亂針繡技藝在高職院校的傳承與發展
——以常州紡織服裝職業技術學院為例

徐 靜

（常州紡織服裝職業技術學院,江蘇 常州 213164）

2021年6 月10 日，第五批入選國家級非物質文化遺產的325 個代表項目正式公布，常州亂針繡成功入選國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目[1]。亂針繡又名正則繡、錦紋繡，20 世紀30年代，由常州武進楊守玉女士受沈壽“仿針繡”啟發影響，嘗試將西洋油畫畫理與中國傳統刺繡結合創造出的一種新的刺繡藝術，以針代筆，以絲線為丹青，使繪畫與刺繡融為一體自成風格，是在傳統刺繡的基礎上進行大膽創新的一種審美創造，被喻為“中國第五大名繡”。

作為常州一所本土院校，常州紡織服裝職業技術學院遵循“尊重優秀傳統文化、堅守工匠精神、激發創造活力、堅持綠色發展”的原則[2]，以傳統工藝產、學、研協同發展為思路，推動工藝振興，進一步傳播弘揚優秀傳統文化，激發傳統工藝生命力，切實提高全社會對傳統工藝和傳統文化的認知度和自信心，學校將以常州亂針繡為代表地區傳統工藝美術技藝融于專業教學，校內專門設立文化展示中心，建有亂針繡、梳篦、留青竹刻和掐絲琺瑯等實踐類傳習所，在課題研究、特色課程開發、專業建設、設計競賽和學生社團等均已開展密切合作，連續多年選送傳統工藝類作品參加各類省市級競賽，多次獲得金獎、銀獎等獎項。

1 課程設置以專業必修課為主公共藝術選修課為輔雙線并行

1.1 校企合作共同開設亂針繡專業課程

文化源自造詣精深，傳承在于以身示范。2007年，學校擬開設產品造型專業（工藝美術方向），進一步傳承地方技藝，以教師脫產進企業學習的方式，選派藝術專業教師，在學校和系部領導的牽頭下，拜常州亂針繡第三代傳人、研究員級工藝美術師孫燕云女士為師，學習亂針繡技藝。

進修期間，教師一方面認真學習和領會亂針繡基礎技藝，還利用空余時間，梳理亂針繡發展脈絡，并與孫燕云亂針繡藝術創作中心達成了后續校企合作共同開發亂針繡課程的意向。2008年，學院招收了第一屆產品造型（工藝美術方向）學生，并在基礎課程后開設《亂針繡基礎》課程，本次課程共開設75 學時，主要通過完成一幅30cm×40cm的繡面來學習和表現亂針繡技藝。

亂針繡與傳統刺繡不同，它以素描和油畫的繪畫理論為主導，憑針作畫，以線達意，形成縱橫交錯、長短并用、分層加色、疏密疊繡和靈活多變的“亂針”技藝、工藝，使繡面呈現出線條流暢、針法活潑、色彩豐富與層次感強的藝術特點。對于藝術專業的學生們來說，前期的素描和色彩課程為亂針繡技藝的學習奠定了必備的基礎：素描作為造型藝術的基礎，培養學生們正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力；色彩是素描關系完整的情況下的一個延續，培養學生用色彩關系及其變化規律的原理去理解、分析和表現客觀對象的色彩能力。

由于學生們都具有一定的繪畫基礎，在正式開始亂針繡技藝學習前，需要根據所選畫稿完成繡稿的素描及色彩再現，通過這種方式，幫助學生進一步理解亂針繡繡理與畫理的異曲同工之處：鉛筆線條的排列與繡線的排列，水粉/水彩色彩的表現與繡面整體色彩的表達。在教學中教師更加側重引導學生從繪畫的角度來理解亂針繡的技法表現，而不單純受亂針繡針法的限制，在繡面打底完成后，通過組織學生參觀常州亂針繡博物館、觀摩亂針繡大師們的刺繡過程，更能加深學生對亂針繡技藝的認知。這樣的教學模式，不是單純的一板一眼的教化傳承，強調針法的運用與表現,更多的是從繪畫的角度思考針法的靈活運用及畫面整體色彩的表現，對于拓展學生的思維創新能力有極大的促進作用。

與傳統刺繡從業人員相比，學生的課程作品更加靈活生動，畫面豐富，層次感強，針法多變而又不失和諧。而在亂針繡課程之后的綜合實訓課程（《時尚飾品設計與制作》《旅游紀念品設計》等）以及畢業設計創作中，很多學生能在基于亂針繡興趣的基礎上結合具體要求緊密圍繞亂針繡深入研究及其衍生品設計與開發，這對于以亂針繡為代表的傳統手工藝來說，學生的創新創意設計為其發展注入一股清流。創新的目的是讓傳統文化恢復活力，使之與當代社會相適應，使之生生不息，世代綿延。在師生的共同努力下，亂針繡課程作業多次在校內外展示，部分優秀作品收藏至校文化展示中心長期展出，亂針繡作品《小鎮》《秋景》等作品獲江蘇省大學生藝術展演活動一二等獎；2010年，由指導老師與常州孫燕云亂針繡藝術創作中心共同編寫的《亂針繡》校本講義正式在教學中使用，相關視頻影像資料在校內課程資源平臺共享。

