論時裝畫的多元化創(chuàng)新表達(dá)*

楊秋華

論時裝畫的多元化創(chuàng)新表達(dá)*

楊秋華

（深圳職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣東 深圳 518055）

時裝畫作為時裝設(shè)計的載體和時尚服飾語言的表達(dá)方式，融合了多種藝術(shù)與設(shè)計的特殊表現(xiàn)形式。此研究運(yùn)用了文獻(xiàn)分析法、作品歸納法、設(shè)計實驗法等對時裝畫的特征、類別、創(chuàng)新表達(dá)主題、方法、設(shè)計師的案例等進(jìn)行了深入的論述。提出了作者對時裝畫多元創(chuàng)新表達(dá)理論的理解以及對設(shè)計實踐方法論的多元認(rèn)知。

時裝畫；多元化；創(chuàng)新表達(dá)

時裝畫是融合多種藝術(shù)與設(shè)計語言于一體的特殊繪畫表現(xiàn)形式，具有藝術(shù)綜合性和寬泛商業(yè)性的特點(diǎn)。時裝畫作為時裝設(shè)計的載體和時尚語言的藝術(shù)表達(dá)方式，在近、現(xiàn)代服裝設(shè)計史上占有重要的地位，從多種角度推動了近、現(xiàn)代時裝設(shè)計的發(fā)展。自時裝畫誕生之日起，就充溢著創(chuàng)作者對服裝時尚以及自我意識的多元表達(dá)，蘊(yùn)含著每位創(chuàng)作者特有的藝術(shù)理念與視覺表達(dá)語言。由古至今，無論西方還是東方，時裝畫一直以多種繪畫形式與審美觀念表達(dá)人與服裝的關(guān)系、傳達(dá)時尚設(shè)計理念，體現(xiàn)著非凡的藝術(shù)品味。

1 多重邊緣化的“時裝畫”

時裝畫一詞，是由英文“Fashion Illustration”直譯而來，準(zhǔn)確的說應(yīng)該譯為“時裝插畫”，因而時裝畫亦屬于插畫的范疇[1]。在西方illstration是由單詞illumination演化而來，illumination最初出自中世紀(jì)圣經(jīng)手抄本，主要指經(jīng)書中的華麗詞藻和裝飾圖案。illstration的直譯是插圖，此外還包含插畫以及書中的圖畫的意思。針對“插畫”一詞，中國古代《山海經(jīng)》中記載為“插附在書刊中的圖畫”，《辭海》中的解釋為“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內(nèi)容起補(bǔ)充說明或藝術(shù)欣賞作用。”從上述解釋我們可以看出，插畫就字面意思來講最初主要是作為文字表述的補(bǔ)充或者版式裝飾作用而產(chǎn)生的一種圖畫形式，但隨著信息化和數(shù)字化時代的發(fā)展，這種解釋就顯得比較片面和具有一定的狹義性。而當(dāng)下插畫的功能和表現(xiàn)形式不斷發(fā)展，其內(nèi)涵和外延也不再局限在之前狹義的解釋，而是有了更為寬泛的定義，泛指能夠進(jìn)行信息傳播如廣告宣傳、書籍插圖、包裝設(shè)計、服裝展示等與一切視覺傳達(dá)相關(guān)的圖形表現(xiàn)形式。就“時裝畫”和“插畫”而言，“插畫”是一個涵蓋范圍更為寬泛的概念，而“時裝畫”則加入了“fashion”的定語限制，在主體選擇上突破了插畫的一般范疇，在表現(xiàn)形態(tài)和意境傳達(dá)等方面亦糅合各類藝術(shù)之長為一體，形成一門獨(dú)特的藝術(shù)形式，也使時裝畫藝術(shù)內(nèi)涵和價值所在得以拓展和延伸[2]。

時裝畫著重表現(xiàn)的是人體著裝后的整體效果、文化內(nèi)涵以及時尚氣息，時裝與人體是其兩大主要表現(xiàn)要素，其中時裝更是主體表現(xiàn)對象。時裝畫具有強(qiáng)烈的時代特征，畫中展現(xiàn)的時裝元素在不同程度上展現(xiàn)了各時期的文化潮流、意識形態(tài)以及社會、經(jīng)濟(jì)發(fā)展的狀況。而且作為時裝表現(xiàn)載體的時裝畫與時尚文化密不可分，要想將前衛(wèi)的創(chuàng)意、經(jīng)典的傳承、時代的氣息和時尚的訴求以獨(dú)特的時裝畫語言加以表現(xiàn)，時裝插畫師必須有著敏銳的時尚嗅覺和獨(dú)特、鮮明的個人風(fēng)格。此外，時裝畫作為一種特殊繪畫表現(xiàn)形式，融合多種藝術(shù)與設(shè)計語言于一體，水彩、水粉、丙烯、馬克筆、中國畫以及現(xiàn)代數(shù)碼創(chuàng)作語言都是時裝畫可以借鑒的表現(xiàn)手法，同時，多種設(shè)計語言的綜合也極大地豐富了時裝畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。

