小提琴演奏技巧和情感表達分析

溫苑

（作者單位：俄羅斯國立新西伯利亞格林卡音樂學院）

小提琴受到廣泛歡迎，作為一種具有悠久歷史的西方樂器，它有著優美婉轉的音色，因此受到全世界音樂愛好者的喜好。隨著國內小提琴認知度越來越高，學習小提琴的人數逐漸增長。小提琴演奏時需要熟練掌握演奏技巧，還要學會如何將作品所表達的情感用演奏技巧表達出來，實現與聽眾之間的共鳴。同時，通過練習小提琴，還能陶冶學習者的音樂情操，提升學習者氣質與審美能力。因此，有必要研究小提琴演奏技巧與情感表達策略，實現提高小提琴演奏質量的目的。

一、小提琴演奏技巧和情感表達的作用

隨著國民生活水平提升，音樂鑒賞水平也在逐步提高，意味著對音樂作品表達要求的提升。小提琴演奏過程中表現出內在情感，有助于提升小提琴演奏效果，增加作品的感染力。

（一）小提琴演奏技巧的重要性

小提琴演奏時要想獲得良好效果，需要演奏者具備嫻熟的演奏技巧，左右手可以相互配合。無論是上述哪一種因素的缺失，都會影響到演出結果，而決定演奏成效的關鍵就是演奏技巧。但對小提琴初學者來說，掌握演奏技巧并不是一項簡單的工作，如持琴姿勢、按弦手型、速度把握等，或者具體的演奏技巧學習，都是一項長期工作，不是短時間內可以掌握的。

要想具備高超的演奏技巧，就需要演奏者刻苦練習，掌握正確、科學的演奏方法，通過持續、不間斷的個人演奏練習，根據規范要求，熟練掌握演奏技巧，也只有這樣，才能提高演奏者的演奏技巧，切實發揮技巧在小提琴演奏過程中的積極作用，提高實際演奏效果。

（二）小提琴演奏情感表達的作用

1.提升演奏者技巧

小提琴演奏中情感表達可以提升演奏者的演奏技巧。

小提琴演奏時演奏者想要給聽眾完美呈現作品所表達的情感，需要在準確把握作品的基礎上，要求演奏者利用技巧才能表達出其中蘊含的情感，促使演奏者主動提高演奏技巧，實現提高演奏的最佳效果。

2.體現小提琴特色

小提琴作為較為常見的西方樂器，并在各種音樂作品中廣泛應用，眾多樂器中小提琴占據著不可取代的地位，因此要更好地發揮小提琴的作用。

音樂作品通常要表達某種情感，而小提琴可以更好地完成這一目的，因此通過情感表達可以更好彰顯小提琴的特色。

3.強化情感的體驗

小提琴演奏可以給聽眾提供良好視聽體驗，還需要給予一定的情感體驗。

要想實現這一目標，需要演奏者演奏時充分表達情感，如果可以完美呈現出來，聽眾在獲得更好視聽體驗的基礎上，加深對音樂作品的理解。通過情感表達方式，提高小提琴的演奏效果。

二、小提琴的演奏技巧及訓練策略

小提琴演奏不是簡單的演奏曲子，而是一種高雅的藝術表達形式，演奏過程中需要全身心融入其中，準確表達曲子內在情感。因此，小提琴演奏時需要熟練掌握演奏技巧，日常做好訓練。

（一）持琴技巧

小提琴初學者持琴時經常出現這些問題：小提琴沒有放置到鎖骨處，僅依靠下顎力量固定小提琴，出現持琴姿勢僵硬的情況，直接影響到小提琴演奏效果。小提琴演奏的基礎就是正確的持琴方式，演奏細節直接決定整個演奏質量。部分小提琴初學者急于學習演奏技巧，忽略一些基本的細節問題，而其中最常見的就是忽視正確持琴方式。

只有夯實基礎，才能達成理想高度，反之則會造成后期學習出現各類問題。小提琴正確持琴方式，即將小提琴輕放于鎖骨處，通過左小顎輔助固定，演奏者喉嚨正中間與小提琴尾板正對，整體角度上人體與小提琴呈現45°。另外，演奏者可以根據琴頭高低調整姿勢，直到尋求出最舒適的姿勢。

（二）運弓技巧

小提琴學習過程中主要內容就是運弓技巧，運弓技巧直接影響到整體演奏效果。小提琴運弓技巧練習時，除了要掌握基本練習要領，還需要外界環境與演奏經驗。演奏者運弓時需要調動手、手臂及肩膀等整個上臂力量，整個過程中還需要手指與手腕密切配合，才能順利完成整個運弓動作。

演奏者拉不同弦時，右臂活動角度存在差異，需要自然調整手臂高度。尤其是要注意運弓時保證手腕，手臂，手肘在同一水平面。同時，日常練習時要有意識地鍛煉手臂力量，這樣才能合理控制運弓力度，避免出現全力拉弓時手臂力量不足發出斷音。