1.2 校內外開設大學城公選課程

國家教育部早在2006年下發了 《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，指出各高校公共藝術課除開設“限定性選修課”之外，“可根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求”[3]，2012年，學校積極響應常州科教城管委會建立“大學生人文藝術素養培訓基地”的號召，各校根據本校辦學特色及優勢教育資源遴選出一批公共選修課程，面向大學城五所高職院校學生，打破院校壁壘，真正實現優勢資源共享。

《亂針繡基礎》 課程作為我校推出的藝術類公選課程，與傳統的公選課相比，本次課程在教學內容、教學模式和班級規模等均有很大的不同，目前國內很多高校開設傳統文化類選修課程多停留在以理論講解、文化賞析為主的層面上，學生多為被動地接受傳統文化的理論熏陶，鮮有學校在選修課中開設以動手實踐為主的教學模式。為保證教學質量，《亂針繡基礎》公選在選課人數上嚴格控制在30 人以內，以小班制教學為主，在傳統的理論教學基礎上加入實踐環節，在選修課有限的學時內，教師介紹工藝方法，引導學生對每一個步驟及環節親自體驗，通過獨立完成一幅亂針繡小品，在實踐的過程中了解亂針繡技藝，掌握亂針繡技藝的材料特性、刺繡針法、流程及工藝特色，進一步感受傳統文化的魅力。在完成育人功能的同時,感受非遺背后的文化、精神和技藝的支撐，提升文化自信。

2 學生社團及大學生藝術實踐工作坊建設

2.1 民藝社

學生社團作為特色校園文化的重要載體，在豐富校園文化和提升學生綜合素養方面都起到了極為重要的作用。民藝社最早成立于2007年，本著“弘揚和傳承民間傳統文化，繁榮和豐富校園文化生活”的宗旨，依托學校創意學院豐厚的辦學底蘊及藝術特色，自成立以來，一直致力于地方傳統文化的傳承和發展，主要開設以常州亂針繡、梳篦、留青竹刻和掐絲琺瑯等地方傳統手工藝項目，學生社團與地域資源結合，以社團的形式，構成學校公共藝術教育的輔助形式之一，把傳統技藝的傳承由單一的課堂教學向下向外分流，為廣大學生提供傳統文化交流展示的平臺，提升了整個校園的人文氛圍。

除定期在全校范圍開展作品交流匯報展覽、傳播傳統文化之外，還多次走出校園與當地街道社區、殘聯、中小學及博物館等部門聯合開展各類活動，通過舉辦亂針繡作品展覽展示、亂針繡互動體驗等形式，讓更多人了解亂針繡,了解常州非遺文化。近年來，隨著留學生的增多，社團還吸引了來自剛果、印尼、馬來西亞和菲律賓等國際友人加入，在傳播中國文化的同時促進了國際交流。社團人數最多時多達五百多人，定期通過微信公眾帳號推送社團動態及傳統工藝傳承發展的各類文章，在校園里產生一定的影響，民藝社連續多年被學校評為校級優秀社團。2019年12 月，經市級推薦、省認定工作委員會認定，民藝社獲評江蘇省青少年特色科學工作室。2021年5 月,經專家評審、網上公示等流程，“常紡民藝社”入選常州市“終身學習品牌項目”，這也是對我校師生參加社會實際活動及公益項目、積極反哺社會的肯定與認可。

校園是一個無聲的“教育場”，多年來，民藝社面向校內師生通過定期開展體驗活動、舉辦作品展等活動受到了我校師生的廣泛好評，這不僅是弘揚中國傳統文化的良好機會，還是一場場“潤物無聲”審美教育。活動促進了學生們感受美的能力的提高，營造了一個濃郁文化氣息的墨香校園，讓更多的高校青年真正成為中國傳統文化的傳承者和弘揚者。

2.2 常紡民藝藝術實踐工作坊建設

“藝術實踐工作坊本質上是傳統手工藝教學模式的現代化，是對課堂教學的有益補充與延伸”[4]，常紡民藝工作坊依托學校學科（產品造型設計、視覺傳達藝術、數字媒體設計等）優勢，以“民藝社團”“時尚禮品工作室”為載體，指導教師跨專業組隊，從在校大一、大二學生中遴選一批專業拔尖的學生共同組建而成。工作坊立足于突出傳統工藝的研究和創新，以培養學生創新創意能力和實踐動手能力為目的，以增強文化自信為目標，以傳統技藝的傳承、保護、研究與發展為根本，挖掘與運用傳統工藝文化元素和工藝理念，堅持保護傳承與創新轉化相結合，