誠然，時裝畫是伴隨著社會和服裝的發(fā)展而產(chǎn)生的，其獨(dú)特的商業(yè)氣息和濃郁的時代印記也是其重要的特征之一[3]。它既不是純藝術(shù)繪畫又區(qū)別于純商業(yè)藝術(shù)，是介于多重領(lǐng)域之間，而似乎又被“邊緣化”和“特殊化”的一種特殊藝術(shù)形式。然而，時裝畫卻因集傳統(tǒng)與時尚、藝術(shù)與工藝于一體的特征，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的社會文化內(nèi)涵和時代藝術(shù)感染力，成為現(xiàn)在一種日臻完善、語言獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

2 時裝畫的類別探究

細(xì)分來說時裝畫的種類很多，包括時裝草圖、時裝效果圖、時裝平面結(jié)構(gòu)圖、時裝插畫以及服裝資料圖五個方面，在這里我們從“畫”和“圖”兩方面進(jìn)行探究，“畫”和“圖”的區(qū)別在于“畫”更注重藝術(shù)性的表達(dá)，“圖”則重在設(shè)計創(chuàng)意表達(dá)，故而，一般將時裝畫劃分為“時裝畫”和“時裝效果圖”兩大類別。

2.1 時裝畫

前文中已談到時裝畫主要指融合了多種藝術(shù)與設(shè)計語言的時裝繪畫類型，注重的是時尚的藝術(shù)感染力和反映當(dāng)代服飾文化、物質(zhì)及精神生活及流行趨勢等，突顯的是強(qiáng)烈的個人繪畫風(fēng)格、整體畫面效果和藝術(shù)氛圍，且表現(xiàn)手法多樣化，追求繪畫藝術(shù)的獨(dú)特感染力與時尚潮流之融合[4]。

為數(shù)不少的時裝畫是在成衣制作完成之后，為進(jìn)一步表達(dá)主題氛圍和時尚效果而繪制的。現(xiàn)在部分知名的時裝插畫師常常參照各大品牌秀場或者雜志上的時裝大片進(jìn)行創(chuàng)作，以起到對時裝藝術(shù)的再創(chuàng)造，達(dá)到宣傳、推廣的目的，如袁春然、丁香的作品就是以此為創(chuàng)作來源。有的時裝插畫師甚至直接以時尚圈名人為創(chuàng)作對象進(jìn)行作品的創(chuàng)意、表達(dá)，如近期網(wǎng)絡(luò)走紅的時裝插畫師——中國的Shinn Wen溫馨以及俄羅斯的Lena Ker，Elie Saab、Posen、Dior等品牌都是其創(chuàng)作靈感來源。這類作品我們稱作“表現(xiàn)類時裝畫”。除此之外還有一類“創(chuàng)意類時裝畫”，這類時裝畫所表現(xiàn)的是藝術(shù)家腦海中的意向化或意念中的一些畫面感覺與視覺符號，由此形成獨(dú)特的從無到有的概念畫作。如紐約的時裝插畫師Kelly Beeman的畫作呈現(xiàn)出上世紀(jì)初的審美特點(diǎn)，用色塊構(gòu)建出服裝和人物的模樣，自成一體，具有強(qiáng)烈的裝飾藝術(shù)風(fēng)格。（圖1）再如在Instagram上爆紅、被Gucci欽點(diǎn)的Unskilled Worker以及與Coach和Estee Lauder等多個品牌的合作的美國的插畫師Jeanette Getrost等的作品都屬于此類創(chuàng)意時裝畫（圖2）。

2.2 時裝效果圖

時裝效果圖是由英文“Fashion Sketch”翻譯而來，sketch一詞含有“草圖、略圖、草稿、素描”之意，從這些詞匯上不難看出時裝效果圖更注重的是靈感的快速捕捉和完整的創(chuàng)意表達(dá)，偏重表現(xiàn)服裝款式結(jié)構(gòu)、工藝說明以及面料特征等方面，所以在人體動態(tài)上通常不會做太多要求，一般會采用相對簡單的人體動態(tài)以更好的展示設(shè)計作品的細(xì)節(jié)。時裝效果圖是每位時裝設(shè)計師必須具備的基本能力。由于時裝效果圖主要用于成衣生產(chǎn)流程的前期設(shè)計階段，是對創(chuàng)意設(shè)計的成品預(yù)見性展示，因此更側(cè)重功用性。具體來說時裝草圖、時裝平面款式圖和服裝資料圖也因其功能性特征而歸屬于時裝效果圖的范疇之中。