（三）手指交替

小提琴演奏時，右手運弓、左手要固定琴身與控弦，通過這種方式實現變換音調的情況。一首曲目演奏時需要頻繁變換音調，需要演奏者左手手指足夠靈活，可以快速實現手指交替，演奏者手指要足夠靈活，否則會影響到樂曲演奏的效果。因此，演奏者要進行針對性地練習，可以從以下幾方面著手：

首先，演奏時左手手指盡可能與琴面垂直，直角狀態可以方便手指交替，交替時手指之間也不會互相干擾。這是因為小提琴琴面較小，垂直狀態才能避免出現手指交替時多按琴弦或誤按琴弦的情況；其次，手指交替演奏時還要控制按壓力度，如果力度過大會造成聲音僵硬，反之則無法順利發出音調，不同力度的演奏也會出現不同的引導。這就需要演奏者長期練習才能實現準確把控力度，提高演奏質量。

（四）揉弦技巧

在小提琴演奏中，揉弦是較為重要的一種演奏技巧，實際上，由于產生顫音位置的不同，揉弦又被細分為手指揉弦、手腕揉弦以及手臂揉弦等幾種。這就導致小提琴演奏中顫音表現形式多樣，所以演奏者也要善于總結和利用，不能將自己囿于一個固定范圍內，從而使整個演奏失去靈性。另外，需要關注的一點，在進行小提琴演奏時，顫指的起落速度一定要做到科學把控，在這里所謂的越快越好并不一定適用。

因為演奏者在揉弦操作中樂器本身勢必會產生一個震動的彈性，即發出顫音，而此時一定要注意力度的把控，而且在顫指操作中還要結合整個樂曲的演奏旋律，相互配合，正所謂適中即可。一般在演奏過程中，一二三四指都可以做出揉弦技巧，發出美妙的聲音，但這當中二三指操作起來更加方便、輕松；而一四指操作起來就比較困難。所以演奏者在進行揉弦技巧訓練時，一定要注意肩膀和手臂力度的放松，一旦出現疲勞就要立即停止，進行適當休息，然后再根據節拍繼續練習。此外要牢記，想要將顫音完美融入小提琴演奏中，提升演奏技巧，堅持不懈地練習是必需的，切不能因一時的辛苦而半途放棄。

（五）泛音技巧

泛音在小提琴演奏中作用非常特殊和重要。因為想要利用小提琴演奏出泛音，不僅需要極為高超的演奏技巧，而且在日常演奏中失誤率極高，經常會因某些不知名原因而導致泛音發不出來，或者即使演奏出泛音，但卻被聽眾所忽視，出現察覺不到的情況，這也是泛音演奏難度極大的原因。實際上，泛音主要分為兩類，即自然泛音和人工泛音。這其中由于單弦震動所產生的視為自然泛音，且自然泛音借助單根手指就能演奏出來，操作起來難度較小。而相比于自然泛音，人工泛音實施起來存在著極大差別，而且難度更大。一般情況下人工泛音操作如下：

首先食指按弦，然后伸展小指觸動琴弦，隨著不斷練習，實現對琴聲震動長短的控制自如。在進行人工泛音演奏時，一定要保證食指和小指同時按壓到同一根琴弦上，且位置拿捏一定要精準。其次，運弓時不僅要保證速度快，同時不能在琴弦上施加壓力，一定要保證弓子是朝外方向傾斜，以此實現對琴弦和弓子的穩定控制。最后，想要演奏好泛音，演奏過程中演奏者不僅要對音準進行準確把握，同時手指落指位置一定要精準，做到萬無一失，且小指按弦時力度拿捏要精確，與此同時，食指卻只需輕輕觸動琴弦而已。可見，想要完美演繹好泛音雖然不容易，但若能在小提琴演奏過程中對泛音進行恰到好處地展示和演繹，一定能取得意想不到的演奏效果。

三、小提琴演奏中的情感表達策略分析

（一）積累生活經驗，搜集情感源泉

小提琴演奏者控制和緩解緊張心理，需要具備一定的處理突發事件的能力，掌握相關技能后，可以避免當出現突發事件時手足無措。這就需要小提琴演奏者日常練習中有意識地培養自己這方面的能力，尋找到合適的解決方法，如模擬小提琴故障、身體不舒服等，歸納自身經驗，促進自身應對小提琴突發事件應對能力的提升。

日常小提琴練習過程中，充分考慮各方面因素，利用模擬演奏應對各種可能出現的突發狀況，培養與提高演奏者應對突發情況的能力，這樣即便遇到突發狀況，也可以第一時間采取有效應對措施，將突發情況的不利影響降到最低。