多年來工作坊師生共同協作，積極促進以常州亂針繡為代表的傳統工藝在現代生活中得到持續轉化與新的廣泛應用，逐步完善亂針繡品牌化的包裝與推廣活動,積極開發亂針繡衍生產品，先后與常州天目湖、南山竹海、恐龍園和東方鹽湖城等旅游景點對接，嘗試將亂針繡與實用產品結合，拓展亂針繡的使用范圍，在秉承傳統、不失其本的基礎上，研發一批具有地方特色的文旅產品。截止到2020年，基于亂針繡工藝的衍生品《化妝鏡（亂針繡）》《掛件（破碎的記憶之亂針繡）》 系列等十多件產品均已申請外觀專利并授權,使亂針繡由原來的“藏在深閨人不知”逐漸被越來越多的人所熟知。

近年來，在國家大力鼓勵“大眾創業，萬眾創新”的政策下，大學生藝術踐工作坊在培養學生審美關注力、藝術創新力和藝術實踐能力中的作用不可小視，把藝術實踐工作坊與創新創業相結合，藝術引領創新、創新引領創業[5]，通過專業老師把“雙創”教學與課堂教學有機地貫穿，逐漸形成專業教學與“雙創”教學的一體化的新格局。截止到2021年，工作坊師生參加的各類創新創業項目有：2015年《基于亂針繡工藝的常州特色旅游紀念品研發設計》申報江蘇省大學生創新創業訓練項目并順利結題；2019年 《基于材料改良工藝的常州亂針繡衍生產品設計》獲第九屆常州市高等教育和職業教育創新創業大賽高校組二等獎；2017年、2019年《常紡民藝工作坊》連續兩屆獲得江蘇省大學生藝術實踐工作坊項目省級一等獎、二等獎，并應邀在南京藝術學院美術館現場展演；2019年11 月工作坊代表學校參加紫金獎·首屆中國（南京）大學生藝術設計展獲最佳展陳二等獎。

3 對亂針繡技藝傳承與發展的思考

隨著人們生活方式的改變、科技的發展及人們審美情趣的不斷變化，許多傳統藝術受到沖擊，漸漸被其他藝術形式所取代。要使這些傳統工藝重新進入人們的生活，創新必不可少。而創新之中傳統技藝的最基本的元素是不能改變的，要原封不動地傳承下來，在行業大師及相關專業教師的帶領下，進一步傳承亂針繡技藝，在原有的基礎上，努力打造更具有地方特色與學院風格的工作坊，以實踐教學為主、社團活動為輔的運作模式，讓后續工作坊功能分區更加明確，不僅有對亂針繡傳統針法的靜態展示區域，一些特殊針法也可以以小視頻的形式更加直觀地呈現出來。同時，借助學校相關資源，在周邊范圍內，尋找有一定價值的亂針繡作品及相關的影像資料，為籌建亂針繡博物館做準備。

亂針繡技藝應該采取保護核心技藝，完善相關產品，刺激市場需求以及加大宣傳力度來提高其“造血”功能，從而讓亂針繡從捉襟見肘的“高閣”中走向廣闊的市場。同時學校也應該意識到以亂針繡為代表的傳統手工藝產品不應該靠數量、規模取勝，而應小批量生產，走高精尖的市場路線，用高質的原料、精湛的手工藝，并融入精神內涵，從而提高手工藝品的文化附加值。亂針繡研發工作室的成立，不僅能為學校提供一個對外交流的窗口，將企業需求與各類賽事緊密地結合起來，更能在全校范圍內融入服裝、紡織等各類學科，拓展亂針繡的運用范圍。

加強師資隊伍建設，通過企業進修及參加各類培訓，提高教師業務水平，定期聘請和組織行內專家來校指導交流。目前，我校亂針繡教學更多側重基礎工藝，后續應在此基礎上進一步提升，因此，有計劃地安排教師深入企業提升專業技能，積極鼓勵教師參與企業項目是很有必要的；另一方面，積極加強與校外專家的互動交流，通過專題講座、互動沙龍等方式，真正做到“非遺進校園，大師進課堂”，同時積極鼓勵師生參加技能比賽活動，提高專業整體水平。

定期開展對外交流活動，面向大眾，傳承與宣傳亂針繡技藝。積極參與行業內各項活動，拓展對外交流的平臺，定期對全校師生開展免費學習日、學習周活動，有計劃地在全市中小學范圍內開展亂針繡技藝進校園活動。同時，定期面向社會開展亂針繡體驗活動，讓更多的人認識和了解亂針繡技藝。繼續開展大學城公選課程，在原來基礎教學的基礎上，爭取做到分層次教學。

4 結語

“民間藝術是中華民族的一切藝術的基礎，也是最廣泛、最樸實的藝術形式，但是目前對它的研究和保護是最弱的”[6]。各高校對傳統文化的弘揚不能僅僅浮于表面、流于形式，要充分發揮高校文化傳承創新的優勢與作用。校園不僅是傳統文化最好的傳承基地、傳播平臺，高校學子們也是傳統工藝的最佳傳承人。積極借助高校龐大的學生群體，挖掘出有知識、有理想、有能力并深刻愛好傳統工藝的高校學子，進入傳統工藝領域，發展壯大傳統工藝傳承人群體，真正引領學生做中華優秀傳統文化的忠實繼承者和弘揚者，不斷增強非遺的生命力。