圖1 Kelly Beeman時裝插畫

圖2 Unskilled Worker時裝插畫

隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)在更多的服裝企業(yè)會選擇用電腦軟件進(jìn)行時裝效果圖的繪制，以順應(yīng)這快節(jié)奏的商業(yè)時尚文化。電腦效果圖也因其強(qiáng)烈而直觀的視覺效果和細(xì)膩豐富的表現(xiàn)力，以及更為高效快捷的表達(dá)設(shè)計意圖而越來越得到設(shè)計師的青睞。但不得不說的是，手繪時裝效果圖在概念的表達(dá)和效果的烘托等方面，有著電腦繪畫無法企及的藝術(shù)流暢性和人文語境的魅力。

由上述可見，時裝畫更側(cè)重于藝術(shù)性和審美性的表達(dá)，蘊(yùn)涵著設(shè)計師的設(shè)計意境、藝術(shù)修養(yǎng)以及思想情感，是藝術(shù)和技術(shù)的綜合創(chuàng)作，每個細(xì)節(jié)都體現(xiàn)出設(shè)計師對藝術(shù)的詮釋；時裝效果圖則側(cè)重于功能性，其主要作用就是將設(shè)計師的設(shè)計意圖進(jìn)行準(zhǔn)確表達(dá)，表現(xiàn)變化多樣的服裝款式、質(zhì)感豐富的服裝面料和整體服飾效果，以便進(jìn)行后續(xù)決策和生產(chǎn)。雖然兩者表現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)有所不同，但二者之間依然存在著共性特征，藝術(shù)性強(qiáng)的時裝效果圖兼具了時裝造型、工藝結(jié)構(gòu)以及藝術(shù)效果，就可以稱其為時裝畫。如一些時裝設(shè)計大賽的參賽設(shè)計稿，為了更好的能夠在眾多作品中脫穎而出，除了會將必須的服裝款式、色彩表現(xiàn)以及面料處理的恰到好處，還會注重整體畫面的藝術(shù)感染力處理，這種作品真正達(dá)到了“圖”與“畫”的完美結(jié)合。

3 時裝畫的創(chuàng)新性表達(dá)

3.1 時裝畫的個性化創(chuàng)新表達(dá)

時裝畫的創(chuàng)新可以從創(chuàng)作的個性化進(jìn)行思考和定位。個性化，顧名思義就是指非一般大眾化的審美、品位與表達(dá)，具有獨(dú)特另類、獨(dú)具一格的特質(zhì)和與眾不同的特征。由于藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作個性的自然流露和具體表現(xiàn)，在這里我們暫且將個性化等同于獨(dú)特的個人風(fēng)格來入手分析。法國作家G.-L.L de布豐有一句名言：“風(fēng)格即其人”，劉勰說：“……才有庸俊，氣有剛?cè)幔瑢W(xué)有淺深，習(xí)有雅鄭，并情性所鑠，陶染所凝，是以筆區(qū)云譎，文苑波詭者矣。”從這些論述中可以看出藝術(shù)家的個性特征是形成藝術(shù)風(fēng)格的主觀條件。固然藝術(shù)家各自的生活經(jīng)歷、思想觀念、藝術(shù)素養(yǎng)、情感傾向、個性特征以及審美理想等都是影響個性化風(fēng)格形成的主要因素，也是促成其藝術(shù)風(fēng)格不斷發(fā)生變化的基礎(chǔ)[5]。因此，要想作品具有非同一般的藝術(shù)特色或創(chuàng)作個性，我們就必須具有國際時尚的視野，從哲學(xué)、人文、科技，乃至全球文學(xué)寶庫中不斷汲取知識與營養(yǎng)，提高自身文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣，尋找到突破自我的方法和途徑。