小提琴演奏者僅通過日常練習是不可能總結出各種突發情況的應對措施，需要小提琴演奏者主動參與各種演奏活動，通過演奏活動主動積累經驗。這是因為參加的小提琴表演活動數量增加，遇到突發事件的概率就在增加，無形中實現鍛煉演奏者的解決突發事件的能力，由“量變”實現“質變”，提高演奏者應對小提琴演奏過程中突發事件的能力。由此可以判斷出，演奏者多參與小提琴演奏實踐活動，可以積累豐富的相關經驗，提高演奏者的演奏水平，從根本上避免演奏時出現緊張心理，確保小提琴演奏成功。

（二）提高小提琴藝術演奏意境韻味

提高小提琴演奏藝術的意境和韻味，實際是在演奏過程中給聽眾情感震撼的同時，還要能引申、引導其進行深入地聯想，進而擴大感受，獲得心境上的提升，如此方可概括為小提琴藝術演奏的意境和韻味。但若深入研究就會發現，小提琴演奏藝術的意境和韻味遠不止這些，可謂見仁見智。

在整個演奏過程中，演奏者所能表達的意境和韻味也有遼闊和深遠之分，這都取決于演奏者個人技能的高低。而要幫助演奏者提升小提琴演奏藝術的表現力，可以通過多種演奏技巧的配合以及演奏者個人真實情感的投入和意境的營造，引導聽眾投入到這種如夢似幻的氛圍中，就好似跟隨演奏者身臨其境一般。但在實際演奏過程中，單憑演奏者個人技巧以及情感引導尚不足以表達出小提琴演奏藝術的意境和韻味，關鍵在于演奏者自身意境的修養，這需要演奏者多觀察生活，能發現并欣賞生活中的美好事物，使自身情感更加豐富，同時又能和諧地與自然聯系在一起，通過自身感悟帶動周圍事物，從而在演奏過程中擴大小提琴演奏藝術的意境和韻味。

（三）演奏者掌握心理調控方法

小提琴演奏者演奏過程中出現心理波動，需要掌握正確的調控措施，將這種心理影響降到最低，具體可以從以下幾方面著手：

1.維持良好演奏心態

小提琴演奏者正式演奏時，部分演奏者過于看重這次演奏，甚至覺得一場演奏的成敗直接關系到自己的人生。受到這一因素影響，小提琴演奏者承受著巨大心理負擔，直接影響到自身正常水平發揮。因此，小提琴演奏者需要保持日常練習狀態，使得自身可以保持輕松、自然的狀態，實現演奏時的心理“日常化”。這樣，通過維持正常的演奏心理，可以及時緩解不良情緒的影響。

2.利用呼吸放松心態

小提琴演奏者需要掌握常用的心態放松方法，當出現緊張心理時可以及時舒緩。演奏者需要掌握心理放松動作與呼吸放松動作。

動作放松方法，即活動手指、輕按手臂、轉動脖頸等，演奏者可以根據實際情況選擇合適的方法；呼吸放松動作，通過緩慢深呼吸方式放松心理。待小提琴演奏者登臺后，如果感覺到自己心跳加快且手指僵硬，在這樣的背景下演奏者可以合理使用放松方法，及時緩解與控制自己的緊張情緒，使得自己心情平復，處于平穩的心理狀態。

（四）多唱譜，提高演奏時音樂表現力

小提琴演奏人員日常訓練時，需要提高唱譜的頻率，而且要大聲唱，盡可能展現出原版音樂的起伏。部分小提琴演奏人員日常訓練時不習慣唱譜，很難使得思想意識與實際操作達到同頻狀態，如果心中缺少音樂，就會影響到小提琴演奏的表現力。具體唱譜時可以按照以下方法進行：

1.打節拍

唱譜時打節拍。部分小提琴演奏人員唱譜時不習慣打節拍，容易出現節奏與節拍混亂的情況，唱譜時可以選擇腳或手打節拍。節拍動作為上下，正拍是下、上拍則是彈上。通過這種方式可以加深演奏者半拍概念，實現提高音樂表現力的目的。

2、唱節拍數

小提琴演奏人員唱譜時，會出現側重唱音，不重視拍數的情況，這就無法了解音的實際長度。因此，對于一拍音需要唱拍數，繼而準確區分時值長度，尤其是演奏延音線時需要掌握實際拍數。

3.樂譜中加入相關記號

需要在唱譜時注重節奏與音符，還需要加入力度記號、演奏記號等，將這些符號融入到唱譜中，而不是學會或掌握演奏技巧后才開始考慮記號。如，遇到跳音時唱短點，加強重音的唱腔，保證連音有足夠的連續性。

四、結語

總之，小提琴演奏的目標是給予觀眾視聽與情感雙方面的體驗，需要小提琴演奏者掌握熟練地演奏技巧，將曲目中蘊含的深層次情感詮釋出來。小提琴演奏者要具備扎實的基本功，以此為基礎不斷提高自身演奏技巧，豐富自身生活閱歷，提供更多的情感表達元素與演奏靈感，這樣可以在演奏過程中用自己的方式表達音樂內在情感，逐步形成自己獨特的演奏風格。