶葉基本上都生長在大自然中,茶葉的來源可以給繪畫師帶來靈感。飲茶本就是一件優雅之事,美術繪畫作為藝術行業,品茶這件事深受繪畫師們的喜愛,甚至有許多繪畫師在品茶或飲茶的過程中,會收獲許多繪畫素材、靈感,為其繪畫出具有茶文化色彩的作品提供條件。在品茶的過程中,可以給人制造寧靜淡雅的氛圍,使人忘卻城市喧囂,內心得到凈化,并從中有所感悟。將這些感悟滲透到繪畫過程之中,則可以打造出別具一格的繪畫作品。比如,唐寅非常喜愛品茶,在每次品茶之后都會創造繪畫作品,把茶和山水密切結合,其所創造的茶畫作品即使放在當今也能收獲一批青睞者。
我國茶文化在唐代時期屬于起步階段,在此之前的一段時間內并沒有多少美術繪畫作品體現了茶文化。在唐朝與茶文化相關的繪畫作品最具有代表性的就是《琴調啜茗圖》,主要描繪的是宮廷仕女生活。繪畫作品中一共包含兩名侍女和三名貴人,在庭院中飲茶聽琴,十分舒適。其中一名侍女站在彈琴的貴人旁邊,手里拿著一個放有茶碗的托盤,方便貴人飲茶,另一名坐在石凳上的貴人旁邊也站有一名侍女,手中同樣端著茶碗。該繪畫作品整體給人的風格是愜意的,圖中人物的神情也十分逼真。唐代距今已有一千多年,當代人無法了解唐代時期的宮廷仕女真實生活,但在該繪畫作品中,既將庭院生活繪制的栩栩如生,也充分體現了茶文化內容。這也可以說明早在唐朝就已經開始了飲茶、品茶活動。又比如,唐代時期的《宮樂圖》,主要繪畫的就是宮廷嬪妃飲茶場景。作品中透露著一股愉悅之情,令觀者十分沉醉,在繪畫作品實際內容中,幾名嬪妃圍坐在一起一邊喝茶一邊聽合奏。其中一名侍女把茶水盛入茶杯之中,在作品的左下方,有一名宮女正在低頭飲茶,而身后則有一名侍女微微攙扶著這位宮女,就好像擔心她醉茶一樣,該場景仿佛畫外之人也聞到了一絲茶香。在對《宮樂圖》考證之后有專家表示出自于晚唐時期,這時的飲茶、品茶活動十分流行,而從這一作品中也能夠體現晚唐時期的宮廷茶事興盛。
進入宋代之后,關于茶文化的美術繪畫作品逐漸增多,比如趙佶所作的《文會圖》就滲透了茶文化內容。作品的主要場景是皇家庭院,許多文人雅士正集中在一起彈琴、飲酒、品茶、作畫,其中有兩名侍者正在給文人雅士奉茶。在該作品的下方可以發現,侍者已經非常忙碌,有一名侍者手里拿著勺子正準備將茶水盛入茶杯之中,而另外一名侍者手中正拿著一個湯瓶準備點茶。同屬作品的下方正擺放著茶床,作者還專門繪畫了茶爐等物體,茶爐中的火燒的正旺,上方放著茶瓶。從《文會圖》中可以看出趙佶將煮茶這一行為描繪得非常細致,從茶文化的歷史中可以發現在宋代時期正流行點茶,作品中關于茶文化的內容與歷史真相相符。也正因如此,為該作品注入更多藝術內涵與文化價值。又比如在《春游晚歸圖》中,關于茶文化的融入也十分細微。該作品主要描繪的是春游歸家場景,圖中的侍者正拿著點茶工具,這和《文會圖》中的點茶內容相契合。茶文化發展到宋代時,一些富貴人家或高官貴人都有著相同的品茶理念,就是一定要通過點茶方法制作的茶水才稱之為好茶。即使在休閑游玩期間也會要求仆人攜帶點茶工具,便于在外時點茶。在圖中可發現,在隊伍的最末端有一位挑擔人正挑著茶爐和食盒,這是點茶的必需品。從該場景可以看出宋代高官貴人的淡泊名利品質,而這正好和茶文化思想內涵一致。《婦女烹茶畫像磚》就是一幅專門記錄烹茶過程的茶畫,作品中關于茶文化的繪畫非常多,既包含茶瓶、茶杯、茶壺等工具,作者又通過細致手法繪制了婦女烹茶過程,至今擁有較高的藝術鑒賞價值。從宋代這些與茶文化相關的美術繪畫作品中不難發現,進入宋朝關于茶文化的繪畫元素逐漸多起來,從唐代時期的飲茶、品茶逐漸延伸至點茶、烹茶過程,使觀者了解到不同朝代的茶文化差異,也給之后的茶文化繪畫作品創作奠定了扎實基礎。
元朝時已經有越來越多繪畫師們將茶文化作為素材繪制美術作品,且對于大自然的追求與向往之情越發明顯,還將這種情感流露在繪畫中。比如趙孟頫的《斗茶圖》被稱之為傳神之作。在該場景中每個人的旁邊都放有茶壺、茶碗等工具,從圖中的挑擔中可以說明人們可以隨時坐下來飲茶、斗茶。該作品中一共有四人,其中兩人正在交談,另外一人則坐在一旁觀看,還有一人正在從挑擔中拿出茶葉準備斗茶。該作品展現了明代人的斗茶場景,充分說明在明代時期斗茶已經成為人與人之間交流茶文化的重要途徑。
進入清代后,人們的思維理念得到轉變,關于美術繪畫作品中的茶文化表現也逐漸多元化。在唐代和宋代繪畫作品基礎上對茶文化表現形式予以創新,并賦予了作品清代人特有的審美觀念,如丁云鵬筆下的《煮茶圖》。圖的中央繪畫了一個竹爐,爐上正在燒煮著茶水,旁邊坐著一個男子正在等待茶水。同時在竹爐的前方有一個石幾,上方正擺放著茶壺、托盤等物,十分細致地描繪了清代人煮茶場景。從該作品整體來看,圖中人物色澤十分逼真,甚至連發絲和胡須都描繪地十分細膩,為作品增添了一絲神態意蘊,而觀者也可從該作品中感受寧靜淡雅之氣。
從現代茶畫中不難發現,大部分繪畫師都會賦予作品更多時代特征,和古代茶文化美術繪畫作品相比更傾向于傳輸自我情感、思想,通過抒發內心感受對茶文化予以刻畫。比如齊白石筆下的《茶具梅花圖》就充分體現了茶文化內涵。在該作品中雖然只描繪了茶壺和茶杯,且數量較少,但由于茶壺的整體造型較為獨特,圖中的梅花正處于盛開季節,給觀者一種極具生命力的感受。該繪畫作品整體來看雖簡潔但又不失典雅大氣,從中能夠表現齊白石先生豁達、大氣、高雅的性格品位。
綜上所述,茶文化豐富了繪畫內容、情感,既會影響美術繪畫風格,也會影響繪畫師本身。從唐代、宋代、元代、清代及現代的美術繪畫作品可以發現,不同朝代的茶文化表現各不相同。其中,唐代茶畫展現的是飲茶,宋代展現的是點茶,元代展現的是斗茶,而現代美術繪畫作品在滲透茶文化時則更多抒發作者自身情感。茶文化的表現拉近了古今美術繪畫間的聯系,古代作品一直流傳至今影響著現代茶文化繪畫作品創作。