在時裝畫創(chuàng)作中，我們可以從人體動態(tài)以及畫面整體氛圍的營造等方面來進(jìn)行個性化創(chuàng)新的探索。如西班牙風(fēng)格主義大師，著名時裝插畫師Arturo Elena，他用獨(dú)特的思維重新演繹時尚，作品中的人物纖細(xì)妖媚，造型夸張，極具有骨感美，是對現(xiàn)代追求瘦，高，直等審美觀念的夸張和強(qiáng)調(diào)。（圖3）人物的身體比例遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了黃金比例的九頭身，達(dá)到了對于人體最大限度的拉長效果，人物身體比例雖然夸張卻又不失真實感，可以說，夸張與寫實這兩種表現(xiàn)手法在Arturo Elena的作品里得到了最大限度的協(xié)調(diào)與平衡，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊效果和鮮明的個性特征，他是時裝畫創(chuàng)作中利用夸張人體形態(tài)的手法建立強(qiáng)烈的個性化風(fēng)格的極富說服力的一個代表。除了對人體的個性化表達(dá)之外我們還可以從畫面的整體氛圍營造進(jìn)行創(chuàng)新，如裝飾圖案風(fēng)格的背景處理等，瑞典時尚插畫家Liselotte Watkins在整體畫面的氛圍營造方面就具有強(qiáng)烈的個人風(fēng)格特征，她的作品以電腦軟件繪制，線條輪廓明了，色彩鮮艷明亮，富有強(qiáng)烈的裝飾效果，作品中融入了各種圖案，如花、鳥、蟲、草和規(guī)則的幾何裝飾圖形等等，作品中人物面部及服裝線條流暢，采用色塊化處理，線和面完美結(jié)合，表現(xiàn)出豐富的肌理效果，個性化風(fēng)格鮮明。泰國插畫師 Ise Ratta Ananphada的作品，則結(jié)合了電影蒙太奇的處理手法，將多種元素穿插組合在同一畫面中，整體畫面前后景錯落重疊，既相互映襯又相對獨(dú)立，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的敘事性風(fēng)格特征，從而形成了其獨(dú)特的個性化創(chuàng)新表達(dá)。

圖3 Arturo Elena時裝插畫

3.2 時裝畫主題特色的創(chuàng)新表達(dá)

每一幅時裝畫都有較為鮮明的表現(xiàn)主題，可以是服裝服飾的主題性表現(xiàn)，也可以是整體畫面風(fēng)格的主題性表現(xiàn)，還可以是技法技巧的主題性表現(xiàn)，不論是何種表現(xiàn)形式，都必須對所有已知的主題元素進(jìn)行統(tǒng)合和再創(chuàng)作[6]。如果是表現(xiàn)時裝主題為主的時裝畫其創(chuàng)新性就得在風(fēng)格和技法方面下功夫，在此不做多講。除此之外，時裝畫的主題還可以另辟新徑，可以是源于生活的再提練，如時尚婚紗、服飾單品，包括各種時尚活動以及名人等，都可以成為創(chuàng)作主題，插畫師溫馨就曾以名模Candice Swanepoel、時尚博主doris hobbs等人為主題進(jìn)行創(chuàng)作，人物神態(tài)怡然，衣著描繪細(xì)致，整體畫面時尚大氣。此外，中外傳統(tǒng)經(jīng)典的文學(xué)作品、藝術(shù)作品等也可以成為創(chuàng)作主題的靈感來源，將傳統(tǒng)的故事情節(jié)或作品進(jìn)行藝術(shù)提煉和二度創(chuàng)作，用時裝畫的時尚語言進(jìn)行表達(dá)，賦予傳統(tǒng)經(jīng)典以時尚和現(xiàn)代氣息（圖4-5）。

3.3 時裝畫表現(xiàn)技法的創(chuàng)新性表達(dá)

時裝畫從技法出發(fā)有很多種分類和表現(xiàn)方法，如創(chuàng)作手法上可以大概分為兩大類：寫意與寫實兩種，前者在創(chuàng)作上重神不重形，主要以簡潔、大氣、明快的繪制形式來表現(xiàn)創(chuàng)作內(nèi)涵和精神表達(dá)；而寫實創(chuàng)作則重在真實質(zhì)感與真實還原，主要以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度和精到的繪制手法為主要特色，重在“形神兼?zhèn)洹薄漠嫹ㄉ戏钟校荷U、水彩、油畫，材質(zhì)工藝上的拼貼、蠟染、漆藝，以及電腦軟件的數(shù)字服裝畫創(chuàng)作等。無論是何種畫種或創(chuàng)作技法，都應(yīng)該將該畫種和技法完美融合到畫作本身，同時在視覺元素的符號化選取與創(chuàng)作時，必須做到有理有據(jù)的有機(jī)融合，決不能給人以牽強(qiáng)附會、不倫不類的亂搭亂畫之感。時裝界大師如迪奧（Dior），憑借多年的設(shè)計與實踐經(jīng)驗，寥寥幾筆的速寫畫就把一套尚處設(shè)計理念階段的時裝的藝術(shù)品味與視效精髓精彩提煉呈現(xiàn)出來。

圖4 楊秋華時裝畫

圖5 楊秋華時裝畫

表現(xiàn)技法的立異是時裝畫創(chuàng)新的重要方法之一。可以分別從傳統(tǒng)手繪技法和電腦繪圖的現(xiàn)代表現(xiàn)技法兩方面尋求突破。在傳統(tǒng)手繪技法的創(chuàng)新方面可以嘗試多種技法的結(jié)合或者是不同畫種的相互借鑒，甚至于嘗試完全不相關(guān)的兩種材料或工具相結(jié)合的方法，吳冠中先生就認(rèn)為繪畫創(chuàng)作應(yīng)該打破工具和材料的束縛，“筆墨等于零”——是他倡導(dǎo)的繪畫宗旨，以此來突破傳統(tǒng)畫種或者是材料固有觀念上的限制。如民國時期鄭曼佗在繪制月份牌服裝畫時獨(dú)創(chuàng)的“擦筆水彩”技法，該技法是將中國的炭精畫法和西方的水彩畫技法相結(jié)合，在繪畫時先用碳晶粉擦出人物的素描底子，然后用水彩暈染。這種技法繪出的月份牌人物服飾精致細(xì)膩，此種技法隨后被杭樨英和金梅生深入研究并發(fā)揚(yáng)光大[7]。在電腦繪圖方面，現(xiàn)在的繪圖應(yīng)用軟件也越來越多，越來越便捷和多樣化，手繪板的出現(xiàn)解決了之前電腦繪畫中存在的畫面相對生硬和色塊缺乏變化的弊端，不同畫筆和不同畫種的多種設(shè)置使繪畫方式的變化產(chǎn)生了無數(shù)可能性，這也為時裝畫的技法創(chuàng)新提供了更多可能。如KristianRussell的電腦時裝畫，強(qiáng)調(diào)明暗對比的撞色處理，強(qiáng)化了色彩的視覺沖擊力，人物動態(tài)奔放夸張，加上剪影化的背景處理，整體畫面的具有強(qiáng)烈的時尚感和視覺效果。

隨著科技的飛速發(fā)展和大眾藝術(shù)審美的不斷提升，時裝繪畫這一藝術(shù)創(chuàng)作形式也有了日新月異的拓展。以計算機(jī)技術(shù)為載體的數(shù)字化時代也讓時裝畫創(chuàng)作和傳播變得更為迅速便捷，數(shù)字軟件逐步成為時裝畫藝術(shù)家手中得力的創(chuàng)作載體和工具，5G網(wǎng)絡(luò)的普及和數(shù)碼印刷技術(shù)的飛速進(jìn)步更是讓時裝畫藝術(shù)的傳播更為大眾化，時裝畫藝術(shù)作品到藝術(shù)商品的迅速轉(zhuǎn)換也更為便捷。

[1] 趙曉霞．時裝畫歷史及現(xiàn)狀研究[D]．北京：北京服裝學(xué)院碩士論文，2008．

[2] 許春玲．西方服飾繪畫研究[D]．天津：天津工業(yè)大學(xué)碩士論文，2006．

[3] 哈申．時裝繪畫的創(chuàng)新研究[D]．上海：東華大學(xué)碩士論文，2010．

[4] 黃燕．中國現(xiàn)代時裝畫比較研究[D]．西安：西安工程大學(xué)碩士論文，2018．

[5] Shin Hea Jeong. A Study on Fashion Illustrations Using Stitch Techniques[J]. Korean Society of Fashion Design，2019-03-31．

[6] Eun Kyoung, Yang, Jee Hyun, Lee. Fashion Illustration using the Digital Frame of Augmented Reality[J]. Journal of the Korean Society of Costume，2018-04-01．

[7] 田亞玲．民國時期的服裝畫研究[D]．武漢：武漢紡織大學(xué)碩士論文，2017．

Diversified and Innovative Expression of Fashion Paintings

YANG Qiuhua

（）

As the carrier of fashion design and the expression of fashion language, fashion paintings integrate a variety of special forms of art and design. After analyzing reference materials and design works, this paper intends to probe into the characteristics, categories, creative expression themes, methods, designers’ cases and so on of fashion paintings. The theory of multiple creative expression of fashion paintings and the author’s understanding of practical design methodology are put forward.

fashion paintings; diversification; innovation in expression

J205

A

1672-0318（2021）06-0047-05

10.13899/j.cnki.szptxb.2021.06.008

2021-04-17

深圳職業(yè)技術(shù)學(xué)院人文社會科學(xué)重點(diǎn)課題（6021310006S）。

楊秋華，女，山東人，副教授，學(xué)士，主要研究方向：服裝與服飾設(shè)計。

（責(zé)任編輯：鄧耀彩）